2016年开播以来的《幻影歌手》，时隔三年后第三季终于再次回归。这档由《超级乐队》《隐藏的歌手3》同班底打造的音乐选秀类节目，早期收获过不少赞誉，第一季豆瓣评分仍有9.1。
作为一档以选拔“4重唱组合”为核心，将正统声乐、流行歌剧、音乐剧和K-pop多样题材融为一体的音乐选秀节目，新一季回归后主打的是“跨界音乐新篇章”，邀请了来自世界各地的选手，预计在音乐题材上也会有新的跨界玩法。
加上韩国tvN今年新推出的《Double Casting》，可见音乐剧题材的选秀已经成为2020年韩综的热门品类。如此小众的音乐剧，究竟该如何才能赢的大众关注，做新的表达呢？
还是人和人物关系
不论是什么样题材的选秀类综艺，选手一定是节目的主要核心，只有人物足够突出，才能确保节目传播的声量。不管是韩国的《超级乐队》，还是与《幻影歌手》模式相似的《声入人心》，观众在欣赏音乐作品的同时，关注的还是人物本身。
从第一季的《幻影歌手》不难看到，节目在保证节目质量和水准的基础上，强化和突出实力与颜值并存的选手。比如说音乐剧演员高恩圣，因其外形条件和表演力水平都相对较高，所以节目从人物亮相开始就开始反复强调。
到第三季播出的《幻影歌手》，还是看到节目暴露了人才逐渐耗尽的劣势，加上同类节目《Double Casting》的出现，类别本就小众的音乐剧，逐渐失去了节目迭代需要的人才。
所以在本土优质歌手的基础之上，第三季巧用“跨界”主张吸引了不少海外的选手前来。从节目公开的影像来看，外国音乐剧歌者也体现出并不逊色的水平来。音乐剧作为一个全球化的音乐体裁，在演绎中也呈现了跨文化的传播优势。
回看国内的《声入人心》，第一季的选手质量也极其的高，主打高学历、高颜值高、高水平的选手不在少数，所以有阿云嘎、郑云龙、仝卓等这样的出圈选手。经过第一季的消耗，第二季选手的整体水平不可避免的下降许多。
抛开这些纯客观条件，回到综艺节目的策划设计上，从人物出发主要还是可以看两点。首先在主体人物的选定上，《超级乐队》、《幻影歌手》以及《Double Casting》这两档节目全部聚焦男选手，一定程度迎合了综艺主要受众的观看需求。但是长期从性别视角进行划分，也会带来一定的审美疲劳和人才的消耗。
除了全男选手外，优秀的女选手们也是待挖掘的重要群体，或者在男女选手的搭配上，也可以出现新的组合方式。这些都是在全男选手之外可以拓展和思考的维度。
此外，小众题材也可以从少年和儿童等低龄选手切入，比如第一季的《幻影歌手》第一组选手中就有实力惊艳的初中生李俊焕。虽然淘汰竞技的逻辑在儿童或少儿群体上不可行，但是在综艺表演秀上可以借助养成的方式，通过主演和群演等角色的差异，进行等级的评选。
在选定了核心人物之后，节目就可以分别突出各群体对应的主要特征。比如《幻影歌手》《声入人心》主打的高颜值、高学历和高水平，少年儿童群体的天然萌点等等。
除了关注个人外，人物关系也是节目的重点。《超级乐队》中通过合作组队竞演，打造了多维度的人物关系，《声入人心》也是通过不同选手的合作，打造出了诸如郑云龙阿云嘎这样的破圈cp。
从规则设计上看，《声入人心》的不淘汰赛制和多元重组规则，《超级乐队》里的自由重组乐队，就是为了人物关系的搭建和强化而存在的。加上在音乐剧目本身的音乐逻辑中就有多重唱的组合方式，也方便综艺根据这一点设计赛制和规则。
在规则之下玩好跨界融合
从首期节目的赛制看，这档经典模式并没有对海选规则做一些更新，和国内大多数综N代不太一样，《幻影歌手》接连三季，初期的赛制都没有做大的变化。只是改变了晋级人数，从第一季10进2，到第三季的10进3，海选淘汰率还是相对较高。
选手10人一组首先登台，并分别到舞台两边就坐。在主持人点名选手之后，参赛的选手才登台进行二分之一甚至三分之一曲目的表演，一组选手全部表演完毕，评审进行打分评级，最终晋级的选手可以获得舞台上的幻影歌手面具。
对于这档节目来说，晋级的选手拿下摆台上的“幻影面具”就是节目在海选赛段的模式眼，且幻影面具会贯穿整季节目，成为强有力的视觉标识。
首期节目播完，最大的创意之处就是场景的设计，去除了传统的舞台设计，借鉴了热门韩剧《孤独又灿烂的神：鬼怪》，将选手出场的通道用欧式的建筑设计进行包装，同时配合光影和剧中音乐，打造出同款人物出场效果来。
除了在节目初期运用不同手段来增强视听效果，给观众树立对不同领域的第一印象之外，对于小众题材来说，中后期的赛段才是真正展露多样玩法、能吸引用户的关键所在。
以群演为切入点的《Double Casting》其实在人物初期亮相阶段没有明显的优势，关注这个群体是这档节目的独特视角，但是选手的质量上确实难以和音乐剧主角相提并论。所以这档节目在后期的赛制规则上用花样包装给观众带来新的体验。
比如在海选之后，节目设置的第二轮任务是点唱机音乐剧。要求选手们通过投币选择歌曲的形式，可以选择或经典或流行的多种曲风进行演绎。在这个考核环节，选手们需要恰当的运用原曲的唱法，重新诠释过去的旋律，唤起观众的情感共鸣。
比如抒情歌曲《光华门恋歌》也是是众人熟知的韩剧《请回答1988》的主题曲，还有选自《英雄本色》中的抒情曲。抛开“点唱机”的外壳不难发现，这样的规则设计都是属于“跨界融合”。
所谓的跨界融合，其实就是通过多个品类的相互合作，让小众题材与流行元素融为一体，第一类是属于题材本身的融合。以国内的《声入人心》为例，首次破圈的演唱歌曲是一首流行歌曲《慢慢喜欢你》。在题材本身没有优势的情况之下，音乐剧通过和流行乐曲的结合，反而也能彰显出更多元的魅力来。
但是这一类融合需要注重跨界演绎的专业性，不可为了大众化而失去了题材和风格本身的优势。目前来看这几档音乐剧节目都做的相对较好，至少能通过流行曲目也打破了大众对音乐剧目的传统认知。
第二类是借助人物来实现跨界融合。这一点在综艺节目中较为常见，比如邀请不同领域的人物进行合作。以《歌手》为例，帮帮唱环节曾邀请岳云鹏助力李健，这种选手搭配法则其实也就是跨界的表现形式。
小众题材也同样适用，比如以说唱为《中国新说唱》中尤长靖和那吾克热的合作，也留下了《飘向北方》这样的出圈曲目，所以跨界目前依旧是小众题材大众化表达的最佳选择之一。
在传统古典文化加速与流行元素融合的趋势之下，综艺节目也在不断借此寻找新的内容突破。重新回归的这档《幻影歌手》，在后续的规则和赛制上能有哪些升级的跨界玩法，我也将会持续关注。
