Pk赛开始后之所以出现越来越多的争议，乃是因为听众对歌手的评价标准激烈碰撞才产生的。有人觉得谁唱的歌“听着好听”谁就该上，有人认为除了看作品本身的旋律感还要看唱功棒不棒，有人因为喜欢某个导师就觉得他的学员晋级当仁不让。
不可否认的是，有的歌本来旋律就是更加朗朗上口，有的歌听上去就是没那么对头；有的歌手只能平铺直叙的表达是因为技术还不够，有的歌手技巧纯熟却显得曲高和寡。
我们在谈“好声音”的时候，实际在谈的是什么？仅仅是“声线”优美吗？不是。否则，徐暐翔、tiger、胖妹、船长等人的声线足够占优。仅仅是“技术”领先吗？也不是。否则，已经离开舞台的吴奇、厂长、船长、道尔吉们岂不是要大杀四方（话说船长真是可惜）。
声线是天生的，技术是后天的。然而之所以站在舞台上的是你而不是别人，理应要体现你作为歌手后天的努力。因为热爱，你要呈现出你作为歌手的态度，这就是努力去打磨技术的意义。情感的传递，声线是基础，技术是必要手段。否则，一个歌手光靠天生本钱好能走多远，能被喜欢多久？
哈林作为导师每次被诟病的地方在于选歌和改编“不够亲民”的特点，因为改编中做了太多的音乐风格的融入和尝试过后，势必会影响旋律感。——不可悲么，我们多数听众对音乐的取舍还是仅仅停留在旋律上，这也就是为什么多数毫无质量的网络歌曲仍然能有一堆拥趸的原因。然而李健却正相反，他的选歌基本上都是以“入耳”为前提，人工斧凿的痕迹没有太明显。个人觉得，如果两位导师互相向对方“靠拢”一下就好了。
郑伟杰
虽然不是哈林的改编，但是郑伟杰充分体现出了哈林的特点。A段的节奏切分好难好难（所以很多人会调侃：你能唱两遍完全相同的吗）。做这样的改编纯粹就是为了突出AB段的反差。整首歌下来，算是做了比较全面的展示。
Tiger
总体而言，李健给我们的感觉是“竞赛感”并不强，但本场对tiger的期望来说我们还是看得出李健的企图心：他希望通过对tiger选歌风格的反差给大家新鲜感。但以tiger自身的技术实力来讲，确实是“小牛拉大车”了：首先声强不够。A段声音不太入麦，显得对这种变化不是很有信心，不过好在副歌渐入佳境。有唱错词，“wu”的转音还简化掉了，意犹未尽。邻家小妹假装成熟御姐，小风骚，但还没有完全风骚起来。虽有突破，但肢体语言还是较为拘谨。
旦增尼玛
韩红在《我是歌手》第三季上，一曲莫尼山让大家熟悉了这首大气的曲子，光看曲目就知道旦增要赢了的节奏。但“莫尼山”守护我们家园的巍峨感似乎和藏腔的悠扬略有违和，中间添加藏语唱词跟莫尼山地处内蒙古也联想不到一块，不过这甚至可以不算什么问题，反正谁也没规定必须用蒙语。如果不考虑歌词内容的话，旦增本场虽不如《月牙泉》惊艳，起码也是本色发挥了。
张神儿
阿妹的歌没有一首好唱的，这同时也说明了张神儿的勇敢。A段听完后感觉神儿就要输了。整首全飘在中高音上，声强明显不够，声线干涩、无质感，像厂长唱《lydia》一样，选了一首不太合适自己表现的歌。旦增发挥的一般，但是神儿发挥确实更一般。本身《连名带姓》传唱度也不高，不够友好。说个题外话，如果神儿唱Badboy或者《听海》的话，估计杀伤力要大很多吧。神儿，可惜了。
宿涵
在杰伦队伍中，宿涵也是个黎真吾式的人物。Rap不见得一定要语速多快，清晰的表达进攻性也是一种痛快。选手把比赛过程中的情绪写进歌词不是第一次了，但这次的词确实很出彩！换气还是稍有瑕疵，不过这并不重要了。后面英文rap纯属炫技模式，虽然唱的部分确实太少，但是这个舞台显出了巨大的包容性，唱完就知道赢了。
刘思延
对刘思延的印象纯属路人转粉。从开始的缺少存在感，再到后来pk康树龙时候的眼前一亮，再到本场的活力四射，她就是一个倒着吃的甘蔗，越吃越甜。非常洒脱、非常稳定。可能是因为牙套影响了形象，被讨论的很少，却是个状态十足的小boss，技术层次丰富细腻，尤其是本场的发挥来说，如果不是对上宿涵的话，谁都不好赢她。
