张大千（1899年5月10日-1983年4月2日），四川内江人，中国泼墨画家，书法家，“大风堂派”的创始人之一，而是世界中国画坛最具传奇色彩的泼墨画之一，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
张大千在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重菜、水墨融为一体，其中泼墨和泼彩，开创了新的艺术风格。
《乔木高士》绘与1982年，84岁高龄的张大千仍然作画不止，此图在简笔淡墨的山石上以花青重染，色调清新淡雅，遒劲苍老的乔木却茂染有生气，一持杖高士仰望乔木，似乎对生命几何若有感悟。
《峨眉接引殿》绘制于1948年春，张大千第五次登录峨眉山，前四次峨眉壮游，使大千心中对于峨眉产生了难以割舍的情怀，遂将第四次所见、所闻、所思、所想，化为笔底烟霞，绘成此煌煌巨制。
《鱼石图》是张大千晚年水墨写意花鸟的佳作，几枝修竹，右上立一小鸟，水中几尾游鱼，虽然是从八大画法中演变过来，但构图更为空灵，笔墨清爽，少了八大孤寂冷意。
《峨眉金顶图》是大千梦中的峨眉胜景，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境，虚实相生，在墨线立骨的山石形上挥洒石青石绿，更让画面显得“瑰丽雄奇”流淌出山之神韵和浓烈的思乡情。
《爱痕图》画面描绘的是远眺亚琛湖的所见，前景为青翠的山峦，后景为一泓湖水，掩映期间，湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面，清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间，构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融合在一起。这是张大千用西方抽象和中国艺术水乳交融之作，也是以现代语言，对雄伟山水的现代性翻译。
《庐山图》这幅画气势磅礴，青绿水墨淋漓，辉映交融，全卷从水天一色的的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中，山中雨雾缥缈，壑底生烟，峰上重重密林，后面的山峦时隐时现，画中屋宇亭桥依稀可见，烟散云消处峰峦林木详实细密，深沉之处既虚又实，泼重墨、重彩如黑云蔽日。
《嘉藕图》尽管在荷叶经脉、荷茎、荷瓣的勾勒、刻画上，此幅仍然采取的是传统的小写意中国画技法，但在荷叶的铺排渲染、尤其是作为背景的荷叶的夸饰上已经明显有了泼彩的成分，此幅创作于1963年的、兼具前后两种艺术风格的《嘉藕图》虽在题材上与此前所作仍有沿袭，但从其艺术技法和所采尺幅看，完全可视为张大千此一艺术转型时期的重要作品。
张大千创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。
