设计是美术专业的大类别，招生人数多，是绝大部分的美术生会选择的范围，也是美术世界里就业率高的类别。美术设计涵盖面很广，主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计。基本这7类基本包括了所有设计行业。
设计专业案例：陶瓷艺术
我国陶瓷艺术有着几千年的发展历史，而且在不断发展过程中也取得了较为辉煌的艺术成就。在社会不断发展过程中，我国传统陶艺也受到了西方现代化文化思潮的影响和冲击，并且还因此而出现了现代陶艺。
有许多同学心仪显示轻松的生活节奏，希望可以保持自己淡雅的心态，那么相信陶瓷艺术设计专业会让大家有这种感觉。本期，清央美术将会为大家对于陶瓷艺术设计专业进行较为详细的介绍。
基本介绍：
陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术(陶艺)的另外一门学科。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具，餐具)设计:卫生洁具设计:建筑陶瓷设计:艺术瓷设计。
艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为。
陶瓷艺术设计的设计对象是陶瓷艺术作品。陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神 ，通过各种形态造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、 抽象、象征、隐喻等艺术形式，并以“泥与火”、“工艺”、 “材料”为表达媒介，挖掘和释放“泥与火”、 "陶与瓷”的个性色彩，从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、 烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。陶瓷艺术设计的设计对象是陶瓷艺术作品。陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神 ，通过各种形态造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、 抽象、象征、隐喻等艺术形式。
知名院校介绍：
清华大学美术学院陶瓷艺术设计系
是我国最早开设此专业的院校之一。教学体系完整，师资力量雄厚。同时，系内拥有完善的教学设备，宽敞的工艺实习场地，为学生创造了宽松良好的学习环境。
陶瓷艺术设计是一个凝聚着深厚的传统文化，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。清华大学美术学院在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践相结合，以传统文化为依托，面向社会需求，立足科学研究和艺术探索，并通过经常开展国际学术交流活动，促进专业教学。现设有陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向。
陶瓷设计课程:旨在培养学生从事陶瓷产品设计的能力，提高我国陶瓷设计的水平，增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力;
传统陶艺课程:目的是继承传统陶瓷的艺术和技术，发展传统的手工艺文化，并将手工艺与人们的日常生活紧密结合，将艺术引入生活;
现代陶艺课程:目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识，充分展示自己的艺术个性，探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来，陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来，以适应现代人审美需求多元化的趋势，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。
发展前景：
陶瓷艺术家可以通过客户定制作品和发展设计师品牌路线实现价值，陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实生活和情感，
通过陶泥的塑造表达、表现和传达的一种艺术形象，可以是日用器皿摆件，也可以是高端收藏品，
它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，在日本和发达的欧美国家，陶艺师开的手工作坊都非常受欢迎，在当地是一个受人尊敬和高新职业。
经验分享：（清华大学美术学院陶瓷艺术专业2017级毕业生）
陶瓷艺术已经历了几千年的发展历史，每个时代都有着不同的背景、文化与价值取向。在未来的发展中，设计师不仅要从陶艺本身的设计入手，更需结合现代元素，来进行设计与创造！影响和决定陶瓷设计的关键，是人的生活方式及态度。设计师对其间共性和个性的认知把握，很大程度上决定了设计的成功与否！接下来我会进行一些简单的介绍，希望可以让大家更为详细的去了解这个专业。
陶瓷艺术设计专业一般会着重以下这些方面进行培养，我也是在清华的课程之中逐渐对于陶瓷艺术设计有了大致的思路的：
1、不同背景层次的人的特殊性以及个性；
2、“怀旧”风格的延续；
3、人类物质生活与精神享受并重。
在清华美院的时间里，教会了我很多，因为我本身就是一个略微佛系的人，希望从事的就是自己热爱的行业，而陶瓷艺术专业能让我有一种岁月静好的感觉，无论是从课程内容还是说在毕业之后的就业情况，都可以说让我能够真真切切的接触到生活的美好之处。
此外，近些年的潮流也使得陶瓷设计专业有了许多的用武之处。
与其他材质结合时：陶瓷材料质地坚硬，多为白色，在设由于陶瓷材料在烧成前后有尺寸上的变化，在加上不同的瓷土和温度带来的差异，就造成了与其他材料配合的难度，在这个过程中需要通过巧妙的设计来解决。计中往往会出现单调的感觉，与其他材料的结合往往可以增加产品的丰富度。
在其他产品设计之中的应用：陶瓷材料在其它产品设计中的应用主要表现在：通过陶瓷材料的材料特点来增强其他产品在感观上的愉悦，达到一种美的享受或是弥补其他材料在设计中应用的不足。陶瓷光滑如玉器的表面效果，可以表现出音乐流动，细腻的形态。近些年来也受到了许多品牌的青睐，可谓有着很大的发展前景。
陶瓷艺术在我国有着源远流长的历史，具有非常深厚的文化底蕴，同时也具有巨大的艺术价值和欣赏价值。将陶瓷艺术与现代产品设计相融合在一起，将陶瓷的物理特性和装饰纹样运用于现代产品设计之中，不仅能够将中国传统文化发扬光大，同时也能设计出让人们喜爱的现代产品，从而就可以获得较高的商业价值。
此外，因为国内开设这门专业的大学并不是很多，所以各位小伙伴们如果既想追求诗意又想追求远方，还是要把目标放在排名前几的国内名校上面。就业面的较为专一性导致需要一定的优质平台，才能让大家在今后有卓越的发展。所以，各位心中怀揣着梦想的小伙伴们加油吧！
本期的分享到这就要结束了，清央美术升学计划，让追梦路上的你不迷茫。
设计专业案例：影像摄影专业
一提到摄影专业，你会想起什么？单反相机？震慑人心的照片？
摄影就是通过镜头语言来诠释对世界时间和空间的认识，四季轮回，日夜更替，人情冷暖，尽数在镜头之下展现的淋漓尽致。世界那么大，扛着相机走走停停;世界那么大，去感受“以吾之力，以达天际”的震撼与辽阔！
专业介绍：
摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。
重点院校：
1 北京电影学院
北京电影学院是亚洲规模最大、世界著名的电影专业院校，也是北京市主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校，被誉为“中国电影人才的摇篮”。
2 浙江传媒学院
浙江传媒学院是国家新闻出版广电总局和浙江省人民政府共建高校，是目前全国培养广播影视及其他传媒专门人才的主要基地之一。
3 中央美术学院
中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。所开设专业均在业界有着相当大的影响力。
4 天津美术学院
天津美术学院座落在海河之滨。
5 中国美术学院
中国美术院校创立于1928年的中国美术学院历经初创期的艰辛、成熟期的丰硕和拓展期的跃进，始终站在时代艺术的前沿，饱含振兴民族艺术的历史使命感和责任感，充满与世界艺术积极对话的理性精神，对中国当代视觉文化艺术的创新和拓展形成重要的影响。如今的中国美术学院校园更新，理念传承，院系重组，实现了学校历史上的跨越式发展。
发展方向：
1 去一些报社或媒体做摄影记者。
能不能长期做下去，这个真的不一定。因为在新媒体里面，摄影师自己的抱负跟工作的需求，有时候并不契合，有很多矛盾点。比如，你拍到了社会上的一些恶劣事件，但你不能发出来。摄影记者，每天拍的更多的是什么，就是研讨会、领导会议、参加活动，或者企业举办的比赛颁奖典礼、开业活动等等。
很多摄影师，他去做摄影记者，都想拍特别震撼的照片，比如反映现实，能够为社会带来一些改善的。
但是在现实当中，往往这个很困难，那为什么还要推荐做摄影记者，一方面因为你做摄影记者，非常考验摄影的技术和能力，做摄影记者，你没法摆拍，都是在抓拍。如果，要你在平淡的生活当中，去抓拍一些精彩的照片，这是基本功的训练，另外一方面就是，摄影记者需要建立自己的图片库，也就是自己的专题摄影，比如马上冬天要来了，你要看一下这个城市的冬季，你的生活是什么样子的，或者说圣诞节、元旦节是怎样的，也就是说，能锻炼你拍摄一组照片的能力。
2 去做摄影编辑
在一些摄影类的网站或媒体，做摄影类文章、图片的编辑整理。如果你有摄影基础，写过摄影类文章来的更加方便，容易上手一些。一般来讲，做摄影编辑，你有两种选择。一个是去店里上班，一个是做自由的独立摄影师。
去店里面上班的话，你可以从助理开始做起。如果你想做自由摄影师，你肯定要积累一段时间，尽量在大学里面积累一些优秀的作品以后，你再去做自由摄影师，会更容易一些，能接到单子。
3 做商业摄影师
我们说的商业摄影师，是指什么样的活都能干，一般情况下，拍房地产的一些建筑空间楼盘，是比较赚钱的，一单就有好几万。考虑大四的学生，要开实习证明，所以最好去大一点的公司，先问清楚公司能不能开实习证明。学摄影专业的学生，他们对摄影都有自己的抱负和想法，或者说理想主义。
学姐经验分享：（中国美术学院2013级摄影专业）
摄影这个职业其实是很理想化的职业，从我进入这个行业开始，已经有了好几年的从业经历，在国内外的影赛也拿过些奖项。大学学习的就是摄影专业，后来干过影楼，拍过广告，当过记者，出过画册，开过影展，还在大学当过几年摄影老师，经历可以称得上是很丰富了。
坦白的讲，摄影是一个很理想化的职业，但很容易遇到瓶颈。受自身文化艺术修养的影响极大。大部分摄影从业人员，只能是匠人，想要达到一定的艺术水平比较难。学好摄影投入很大，设备费用只是其中一部分，还有大量的采风创作等花销。说到收益，我现在还有很多同学在继续从事摄影工作。做的好的，年收入三五十万，做的不好的，年收入也就十几万上下。
但是这里不得不提一下名校的作用，因为我的母校在国内知名度比较高，因此在当时求职的时候也非常轻松，相对于那些平常学校里的摄影专业同僚相比，机会以及平台要好太多，国美像一个平台，直接让我得到了国内最专业老师的指导，并且自身也达到了一个很不错的高度。
有时候不放弃一件事儿不需要你多努力去争取，但是要你有强大的内心去面对一切质疑，告诉自己这就是自己想要的，不能放弃。有时候可能会听到一些质疑梦想的声音，但是无论如何，都要你自己去坚持去相信，才能到达想要到的地方。
相信很多想学摄影的同学都有着自己小小的信仰，正是心中有目标，有想看的风景，有想见的人，才使得这一切都变得更加与众不同有意义。
看到这里的你，在奔赴高考的路上要继续加油哦！
设计专业案例：服装设计专业
无论是男生还是女生，都对于衣服有很大的兴趣。那么对于设计衣服的兴趣呢？有没有曾经在自己的草稿本上画出向往衣服的经历？有没有自己实际动手为自己的玩偶做出一身满意的衣服？
据调查统计，有相当大一部分的同学希望进入服装设计这一专业作为自己今后的发展目标。尤其是对于咱们美术生而言，更是许多同学们心目之中首选的专业。在当今电商蓬勃发展的时期，服装行业更是如火如荼。各大品牌都在努力形成自己的特色以期吸引到更多人的关注。
基本介绍
服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。
服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。
代表院校
对于院校的选择，相信也是很多同学所在意的一部分。
当然八大美院是美术生不用说也知道的，清华央美国内这些，如果有能力当然是再好不过的选择
另外的话北京服装学院也是服装设计里面很有名望的学校，在这个专业领域是绝对的佼佼者。
苏州大学，211综合院校，还有东华大学 浙江理工 武汉纺织等等这些都是服装设计专业在国内非常强大的学校。
下面这张表是我国服装设计专业一些不错的院校（没有将八大美院加进去）。
就业前景
衣食住行是生存的根本，“衣”甚至排在了“食”的前面，作为四大刚需就业市场是一定有的。
据不完全统计：整个服饰行业的产业链养活了中国1.7亿人口，超过国内总人口的12%，说明就业容易，并且收入稳定。
说到前途，大家肯定最关心服装设计师的工资，下面以上海服装设计师的工资数据（权威数据）为例，和大家分享一下：
那么服装设计专业就业一般都去哪儿呢?
这个专业毕业的学生一般会到各类服装品牌公司、服装行业协会等企事业单位、服装零售业、服装高职和中专院校、服装媒体及网站等。可从事服装产品技术开发、服装企业经营管理、服装设计、服装品牌和产品策划、服装营销与贸易、服装教育及相关工作。
更加明确的说，该专业毕业后可以做为一名服装设计师助理，一般会在一些商业品牌或者独立的设计师品牌团队进行工作历练，比如配合设计师进行流行资讯，面、辅料等信息的收集和整理，配合设计师完成相应的工作。服装设计师助理也是在成为一名设计师之前所要经历的过程。
或者成为一名时尚买手。为品牌采买合适的设计或直接采买合适的商品成品，然后放到企业销售渠道中进行销售。买手掌控着整个时尚产业链，除了是设计师、品牌营销师外，还是商人，就业方向十分广泛，需要从业者有管理时尚的头脑。
或者成为一名服装搭配师，在国内还是一种新兴职业，在时尚圈非常受欢迎，也是时尚圈新崛起的高薪职业。据数据显示，目前中国服装搭配师的人才缺口巨大，需求主要集中在品牌服装实体店、电商服装主流平台、广告公司、时尚杂志、时尚APP等。
学长经验分享：A（清华美院2011级服装设计专业）
清美的服装设计目标是培养服装设计管理人才的，侧重服装设计的理论和管理类，想要练就一身平裁或者立裁或者缝纫工艺的，请去技校，这些清美会教但不是最看重，看重的是你做设计的思维方式，这点跟国外差别不大，很多留学的同学或者师弟师妹回来都反映国外学的还不如国内。
本科交换机会的话还是很多的，主要跟韩国，只要你有心，有准备就可以抓住机会.其次就是会有很多国外设计大师来讲座，阿玛尼，朗万的小胖，还有好多都来过，本科还有跟意大利和丹麦的游学机会，当然是留给品学兼优的学生的。总的来说，清美平台好，国际视野开阔，学到的知识够用。并且毕业以后的薪资待遇也非常好。就比如我现在，其实某种程度是已经达到了自己的目标，但也深深知道未来还需要更加努力，才能变的更好。希望有朝一日，我自己设计的衣服可以登上国际秀场，以自己的特色来引领大家的群众风尚！
但是如果只考取了一所普通的服装设计专业的学校的话，未来的就业前景可能就不会如大家所想象的那么好，接下来是一位来自于普通民办二本服装设计专业的学姐分享，可能她说的现状会更加去、偏向于这个群体所拥有的现实状态：
我在二三线城市，曾经在一家品牌服装公司设计部实习过三个月。
一 不搞设计，直接拿货抄版。现在服装公司都在大搞品牌，可是他们只是帮自己的服装起了名字而已，并没有真正意识到品牌的价值和意义。每个季度，都是老板或者买手带领亲信去杭州拿样，老板或者买手凭借在服装业积累下来的经验判断客户喜欢的款式。真正的需要你设计的东西，基本没有！
二 款式是重要的，但是根本是花色。不管是什么商品，要想卖得好，那么受众一定要广泛。衣服不管是男装还是女装基本款就那几个，那么决定相同款式的衣服的销量是什么呢？是花色。受众喜欢什么花，你就做什么花！这个花色好看，那我就短袖外套长裙短裙真丝裤子羽绒服全做一遍，这个和设计师有什么关系呢？不可以自己设计吗？但是，谁知道你设计的东西顾客喜不喜欢？因此让我感觉到了很大的落差感，我的现在和我之前畅想的根本就是两个样子。
不知道大家看到这里有何感想呢？我们可以发现的是服装设计行业具有着非常大的潜力，但是也不得不承认，并不是所有的服装设计专业都可以成为自己理想之中的样子。
所以当下的大家，既然坚定了自己的职业选择，就一定要更加努力的奋斗下去，这条路上竞争很大，你只有足够努力，才能够慢慢变成自己想变成的样子，用自己的看法去引领时尚的潮流。
各位小伙伴们加油吧！
