張大千（1899年5月10日-1983年4月2日），四川內江人，中國潑墨畫家，書法家，“大風堂派”的創始人之一，而是世界中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫之一，被西方藝壇贊為“東方之筆”。
張大千在山水畫方面卓有成就，畫風工寫結合，重菜、水墨融為一體，其中潑墨和潑彩，開創了新的藝術風格。
《喬木高士》繪與1982年，84歲高齡的張大千仍然作畫不止，此圖在簡筆淡墨的山石上以花青重染，色調清新淡雅，遒勁蒼老的喬木卻茂染有生氣，一持杖高士仰望喬木，似乎對生命幾何若有感悟。
《峨眉接引殿》繪製於1948年春，張大千第五次登錄峨眉山，前四次峨眉壯遊，使大千心中對於峨眉產生了難以割捨的情懷，遂將第四次所見、所聞、所思、所想，化為筆底煙霞，繪成此煌煌鉅製。
《魚石圖》是張大千晚年水墨寫意花鳥的佳作，幾枝修竹，右上立一小鳥，水中幾尾游魚，雖然是從八大畫法中演變過來，但構圖更為空靈，筆墨清爽，少了八大孤寂冷意。
《峨眉金頂圖》是大千夢中的峨眉勝景，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境，虛實相生，在墨線立骨的山石形上揮灑石青石綠，更讓畫面顯得“瑰麗雄奇”流淌出山之神韻和濃烈的思鄉情。
《愛痕圖》畫面描繪的是遠眺亞琛湖的所見，前景為青翠的山巒，後景為一泓湖水，掩映期間，湖的後岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。抽象的墨與彩“潑”出的山，如海浪般洶湧於畫面，清晰、謹飭的房舍，則靜處於“波濤”間，構思的宏闊，與細節的清晰，有機地融合在一起。這是張大千用西方抽象和中國藝術水乳交融之作，也是以現代語言，對雄偉山水的現代性翻譯。
《廬山圖》這幅畫氣勢磅礴，青綠水墨淋漓，輝映交融，全卷從水天一色的的鄱陽湖進入雲氣暉映的崇山峻嶺之中，山中雨霧縹緲，壑底生煙，峰上重重密林，後面的山巒時隱時現，畫中屋宇亭橋依稀可見，煙散雲消處峰巒林木詳實細密，深沉之處既虛又實，潑重墨、重彩如黑雲蔽日。
《嘉藕圖》儘管在荷葉經脈、荷莖、荷瓣的勾勒、刻畫上，此幅仍然採取的是傳統的小寫意中國畫技法，但在荷葉的鋪排渲染、尤其是作為背景的荷葉的誇飾上已經明顯有了潑彩的成分，此幅創作於1963年的、兼具前後兩種藝術風格的《嘉藕圖》雖在題材上與此前所作仍有沿襲，但從其藝術技法和所採尺幅看，完全可視為張大千此一藝術轉型時期的重要作品。
張大千創作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體，於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸、工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。
