2016年開播以來的《幻影歌手》，時隔三年後第三季終於再次迴歸。這檔由《超級樂隊》《隱藏的歌手3》同班底打造的音樂選秀類節目，早期收穫過不少讚譽，第一季豆瓣評分仍有9.1。
作為一檔以選拔“4重唱組合”為核心，將正統聲樂、流行歌劇、音樂劇和K-pop多樣題材融為一體的音樂選秀節目，新一季迴歸後主打的是“跨界音樂新篇章”，邀請了來自世界各地的選手，預計在音樂題材上也會有新的跨界玩法。
加上韓國tvN今年新推出的《Double Casting》，可見音樂劇題材的選秀已經成為2020年韓綜的熱門品類。如此小眾的音樂劇，究竟該如何才能贏的大眾關注，做新的表達呢？
還是人和人物關係
不論是什麼樣題材的選秀類綜藝，選手一定是節目的主要核心，只有人物足夠突出，才能確保節目傳播的聲量。不管是韓國的《超級樂隊》，還是與《幻影歌手》模式相似的《聲入人心》，觀眾在欣賞音樂作品的同時，關注的還是人物本身。
從第一季的《幻影歌手》不難看到，節目在保證節目質量和水準的基礎上，強化和突出實力與顏值並存的選手。比如說音樂劇演員高恩聖，因其外形條件和表演力水平都相對較高，所以節目從人物亮相開始就開始反覆強調。
到第三季播出的《幻影歌手》，還是看到節目暴露了人才逐漸耗盡的劣勢，加上同類節目《Double Casting》的出現，類別本就小眾的音樂劇，逐漸失去了節目迭代需要的人才。
所以在本土優質歌手的基礎之上，第三季巧用“跨界”主張吸引了不少海外的選手前來。從節目公開的影像來看，外國音樂劇歌者也體現出並不遜色的水平來。音樂劇作為一個全球化的音樂體裁，在演繹中也呈現了跨文化的傳播優勢。
回看國內的《聲入人心》，第一季的選手質量也極其的高，主打高學歷、高顏值高、高水平的選手不在少數，所以有阿雲嘎、鄭雲龍、仝卓等這樣的出圈選手。經過第一季的消耗，第二季選手的整體水平不可避免的下降許多。
拋開這些純客觀條件，回到綜藝節目的策劃設計上，從人物出發主要還是可以看兩點。首先在主體人物的選定上，《超級樂隊》、《幻影歌手》以及《Double Casting》這兩檔節目全部聚焦男選手，一定程度迎合了綜藝主要受眾的觀看需求。但是長期從性別視角進行劃分，也會帶來一定的審美疲勞和人才的消耗。
除了全男選手外，優秀的女選手們也是待挖掘的重要群體，或者在男女選手的搭配上，也可以出現新的組合方式。這些都是在全男選手之外可以拓展和思考的維度。
此外，小眾題材也可以從少年和兒童等低齡選手切入，比如第一季的《幻影歌手》第一組選手中就有實力驚豔的初中生李俊煥。雖然淘汰競技的邏輯在兒童或少兒群體上不可行，但是在綜藝表演秀上可以藉助養成的方式，通過主演和群演等角色的差異，進行等級的評選。
在選定了核心人物之後，節目就可以分別突出各群體對應的主要特徵。比如《幻影歌手》《聲入人心》主打的高顏值、高學歷和高水平，少年兒童群體的天然萌點等等。
除了關注個人外，人物關係也是節目的重點。《超級樂隊》中通過合作組隊競演，打造了多維度的人物關係，《聲入人心》也是通過不同選手的合作，打造出了諸如鄭雲龍阿雲嘎這樣的破圈cp。
從規則設計上看，《聲入人心》的不淘汰賽制和多元重組規則，《超級樂隊》裡的自由重組樂隊，就是為了人物關係的搭建和強化而存在的。加上在音樂劇目本身的音樂邏輯中就有多重唱的組合方式，也方便綜藝根據這一點設計賽制和規則。
在規則之下玩好跨界融合
從首期節目的賽制看，這檔經典模式並沒有對海選規則做一些更新，和國內大多數綜N代不太一樣，《幻影歌手》接連三季，初期的賽制都沒有做大的變化。只是改變了晉級人數，從第一季10進2，到第三季的10進3，海選淘汰率還是相對較高。
選手10人一組首先登臺，並分別到舞臺兩邊就坐。在主持人點名選手之後，參賽的選手才登臺進行二分之一甚至三分之一曲目的表演，一組選手全部表演完畢，評審進行打分評級，最終晉級的選手可以獲得舞臺上的幻影歌手面具。
對於這檔節目來說，晉級的選手拿下襬臺上的“幻影面具”就是節目在海選賽段的模式眼，且幻影面具會貫穿整季節目，成為強有力的視覺標識。
首期節目播完，最大的創意之處就是場景的設計，去除了傳統的舞臺設計，借鑑了熱門韓劇《孤獨又燦爛的神：鬼怪》，將選手出場的通道用歐式的建築設計進行包裝，同時配合光影和劇中音樂，打造出同款人物出場效果來。
除了在節目初期運用不同手段來增強視聽效果，給觀眾樹立對不同領域的第一印象之外，對於小眾題材來說，中後期的賽段才是真正展露多樣玩法、能吸引用戶的關鍵所在。
以群演為切入點的《Double Casting》其實在人物初期亮相階段沒有明顯的優勢，關注這個群體是這檔節目的獨特視角，但是選手的質量上確實難以和音樂劇主角相提並論。所以這檔節目在後期的賽制規則上用花樣包裝給觀眾帶來新的體驗。
比如在海選之後，節目設置的第二輪任務是點唱機音樂劇。要求選手們通過投幣選擇歌曲的形式，可以選擇或經典或流行的多種曲風進行演繹。在這個考核環節，選手們需要恰當的運用原曲的唱法，重新詮釋過去的旋律，喚起觀眾的情感共鳴。
比如抒情歌曲《光華門戀歌》也是是眾人熟知的韓劇《請回答1988》的主題曲，還有選自《英雄本色》中的抒情曲。拋開“點唱機”的外殼不難發現，這樣的規則設計都是屬於“跨界融合”。
所謂的跨界融合，其實就是通過多個品類的相互合作，讓小眾題材與流行元素融為一體，第一類是屬於題材本身的融合。以國內的《聲入人心》為例，首次破圈的演唱歌曲是一首流行歌曲《慢慢喜歡你》。在題材本身沒有優勢的情況之下，音樂劇通過和流行樂曲的結合，反而也能彰顯出更多元的魅力來。
但是這一類融合需要注重跨界演繹的專業性，不可為了大眾化而失去了題材和風格本身的優勢。目前來看這幾檔音樂劇節目都做的相對較好，至少能通過流行曲目也打破了大眾對音樂劇目的傳統認知。
第二類是藉助人物來實現跨界融合。這一點在綜藝節目中較為常見，比如邀請不同領域的人物進行合作。以《歌手》為例，幫幫唱環節曾邀請岳雲鵬助力李健，這種選手搭配法則其實也就是跨界的表現形式。
小眾題材也同樣適用，比如以說唱為《中國新說唱》中尤長靖和那吾克熱的合作，也留下了《飄向北方》這樣的出圈曲目，所以跨界目前依舊是小眾題材大眾化表達的最佳選擇之一。
在傳統古典文化加速與流行元素融合的趨勢之下，綜藝節目也在不斷藉此尋找新的內容突破。重新迴歸的這檔《幻影歌手》，在後續的規則和賽制上能有哪些升級的跨界玩法，我也將會持續關注。
