中世纪的欧洲被称为黑暗的一千年，教会统治人民，积攒巨大财富。
为了宣扬教义，出了文字解说或者游唱，也会才用绘画的手法为什么讲解圣经故事。
由于教会总是神秘的、高高在上的。中世纪的教堂壁画里耶稣都用羊来代替，也有画成人的形象的，为了凸显耶稣与众人不同，会故意将幼年耶稣老化或者成人化。人物动作僵硬，并且面无表情。教会对人性的压抑。
十四世纪，一场无声的战争向欧洲逼近，那就是黑死病。起源于中亚，随着蒙古西征，由亚欧的商人传入了欧洲。之后席卷整个欧洲。
这次大瘟疫让佛罗伦萨成为重灾区，熟悉的同学应该知道佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，亦是诗人薄伽丘的故乡。佛罗伦萨的人将近一半以上在这场瘟疫中死去，诗人薄伽丘亲眼目睹了这场人类的大灾难。写下了《十日谈》，这是对瘟疫下人民的同情更是对高高在上的教会的讽刺。
欧洲为此次瘟疫付出了巨大的代价，将近三分之一的人口死亡。迅速冲击了社会结构，很多学者认为它标志着中世界的结束，人们开始觉醒。欧洲文明走向了另外一条发展道路。
拉开了文艺复兴的序幕。
文艺复兴首先在意大利掀起帷幕，随后波及德国、法国、尼德兰、西班牙等过。在绘画、雕塑、文学领域都大放光彩。接下来我们来谈谈文艺复兴的意大利的美术。
一、佛罗伦萨画派
第一个就是文艺复兴的发源地佛罗伦萨。
文艺复兴初期迎来了佛罗伦萨画派的创始人——乔托，人们也把那个时代称为乔托的时代。乔托到底伟大在哪里？乔托的地位就像但丁一样，处于中世纪和文艺复兴的分水岭上，用世俗人的感情来表达宗教人物，他笔下的人不在像中世纪壁画里的人物那样呆板、僵硬。而是和人一样拥有感情，将明暗对比用入绘画中。乔托的出现意义是巨大的，他影响了以后的画家。代表作品《金门相会》、《哀悼基督》、《犹大之吻》《逃亡埃及》。下图为乔托的《哀悼基督》，与中世纪绘画已经有很大的区别，圣徒都表情哀痛。圣母玛利亚更是如人间丧失儿子的母亲一样。
《哀悼基督》
乔托死后的一百多年时间里意大利的艺术几乎没有任何紧张，直到马萨乔的出现。马萨乔是他的艺名，他吸收了乔托的绘画技巧，受到同时代雕塑大师多纳泰罗和建筑大师布鲁内莱斯基的影响，将解剖学和透视学运用于绘画。所创作的《出乐园》出现了投影。对欧洲现实主义绘画起到了深远的影响，是文艺复兴小三杰之一。代表作：《纳税钱》、《生三位一圣》、《出乐园》。
《纳税钱》
与马萨乔同时代的文艺复兴小三杰是布鲁内莱斯基，是十五世纪佛罗伦萨最负盛名的建筑大师，他所设计和建造的圣母百花大教堂的穹顶，树立了文艺复兴教堂的典范。
圣母百花大教堂又名佛罗伦萨大教堂
文艺复兴小三杰第三位是有着文艺复兴雕塑之父美誉的多纳泰罗，他性取向成迷、一生作品颇为丰富，奠定了文艺复兴雕塑风格的发展方向。代表作《加塔梅拉塔骑马像》、《大卫》。此大卫不是米开朗琪罗的大卫，大卫这个人物出自圣经，是以色列的王，年轻时战胜过巨人歌利亚是中世纪甚是后面很多雕塑大师都很喜欢表现的题材。多纳泰罗的大卫是青铜才智，表现了青年时期的大卫、杀死巨人歌利亚后将他的头颅踩在脚下。这是一件真人大小的雕塑，采用了古希腊雕塑中典型的歇站式。
《大卫》（青铜材质）
波提切利15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，题材大多选择神话传说与文学作品，自由的抒发人的感情，画风精致明净。代表作品《春》、《维纳斯的诞生》。
《春》
二、罗马画派
15世纪末十六世纪中叶，意大利文艺复兴进入全盛时期，是诞生巨人的时代文艺复兴三杰达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔应运而生。
他们不仅精通绘画、雕塑甚至在其他领域也不亚于旁人。他们就像伟岸的巨人为那个辉煌的时代创造了一件又一件令人震撼的作品。
达芬奇主张以自然为师，将艺术和科学巧妙的结合，发明了渐隐法并很好的运用到绘画当中，代表作品《蒙娜丽莎》（卢浮宫三宝之一）、《最后的晚餐》、《岩间圣母》。
《蒙娜丽莎》
米开朗琪罗，一个孤傲的男人，他是个对艺术一丝不苟的人。亦是一个善于写诗的诗人。他的作品里充满了英雄主义的悲壮、充分表现了人体的美感。是雕塑史上无法逾越的丰碑。雕塑作品《大卫》（手中拿着投石带、目视远方准备战斗的青年大卫形象）、《摩西》、《哀悼基督》。与多纳泰罗真人大小的大卫相比米开朗琪罗的大卫高五米，为了让人们仰视时不显得大卫头部和手部太小，米开朗琪罗将大卫的头部还有手部进行放大。
《大卫》
拉斐尔外表秀美、性格温和。善于表现圣母子题材，作品优雅、秀美。笔下的人物都有高贵的气质，已经于中世纪的圣母形象完全不一样了。他的圣母具有人间母亲的慈祥又一种超脱世俗的感觉。代表作品《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》。
下图《西斯廷圣母》是为西斯廷教堂绘制的壁画作品，圣母怀抱圣子，左边是教皇、右边是圣女、下面是两个小天使。教皇看着圣母子、圣母子朝着圣女的方向、圣女往下看小天使往上看圣母子，生成了一个圆形的循环。圣母子的构图上往上，给人一种视觉的冲击感。
《西斯廷圣母》
三、威尼斯画派
文艺复兴晚期在威尼斯形成了威尼斯画派，由于受威尼斯气候条件和自然风光的影响，湿壁画的创作得到了遏制，布面油画得到发展。画家开始描绘威尼斯美丽的自然风景，注重享乐主义，宗教人物完全世俗化。色彩艳丽，注重视觉效果。代表人物贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托列托等。
贝里尼是威尼斯画派的创始人，人物与背景融合一起，背景成为人物的一部分。代表作品《有小树的圣母》。
乔尔乔内，贝里尼的弟子。第一位严格意义上的威尼斯画派的画家。代表作品《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。
《沉睡的维纳斯》
提香运笔自由，笔触更加的生动有活力，在画面中注意明暗对比。使布面油彩成为以后西方艺术主要的媒介，被称为“西方油画之父”。代表作品《乌尔比诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》。
丁托列托：提香的弟子，吸收了自己老师提香的色彩和米开朗琪罗的人体创造出属于自己的风格。代表作品《圣马可奇迹》、《最后的晚餐》。《最后的晚餐》是圣经故事，文艺复兴三杰中的达芬奇也进行表现过，画面内容表现的是基督与自己的十三位门徒共进晚餐，说有人出卖了他。他摊开双臂说让自己的门徒喝自己血吃自己的肉。各门徒神色各异，只有真正出卖基督的犹大表情惊恐。
四、小结
文艺复兴是个伟大的时代，给我们创造了数不胜数的艺术品。
它是一颗人类文化史上一颗闪耀的星光，为后来的启蒙运动等奠定的思想基础。更为欧洲思想的开放开启了一扇大门。
它不仅是创造艺术巨人的时代、亦是创造文学巨人的时代、亦是高举人文光芒的时代。
