沒有任何懸念。
從傳出李宇春來幫唱華晨宇開始，這場總決賽的最終懸念其實已然揭曉。
同樣沒有懸念的，是如潮水般湧來的爭議。
“歌手 難聽”被頂上了熱搜第一位，被頂上風口浪尖的，是得票51%的新一屆歌王華晨宇。
有網友說，“比啥子呢，第一場就頒給他不就完了”？
在華晨宇之前，《歌手》系列共產生過七位歌王，分別是羽泉、韓磊、韓紅、李玟、林憶蓮、結石姐、劉歡，除了第一屆的羽泉爭議比較大，其它各位，當然實至名歸，現在，華晨宇的名字和他們擺在了一起。
這場爭議讓我想起同樣由洪濤領軍、同樣是《歌手》團隊在15年前打造的那場同時改變了華語選秀綜藝和流行音樂的盛事——《超級女聲》第二季，同樣在一片爭議聲中舉起冠軍獎盃的李宇春。
宛如一個輪迴。但故事又已經不同。
當年的超級女聲，正是如日中天，而來到第八季的“歌手”，早已疲態盡顯。
歌手甚至是歌王資源的枯竭、觀眾日趨嚴重的審美疲勞、網生一代觀眾的的衝擊，以及，劉歡齊豫等殿堂級歌手領銜的上一季低到不能再低的收視率……對於洪濤來說，這是背水一戰，簡單說，這季收視再不行，《歌手》不可能會有下一季。
很多人說是疫情救了“歌手”，這麼說對節目不公平，去年《歌手2019》CSM55城市網收視率無一破1，而今年截止到第11期，CSM59城市網收視率六次破2，這是一個事實。
但還有一個事實，去年第九期節目甚至一度排在週五晚間省級衛視所有綜藝節目收視率第八名，而今年《歌手》幾乎都是前兩名，還七次拿下當晚綜藝節目收視率第一。所有綜藝面臨的是相同的疫情，是《歌手》復活了。
代價則是：豆瓣評分從上一季的7.4，下降到這季的5.4。
“當打之年”，曙光再現，危機四伏。
一切改變，都從華晨宇和這些新一代歌手一起站上新一季舞臺開始，華語樂壇大眾歌王的時代結束了，華晨宇們的時代到來。
時代如流水，唯一不變的是改變本身。這件事，也從無懸念。
總決賽最令人意外的竟然沒有車禍現場，而是周深米希亞為何無緣第二輪
比起華晨宇的歌王，總決賽真正令我意外的是，米希亞周深首輪就被淘汰了。
由於疫情的關係，這場總決賽第一次在長沙、臺北、東京三個地區同時雲直播。而且這場總決賽也是有觀眾在現場，大家隔著坐，251位聽審。
節目一開場，主持人何炅帶著華晨宇、周深一起出場，彷彿預示了一場華晨宇和周深的歌王對決，只是接下來的故事發展，出人意表。
總決賽延續了本季最大的特色“奇襲”賽制。
結果，袁婭維奇襲了本季從未被奇襲過的米希亞，吉克雋逸則選擇奇襲周深，至此，本季所有的在線歌手剛好都嘗試了一遍被奇襲的滋味。
這到底是有劇本，還是沒劇本，也是有趣。更有趣的是賽果。
先說周深，節目組請來的幫唱是憑《樂隊的夏天》異軍突起的新褲子樂隊。而周深選的歌正是新褲子樂隊的迪斯科舞曲《不會拜拜的disco》。
其實是場天作之合。
復古的音效模擬前奏將整個舞臺瞬間帶回到八十年代，令人愉悅的迪斯科舞曲，彭磊搖滾隨性的聲線，和周深清澈潔淨的音色碰撞出奇異火花，曾經的深情吟唱歌手和彭磊一起變成了熱愛Disco的孩子，最令人叫絕的是彭磊唱起來出人意料地穩，而周深出人意料地放飛，兩人恰到好處的尬舞，竟然完美呈現了那種隱藏在快樂之下的虛無。
要說遺憾，是表演完美卻缺乏驚喜，如果把彭磊那反聲樂式的咆哮式唱法和周深的唯美空靈唱法結合進一首歌，其實會有更震撼的效果，現在的情況是周深有些被彭磊的風格帶著跑，反倒沒有充分發揮自己的特色，但這場演出，依然配得上挺進第二輪。
結果，周深輸了。
再看米希亞，之前為什麼沒人奇襲米希亞，很簡單，米希亞實在太強。
而這一場她請來的MISIA雖然不如傳說的玉置浩二名聲響亮，但也是日本有實力的歌姬，而她和米希亞演繹的這首山口百惠金曲《再會的彼端》，其實還有個中國觀眾更熟悉的名字——張國榮的《風繼續吹》。
熟悉的旋律、溫暖的吟唱，跨越語言的溫柔隨著兩代歌姬的音色自然流淌，從東京，到中國，彷彿熱烈與優雅的碰撞，也是華語歌壇情懷與日式演繹的結合，瞬間把聽者代入風繼續吹的故事，彷彿與那個離開我們的歌手，找到再會的彼端，這場演唱真是動人。它也沒有任何理由不將演唱者帶入下一輪。
然後，米希亞輸了。
沒有說其他歌手不好的意思，但這的確是除了華晨宇之外，我最喜歡的兩場表演。
那麼其他的表演呢？
其實也很好，那為什麼節目會被觀眾吐槽“難聽”?
一個關鍵原因，是選曲。這季《歌手·當打之年》當然是《歌手》系列中“年輕”的一季。沒有那麼多前輩歌手的加入，歌曲的類型、風格也更加多樣、前衛。
也正因為這樣，不少歌手的選曲都偏於圈層，所以這也是八屆歌手以來傳唱度最低的一季，即使2019年飽受質疑，也有吳青峰《起風了》這樣全網大熱的歌曲，而這一季完全沒有。
這種選曲風格，同樣體現於總決賽。
蕭敬騰+林俊杰組合的《hello》，是兩位唱將相對而坐在兩張鋼琴對面，邊彈邊唱，鋼琴面板的投影，恰是將本季所有歌手名字拼成的“歌手”，雨神的澎湃有力和林俊杰柔韌磁性的嗓音完美合璧，比起歌手總決賽的一次次翻車現場，這場合唱，的確是CD級的音質。
只想問一句：《歌手》幫唱之王林俊杰都來三次總決賽了，下一季要不要自己來拿個歌王？
而徐佳瑩和韋禮安合作了《管他什麼音樂》一唱完，“徐佳瑩小品”上了熱搜，韋禮安是金牌詞人，給劉若英、范瑋琪，郭靜等大牌歌手都寫過歌，兩人也曾多次同臺演出過，這一出場，徐佳瑩就完全放飛自我，踩著高跟又唱又跳，燃燒的搖滾音符在二人默契十足的演唱下化作浪花洶湧，衝擊拍打著聽者的耳膜，沒驚喜，但驚豔。
吉克雋逸和許魏洲，則是在電子樂前奏中唱出了律動的旋律，吉克雋逸的造型，真的美。
到最後，吉克雋逸、蕭敬騰、袁婭維殺入第二輪，和華晨宇展開個唱比拼。
個唱環節的歌，就更小眾。
蕭敬騰《猴籠》是中文版《Dance Monkey》，老蕭唱得很好，這首歌，也變成了一首熱火朝天的復古Club/Dance，唱到後來，溫度逐漸升高、氛圍狂野，最好的是，老蕭終於學會了控油。若是一開始就這般狀態，哪會一直被吐槽怎麼還不被淘汰。
袁婭維的《Starfall》還是搖滾，至此，這一季歌手舞臺，她算是靈魂、R&B、搖滾、爵士、舞曲、戲曲、芭樂全部來一遍，沒有歌王，但是玩得開心。
吉克雋逸的《好女孩》，則是伴著鮮豔又潮溼的音樂，踏著碎玻璃音效、帶來黑暗的氛圍、重重的低音，配上吉克雋逸的鮮豔造型，營造出一個另類好女孩。
精彩嗎，都精彩，只有一個問題，他們都遇到了華晨宇。
華晨宇配不上《歌手》歌王，誰配得上歌王呢？
華晨宇奪冠不意外，最令人意外的，是華晨宇奪冠的獲獎感言，磕磕絆絆，看上去，根本不知道自己會贏。最後他羞澀地從洪濤手中接過獎盃，感謝了很多人，調侃自己二上《歌手》，名次高了一點。
袁婭維、吉克雋逸等人圍在他身旁，米希亞在東京，蕭敬騰、徐佳瑩在中國臺北，神色不同地，一同為他鼓掌。
但在大部分人眼裡，華晨宇奪冠似乎從他官宣參加本季《歌手》就註定了，一如曾經的劉歡、韓紅、林憶蓮、李玟。
爭議當然不會少。
有人質疑華晨宇二上《歌手》，並沒有新的突破；另一種則是為周深抱屈。
華晨宇真的配不上歌王嗎？看看他總決賽的表現。
合唱曲，是李宇春曾經引爭議的金曲《西門少年》，單是這個選曲，就很有趣，李宇春的歌，但字字句句，好像又在唱華晨宇。
歌手唱了八年，洪濤就請了李宇春八年，王者終於歸來，當然不能白來，這場表演，含金量十足。
在原版的基礎上，明顯增加了一段黯然神傷的鋼琴前奏，在給熱血和意氣風發之外，增添出了一個療傷的背影，李宇春的幫唱，絕不是聲音上的輔助，而是舞臺表達、氣場的加持，以及自身境遇與華晨宇人生際遇的對照與互文，果然，“生命的意義就是要縱情燃燒不怕留疤”，兩個有過相似處境的明日之子，在這個時刻，這個舞臺，唱出這首歌，一切不言而喻。
就彷彿兩根火柴一同點亮，瞬間照亮沉睡天際，映照出一份人間的物換星移，昨日的李宇春，今日的華晨宇。
華晨宇自己的《七重人格》，發揮更是淋漓酣暢，天真的、邪惡的、自省的、張揚的、浪漫的、暴戾的， 呢喃式的梵音漸次鋪開光怪陸離的生命場景，繼而開闢出一片廣闊人生天地，音樂如波濤翻滾，一次次叩打岩石，如同在人性的哲思中將大海煮沸至歇斯底里。
到最後，一出磅礴的音樂劇落幕，既完美，又“難聽”。
完美，是知音者心裡的完美，難聽，是不接受者煩躁的吐槽。
愛恨功過，都是華晨宇。
這種巨大的矛盾性，構成了華晨宇的一部分。而華晨宇，也成為打開本季《歌手》的鑰匙。照道理，華晨宇奪冠，有懸念嗎？
常規賽八冠王，上個賽季惜敗給結實姐獲得亞軍，歷練兩年，華晨宇在唱功和表演上，愈發精進。
從本季開場，第一個熱點話題是，網傳來“救場”的華晨宇，就氣勢如虹。
據說第一場連舞臺裝都沒準備，穿著私服就上臺，一首《寒鴉少年》得到第一名。
十場常規賽，四次第一、兩次第二、兩次第三，兩次奇襲賽中均獲勝，
艾漫數據顯示，華晨宇、周深、毛不易分別以4.77%、3.74%、2.88%佔據《歌手·當打之年》嘉賓熱度貢獻的前三名。
他奪冠，到底有什麼不合理？
論人氣，他是“華語樂壇新一代領軍人物”：“90後鳥巢開唱第一人”、單曲《好想愛這個世界啊》目前已突破6300萬元的銷售額、刷新全網數字單曲銷量記錄，今年發佈的新專輯《新世界》銷售額也已突破2500萬元……
但伴隨著高流量、高熱度的，就是不斷襲來的爭議。
網友質疑的核心，是“形式大過內容”，一味追求獵奇。
但我一直反覆強調一句話——爭議成就了華晨宇。
因為華晨宇代表的新一代，爭議和生命力，本為一體。
位歌手只有在唱出自己靈魂的時刻，才最有生命力，華晨宇站在臺上，他對音樂的相信、投入度、競爭欲、對掌聲的期待與對失敗的忐忑，觀眾直接且真摯地感受到了，這就是生命力。
喜歡的自然喜歡，不喜歡的說他自戀、抓馬、戲多，但我想也許所謂的“戲多”，其實是華晨宇最獨特的部分，因為他的舞臺，都是電影。
他將音樂與戲劇，人生與舞臺結合到一起，“戲多”感就油然而生，而一旦兩者相得益彰，那便是歌者的沉浸與忘我。
為什麼說華晨宇是對本季歌手最好的代言？因為當打之年，因為新。
《歌手》舞臺，終於不再執著於對殿堂級王者的致敬，而是完成了一場面向未來的致意。
甚至對於洪濤來說，誰是歌王已經不再重要，角逐本身就是意義，但當一檔以選“歌王”為核心懸念的節目，遇到一個已經不再能產生大眾“歌王”的時代，戲劇張力就此產生。
但很少有人問到的是，《歌手》的核心人物，洪濤到底在想什麼，那些註定由華晨宇引發的熱點和質疑，他和《歌手》，會沒有料到嗎？
還是說新一屆歌王華晨宇，正是《歌手》邁向未來最關鍵的那一步棋。
被爭議的歌王華晨宇和華語樂壇困局中的《歌手》
4月24日歌王總決賽，正是這檔王牌綜藝掌舵人洪濤的生日，從某種意義上說，相對歌王華晨宇，他才是本季歌手最大的贏家。
因為這季《歌手》，洪濤的“背水一戰”，他贏了。
2013年，《我是歌手》在湖南衛視橫空出世，兩期過後，節目爆紅，廣告價水漲船高，除總決賽之外的12期節目貼片廣告大約有1億元廣告收入，共計2.5億。
與當時炙手可熱的《中國好聲音》平分秋色。音綜的時代到了。
但八年之後，洪濤要做到是讓這個不斷創造商業價值、同時又充滿爭議的品牌節目繼續運轉下去，而在上一季請動劉歡依然無法扭轉每期都不足1%的收視乾坤的情況下，他唯一的辦法，是讓節目重生。
“當打之年”成為第一個關鍵詞。
首發歌手史上最年輕，奇襲歌手，李佩玲、黃霄雲、劉柏辛、隔壁老樊、白舉綱、曾一鳴、胡夏、吉克雋逸、秦凡淇、聲入人心男團Super vocal、耿斯漢、太一、旅行團樂隊、艾熱，同樣年輕。
奇襲是第二個關鍵詞， “補位賽”與“踢館賽”取消，改為更為直接刺激的奇襲，對抗性增強，話題度增加。奇襲賽制下的1v1，自帶帶來張力與衝突，而有“衝突”就有話題。
效果也立竿見影。首期黃霄雲奇襲毛不易成功，立刻引發了網友熱議，第二期毛不易淘汰登頂熱搜，在微博寫下感受，再度登上熱搜榜，其後的比賽，誰奇襲華晨宇，都是話題。
只能說，若是洪濤都玩不玩國綜這個遊戲，沒人玩得轉，洪濤的目的其實只有一個：young，就是更年輕化，更偶像化，更飯圈。
很多節目老粉脫粉質疑，《歌手》向流量低頭，走起了飯圈路子。
《歌手》飯圈化了嗎？當然。
但《歌手》從來只是華語樂壇的一面鏡子，華語樂壇什麼樣，《歌手》就什麼樣。
所以到底是《歌手》向飯圈低頭，還是在音樂受眾圈層化的當下，為了走近年輕觀眾的口味而不得不變？
或者我說的更直接點一點，今日的華語樂壇，你敢說不是飯圈化了嗎？
民謠、嘻哈、搖滾逐漸崛起，不管誰崛起，都是新一代流量的崛起。
割裂的圈層，割裂的審美，割裂的華語流行樂壇，如今的聽眾已經不是“眾口難調”，而是各自分餐。
各追各的愛豆，各懷各的舊。
到最後，是新一輪的“圈層固化”。
所以別問為什麼是無破圈作品的華晨宇拿下了歌王，我就問一句：最近十年的當紅新一代歌手，誰有真正的破圈作品？《驚雷》算不算？
所以《歌手》不能不變。
陣容全面換新，不是洪濤貪心忘舊，而是他再也無法讓首發嘉賓中，出現劉歡、韓紅這樣令觀眾眼前一亮的名字，而找不到新的老牌歌王，也不是洪濤無能，而是華語樂壇早已被八季《歌手》打成一口枯井，當一個樂壇十年沒有產生新的歌王，讓一款音樂綜藝上哪去找歌王？
關注歌手原創能力，也不是讓歌手打歌，而是在《歌手》舞臺唱出了800多收華語金曲，以及國內音綜對經典歌曲的竭澤而漁之後，還有多少金曲沒有唱盡？
包括總決賽在內，華晨宇演唱了十首自己的歌，網友質疑，什麼時候《歌手》變成唱自己歌的舞臺了？可如果華晨宇不唱自己的歌，華語樂壇十年，你告訴我，多少新歌是可以唱的？
說到底，當年的《歌手》因何而火？八個字：要歌有歌，要人有人！
一個光芒四射的頂級音樂舞臺，配備韓紅、林憶蓮、李健、林志炫、張信哲這些華語樂壇王牌歌者同臺競技，這樣的節目，能不紅？
可為什麼《我是歌手》和《中國好聲音》都在2015年，迎來了收視巔峰和收視分水嶺？《我是歌手》第四季平均收視率達2.725%，《中國好聲音》平均收視率在4.8%左右，此後再無來者。
還是八個字：要歌沒歌，要人沒人。
說到底，就是枯竭。
不僅是《歌手》的枯竭，更是華語樂壇的枯竭。
這就是為什麼《歌手2018》開播時洪濤淚灑舞臺說，“ 大家很多期待的網傳的歌手沒來，我們真的盡力了。”
舉步維艱、內憂外患，放在《歌手》身上，一點也不為過，同樣的詞語，也適合今日看上去五光十色的華語樂壇：喊麥遍地、流量橫行，走進KTV，所有人唱的還是上世紀的金曲。
於是，宋柯喊出“唱片已死”，鄭鈞感嘆這個時代的流行音樂排行榜沒意思，楊坤在線懟《驚雷》。
說到底，《歌手》只是作為時代的記錄者，一同經歷著華語樂壇的迭代。
潮流湧動，萬物變換，《歌手》亦然。華語樂壇的萎靡不振直接影響了音樂節目自身的良性循環，《歌手》只能再造。
看上去，洪濤贏了。可是華語樂壇又該如何再造呢？沒有答案。
早在《歌手2018》，就有不少聲音認為：可以了，《歌手》停在過去就好。與其被後浪拍死在沙灘上黯然離場，不如急流勇退。
真的嗎？你告訴我，誰是後浪？
今日的音綜，有一個算一個，喊出來，誰能比《歌手》更強？
音綜無力，因為樂壇無王。
所以遭遇困局的是《歌手》嗎？還是華語樂壇本身？
該質疑的是華晨宇嗎？還是這個沒有歌王、喊麥為王的華語流行樂壇？
李健說：“就算你拿了歌王，你也不是，音樂沒有王。”
沒有錯，不管華晨宇的歌王遭遇多少質疑，在如今的華語樂壇困局中，似乎難有新的歌王出現了。
但這正是被爭議的歌王華晨宇和華語樂壇困局中的《歌手》存在的意義：流行時代的車輪滾滾向前，處處是華麗的懷舊和燦爛的衰退，而個體無力迴天。但洪濤的《歌手》在，起碼還能用力撐起華語樂壇最後的體面。至少，新一代聽眾也能擁有新一代歌王。
從李宇春到華晨宇，哪個新一代歌王不被質疑？
而對那些質疑的人們，我就只有一個問題：華晨宇擔不起《歌手》歌王，新一代歌手中，誰能拿這個歌王？如果有人可以輕鬆回答這個問題，華語樂壇和《歌手》就都沒問題。
