应该说，电视剧对中国文学艺术的传播是有着巨大贡献的。这比传统的评书、戏剧等艺术形式要直接的多，其传播的力度和被接受的程度都远远大于传统的艺术形式。但不同的是，电视剧往往良莠不齐，能称之为经典的少之又少。
随着网络的兴起，特别是网络小说的巨大创作能力，为电视剧题材带来了革命的春天。不过可惜的是，很多网络剧是狗血剧，刚刚看了开头就知道结尾，编剧的能力还不如普通的吃瓜群众。更有甚者，完全是靠着网络小说的知名度和名气来拉动流量，根本缺乏可观看性。而像《琅琊榜》这样精品的网络剧少之又少。
笔者看过的电视剧不少，能称之为优秀电视剧的其实不在少数，比如央视版的四大名著，比如《雍正王朝》《大明王朝1566》《走向共和》《汉武大帝》《荣归》《神探狄仁杰一二三》等。
这些电视剧之所以谓之好，是因为它们都走心，不仅从剧本设计编剧等方面有着专业化很高、水准很高的要求，在取景、服道化等方面也有着精致的考究。整个电视剧给人看下来，荡气回肠，引发共鸣和感慨。而不像那些小鲜肉引流量的网剧那样苍白无力，矫揉造作。因此，从这个角度来说，电视剧可分为艺术级别的电视剧和走流量消费电视剧两大类。
对于后一类，笔者实在无话可说，但其市场拓展能力却不能小觑。对于前一类电视剧，笔者则发表一下看法。
好的电视剧不外乎好看、耐看、不厌其烦地看，忘了再看，想起来再看，总之反反复复的看，每看一次都有不一样的收获，虽然剧情熟悉，却总能看出些与众不同的特殊的文化内涵。另外，好的电视剧一定是有成功的角色。
比如86版《西游记》中六小龄童饰演的孙悟空、马德华饰演的猪八戒，93版《三国演义》中鲍国安饰演的曹操、唐国强饰演的诸葛亮，《雍正王朝》中焦晃饰演的康熙、唐国强饰演的雍正、王绘春饰演的八爷、杜雨露饰演的张廷玉；《汉武大帝》中陈宝国饰演的汉武帝、归亚蕾饰演的窦太后；《神探狄仁杰》中梁冠华饰演的狄仁杰、张子健饰演的李元芳等。这些经典角色为电视剧成为经典贡献了巨大的力量。而在这些经典的角色之中，能让笔者每次泪奔的却只有一个角色，这就是由唐国强饰演的晚年的诸葛亮。
为何偏偏是这个角色让笔者心动不已？六小龄童的孙悟空不是童年最崇拜的英雄吗？那么好玩而又刚正不阿、急性子的孙猴子多么可爱，的确，确实如此，但六小龄童的孙猴子却缺乏对人物内心的深度演绎。猪八戒好玩好色好调皮的确很经典，但他无法成为崇拜的英雄人物。
鲍国安饰演的曹操这个角色狡诈而雄才大略，但同样因为奸雄而难成为崇拜的英雄，这个角色负面的东西多了些。
焦晃的康熙，就演技而言，恐怕这个角色前无古人后无来者，那种不怒自威、英明睿智、霸气侧漏、言谈举止老练成熟的贵胄气息直楔人心，恐怕康熙本人在世看了也自愧弗如。不过这个角色太高大上，与我们的心距离是很遥远的。唐国强饰演的雍正，似乎延续了诸葛亮的一些形象，但不同的是，这个角色传递的正能量和诸葛亮完全没法相比。王绘春饰演的八爷如果这个角色不虚伪，如果他更大胆一些，耿直一些，也许会更让人醉心。杜雨露饰演的张廷玉其实内敛而颇有魅力，但那种高度没有达到顶点。
陈宝国饰演的汉武大帝威武霸气、雄才大略、睥睨群雄，是个十足的大政治家，但他的过于自大自信，给人一种凌驾于一切之上的距离感。窦太后则太坏，让人恨得牙痒痒，这样的角色无法成为心目中的英雄。
梁冠华和张子健其实可以看做是一个角色。可以说，梁冠华的狄仁杰缺了张子健的李元芳搭配就失色很多，《神探狄仁杰4》就是活生生的例子。不过，狄仁杰和李元芳之间的那种非父子而亲如父子的感情和关系的确是异常精彩之笔，因为刻画出了真实、正义而生动的人性。
现在回到唐国强饰演的诸葛亮这个话题上来。应该说，唐国强饰演的晚年诸葛亮是一个不可复制的经典。从七擒孟获到北伐中原，特别是六出祁山，是唐国强这个诸葛亮角色最出色最能打动人心的经典。
在这短短的几集中，诸葛亮失去了前期神的力量，早年的诸葛亮意气风发，指点江山，处处高人一等，谋略上更是令其他谋士骑马也追不上。火烧博望坡、火烧赤壁、草船借箭、借东风、三气周瑜、夺荆州，在和敌人的对峙中，诸葛亮如同大人打小孩，一举手皆成齑粉！但到了北伐中原就不一样了，诸葛亮从神变回了人，而且是一个实实在在、有血有肉和普通人没啥两样的被责任压得喘不过气的老人。
唐国强的晚年诸葛亮最打动人心的地方在于绝望！不论是上方谷还是五丈原，诸葛亮表现出一个普通人的内心挣扎。希望——破灭——重新燃起希望——再次破灭——祈祷——绝望——死亡。这个人生公式其实就是任何一个人一生的总结。少年时我们都胸怀大志，那时，我们都有着无穷无尽的梦想。及至我们走上社会，也期望和其他成功人士一样风光无限，于是拼搏努力奋斗，然而经历很多挫折之后，希望破灭了。然而我们不甘心，因为年轻，于是再次燃起希望继续奋斗，但又失败了，于是希望再次破灭。反反复复的希望——破灭，于是我们开始信佛，开始祈祷，然而在现实中都不能改变的个人能力，难道神就能改变？
唐国强的晚年诸葛亮时常对空祈祷说，恳请先帝在天之灵保佑，又恳请二将军三将军暗中辅佐亮北伐成功！这和我们在无法克服困难迷茫之际是一样的心境。聪明如诸葛亮，他其实已经知道北伐成为死棋，但他不想承认，也不能承认，他只能借助这种虚假的幻想来麻醉自己一定还行。人力都不能为，神鬼岂能为之？接下来，祈祷无任何作用，于是就陷入了绝望。
上方谷诸葛亮（唐国强）站在大雨之中，一动不动，羽扇垂下，任雨水从头上身上羽扇上浇灌下来，他闭着眼睛。我们看不清诸葛亮此刻是流泪了还是没有流泪，但我们理解这种心情，这种面对即将到来的胜利却翻盘功亏一篑心情是何等沮丧，是何等想嚎啕大哭，但作为丞相，他不能，他只能忍着，而在大雨之中，他即使默默流泪也无法让人分辨，但他绝不能让三军将士看出他的疲惫，他的绝望，尤其是看到他的泪！事实上，此刻的诸葛亮已经懂得天意难违，可他又如何去面对先帝，剩下的只是绵绵望不到头的绝望！
记得当初看到这个镜头，心头大震，自己的眼泪也刷的一声落了下来。此刻你既为诸葛亮痛心，但更有一种和他一样的悲伤和痛感，也许这就是代入感的艺术魅力！
比起上方谷一幕，更催人心的是五丈原。五丈原上的唐国强的诸葛亮，可能感动了好多人泪崩！尤其是那首夕阳版的《卧龙吟》对剧情的感染力起了振聋发聩的作用。
年事已暮，殚思竭虑，在中军帐中，诸葛亮常常想起一个念头又转身摇摇头，丢下羽扇，满脸憔悴。从漆黑的夜晚到黎明到来之前，他端着烛台查看地图，孤独的身影茕茕孑立，那是一种说不出的凄凉、悲怆、挣扎。而当士兵再三给他热饭，诸葛亮消瘦疲惫的脸上舒展了一丝体贴下属的微笑，这真叫人痛彻心扉。
说到这儿，笔者突然想起，诸葛亮在四川地区一直流传着“诸葛大爹”的昵称，而唐国强在这里饰演的一幕，让人突然有了一种如亲人般亲切的艺术感染力。这些艺术效果特别真实、生动，足可以感动一个人默默流泪。
尤其是诸葛亮生命的末期，即使手颤抖地握不住笔管，他仍然要为姜维撰写兵书，这是关系到蜀汉未来的重大的差事，他拖着重病身躯一笔一笔完成，鞠躬尽瘁到极致。特别是生命的最后，诸葛亮躺在病榻上，奄奄一息，旁边烛光斑驳，他两腮深陷下去，鬓发花白而蓬松，一阵清醒一阵糊涂，服道化让人真实看到一个老人即将去世的场面震撼。
这个镜头，可以说是93版《三国演义》最经典的镜头之一，比起现在电视剧中脑袋一歪就断气的那种潦草不同，诸葛亮的临终化妆、服饰、道具以及到演员的体态、神情、剧情到达到了情景合一的高度和谐境界。
由于受托孤之重，大业未完，诸葛亮真是死不瞑目。在糊涂之间，他闭上的眼睛看到了三分归一统，看到了刘禅接受了曹睿、孙权朝拜，他流泪看着刘禅，这哪儿是君臣之情，而是父子之情才有的！但当他朝拜刘禅起身之时，刘禅却已经不知去向，大殿里空荡荡的，诸葛亮四处寻找而不得，随着他眼球的动，在一阵惊厥之后，他从迷糊中醒来，眼前还是围着他病榻的熟悉的众军官的面孔。弥留之际，诸葛亮竟然没有想到自己的妻子和儿子，这也许是一个小小的遗憾。这些镜头就把一个人的内心世界完全的以艺术的形式展示出来，太具有感染力了。
笔者每次看到这一集都要落泪，因为太真实了，历史中真实的诸葛亮应该就是这个样子！落泪不是因为诸葛亮伟大，而是因为他太像一个普通的父亲了，为了蜀国的大家，他奉献了自己的一切！
93版《三国演义》，诸葛亮最后是在出营寨检阅士兵时去世。这个场景虽然很感人，尤其是无数士兵整齐高呼“丞相保重”。但在两军对峙之际，诸葛亮的病重乃是军中绝密，不可能出营，更不能为士兵知道。但就艺术表现力而言，却十分出色。诸葛亮去世，眼泪从眼角滴落，羽扇从四轮小车坠落，而他这传奇而凄凉的人生也就此画上句号。但如果是诸葛亮至死都攥紧那把羽扇，死不瞑目，是不是更有艺术感染力呢？
唐国强饰演的晚年诸葛亮，他就在我们的身边，他是一个有着大爱却悲剧的父亲，虽然的他的名字叫诸葛亮，但实际上，他是我们每一个人的好父亲！我们没有理由不泪奔！而这样经典的角色，这样经典的片段，在当今的影视中已难以寻觅。
因此上说，真正的艺术是超越时间和空间的，不论历经多少岁月的洗礼和空间的转换，人世的更迭，它都能发出震撼人心的不朽的生命力！
