作者 / 喬苗兒
2020年是全面建成小康社會目標實現年，22部扶貧劇入選重點展播片單，自3月以來陸續在央視衛視平臺播出，長期處於熒屏邊緣甚至缺席的農村題材劇重回觀眾視野，從數量上來說，22部幾乎是近十年來熒屏上播出的農村題材劇總和。
農村題材劇的式微自上世紀90年代中期已初露端倪，數量銳減，影響力也在不斷下降。近年來雖有《紅高粱》《白鹿原》《平凡的世界》等播出後引發強烈反響的作品，但畢竟著眼於農民、農村的歷史，且改編自鄉土文學，當下性比較弱。描摹現代農村、農民現實圖景的農村題材劇，數量不足，精品更是零星，難成現象。
《我們在夢開始的地方》的出現打破了近年來農村題材劇遇到的僵局。該劇作為22部扶貧劇重點展播劇目，以90後大學生村官紮根鄉村，振興鄉村建設為線，勾勒出一幅生機勃勃的現代農村發展藍圖。登陸浙江、江蘇衛視聯播後，電視臺收視一度破2，處於近年來的收視高位；作為故事的取景地，浙江省淳安縣下姜村迅速走紅，導演攜劇中主角變身“主播”線上帶貨，全網觀看人次近150萬，實時彈幕異常活躍。不僅實現了電視劇+電商線上線下聯動，更將電視劇作為大眾文化產品的影響力落到實處，打開文藝興農、文藝助農的新渠道。
《我們在夢開始的地方》的走紅，再次勾起新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者的諸多疑問：在日益多元的電視劇創作領域，農村劇的創作者是誰？他們預設的觀眾是誰？實際的觀看者又是誰？今天的觀眾還需要農村題材電視劇嗎？如果需要，農村劇的創作又該如何從其他電視劇類型的裹挾中成功突圍並彰顯其獨特的社會意義與文化價值？
帶著“連珠炮”，記者聯繫到《我們在夢開始的地方》總製片人慕偉，她第一反應竟然是拒絕。按照慕偉的說法，做電視劇13年依然覺得自己經驗尚淺，與業內眾前輩相較甚怕難以輸出有價值的經驗分享。
讓慕偉下定決心“正經地聊聊劇”的動力，是《我們在夢開始的地方》播出後所引發的強烈社會反響：“小正大”的農村題材劇承載的社會責任與影響力紮實落地，身為內容生產者的情懷變得具象化；通過藝術表現手法令主旋律“真香”，帶給年輕觀眾積極向上精氣神的戲劇目的有了回饋，青春勵志+農村題材的類型融合嘗試，又向前邁進一步。
青春勵志與農村題材融合的創新嘗試
2020年適逢全面建成小康社會、脫貧攻堅戰的收官年，展現新農村風貌、書寫新農民形象、弘揚新農村精神的眾多電視劇作品在緊鑼密鼓的籌備，得益於政策的紅利，農村題材劇的創作迎來複蘇的契機。作為大眾藝術形式，電視劇能否在新的歷史條件下準確和深刻地展現農村現實，尤其是在農村迅速發展，農民生活大幅改善，同時也面臨諸多問題的現實境遇下，創作出富有時代氣息、思想深度和藝術感染力的農村題材作品，更是電視劇藝術無法迴避的挑戰。
慕偉和團隊是迎接挑戰的人。
帶著如何講好農村故事的疑問和為轟轟烈烈改革發展浪潮中的鄉土中國留影的責任，慕偉帶著編劇到浙江淳安縣下姜村實地採風，這個位於千島湖風景區的小村莊令頭次置身江南水鄉的慕偉沉迷其中。“下姜村能讓人靜下來、柔下來，到山清水秀的地方，豁然開朗，心都打開了。”新的問題接踵而至，農村題材有了，應該講述一個怎樣的故事？
慕偉是80後，團隊成員是被她稱作“小朋友”的90後，他們身處不同的年齡段，卻同時陷入現實的焦慮和對未來的迷茫裡，做“青春勵志”的想法開始萌芽，她希望有一個故事能給幫助到處於同樣狀態，不同年齡層的年輕人。“青春勵志，給人的感覺就是年輕人要走出去，跟農村題材相結合，就成了回到家鄉，建設鄉村。”
慕偉把自己的想法傳遞給編劇：“希望這部劇能夠告訴年輕人，除了北上廣這些大城市，年輕人還有更廣袤的天地能夠施展自己的才華，燃燒青春，能活出自己想要的人生。”
在該劇主創團隊的共同努力下，讓《我們在夢開始的地方》呈現出與以往農村題材劇全然不同的基調：樂呵喜慶，自信舒展。揹著雙肩包、梳著半丸子頭、腳踩帆布鞋，毫無農村生活經驗的宣傳部小科員竇豆，做了下溪村第一書記，90後成了全村村民的“大家長”，一面跟村主任江重陽“鬥智鬥勇”，一面通過最美鄉村建設、釣魚大賽，將下溪村的精神面貌煥然一新。連下溪村的民宿都一改往日的“農家樂”風格，現代審美緊跟潮流。
年輕觀眾的反饋是“小幸福”
《我們在夢開始的地方》是名副其實的“小正大”：目之所及，不見流量明星，只有與角色融為一體的演員，沒有過度包裝的華麗場景，只見自然質樸的鄉村風貌；養豬養雞種茶種樹，美化鄉村開辦民宿，生活氣息濃郁的細節代替了喊口號，卻絲毫不影響呈現一個煙火氣中的現代鄉村；看著竇豆、江重洋、趙曉瑋、周莫、江南等年輕人一步步在鄉村站穩腳跟，為鄉村建設發揮光和熱，同時實現自身價值，那種發自內心的昂揚與自信令人感同身受。
除了翟萬臣、秦焰、李玉峰、徐福來等對於傳統電視觀眾而言無比親切熟悉的“戲骨綠葉”，《我們在夢開始的地方》中竇豆的扮演者夏陽，江重洋的扮演者宋允皓，趙曉瑋的扮演者王璇，周莫的扮演者劉繼勳，江南的扮演者楊敘辰等，均是年輕面孔。
慕偉選擇演員的標準在兩個點：合適，戲好。“如同每一個演員都想遇到好角色，所以選角的時候我們也非常堅持演員一定要愛這個角色，用她的表演打動觀眾。
被問及拍攝時劇組的氛圍她更是津津樂道，“我們是顏值爆表又非常陽光快樂的劇組。導演是執導過《東方戰場》《咱家》《二嬸》的汪錫宏。幾天前直播“帶貨”，火眼金睛的觀眾發現了顏值極高的導演，一度勸說導演出道來著”。
籌備劇本的時候，慕偉叮囑編劇，一定要儘量靠近90後的語言體系，做青春勵志，就要捕捉到獨屬於年輕群體的閃光點和特質。“我天天跟在90後屁股後面學新詞，「pick」，「磕」，90後的生活模式和思維模式是真的有趣，很多時候我是非常欣賞他們的。”
是否產生共鳴相互欣賞，這就是觀眾說了算的。
有的觀眾被生活流的劇情打動“追看很舒服，沒有狗血劇情，都是農村裡最樸實真摯的小細節，男女主人公也很棒，是難得的良心劇”；有的觀眾被全劇的格局吸引“這部劇是以淳安縣楓樹嶺鎮下姜村這二十年來新農村建設為背景拍攝的，看著親切，感觸很深。現在農村確實需要新生力量，新思維和新模式的注入，來發展新的產業和風氣”；更有觀眾被劇中年輕人積極回到家鄉建設鄉村的精神感動，投身“三支一扶”的心念再動。或許，這正是一部劇的力量所在：讓觀眾心動情動，最終付出實際行動；用文藝作品的形式為年輕觀眾樹立積極向上的標杆，並且鼓勵其在現實生活中為社會的發展做出貢獻。
說到觀眾反饋的時候，能捕捉到這個風風火火的短髮女製片人感性的一面。“我入行13年，終於明白了前輩們說的“情懷”是真實存在的。於我，是發自內心的幸福感。我做這部劇的初衷是想告訴年輕人，你們的家鄉或許有另一番天地能讓你們盡情去施展去發光發熱。現在看來，好像沒有食言。”
堅持原創的劇本開發型團隊
寫時代新農村，不能靠在鋼筋水泥混凝土的城市當中對著電腦臆想，否則只能是隔靴搔癢，做出的作品也停留在表面，辜負了脫貧攻堅背景下農村題材劇的創作契機。《我們在夢開始的地方》是原創劇本，起初正是慕偉拉著編劇杜建文住到下姜村。
“我們就在村裡晃，逮誰跟誰聊。問村民，你們家裡幾口人，一年賺多少錢，茶山上有多少地是你們的？都是這些雞毛蒜皮的問題，後來村民看見我們就跑。”或許是體驗了一把“圍追堵截”別人的快樂，慕偉說這話的時候格外得意，眼睛裡在閃光。“最後發展成啥，編劇拎著兩瓶酒就到村民家裡去了，邊喝邊嘮。”
慕偉沒有農村生活經驗，江南水鄉吸引她的除了自然風光，還有就是村民和村幹部之間融洽自然、質樸親厚的生活狀態。
據說第一書記竇豆，村主任江重陽，科技特派員周莫，設計師趙曉瑋，民宿的老闆娘江南等角色都是有人物原型的。
劇中的「篾匠」，是當地獨有的手工匠人，從《下姜村村志》當中考據而來。周莫的「科技特派員」身份，也是為了幫助當地老百姓實現科技興農、科技助農而設立的特殊崗位。山水風光帶來的視覺審美以及接地氣、有生活實感的情節設定，令作為主旋律農村題材劇的《我們在夢開始的地方》成為真正能夠觸達年輕觀眾內心世界的好戲。
慕偉給自己的定位是劇本研發型的製片人，團隊有穩定合作的編劇，一字一字磨出的劇本都是編劇團隊的心血與結晶，堅持原創，風險大，同時也是慕偉團隊的核心競爭力所在。
《我們在夢開始的地方》在收視上產生的轟動效應，將年輕觀眾拉入農村題材的受眾群體當中，同時真正的承擔起電視劇作為大眾藝術形態的社會責任，做到經濟效益和社會效益雙贏，也是電視劇原創力取得的勝利。創作者動心，觀眾焉能不動情，農村題材劇創新發展之路還長，需要更多如《我們在夢開始的地方》這樣的作品和創作團隊共同努力，才能實現良性發展，整個內容市場才能拿出更好的作品以饗觀眾，肩負起內容生產者的時代責任。
