Pk賽開始後之所以出現越來越多的爭議，乃是因為聽眾對歌手的評價標準激烈碰撞才產生的。有人覺得誰唱的歌“聽著好聽”誰就該上，有人認為除了看作品本身的旋律感還要看唱功棒不棒，有人因為喜歡某個導師就覺得他的學員晉級當仁不讓。
不可否認的是，有的歌本來旋律就是更加朗朗上口，有的歌聽上去就是沒那麼對頭；有的歌手只能平鋪直敘的表達是因為技術還不夠，有的歌手技巧純熟卻顯得曲高和寡。
我們在談“好聲音”的時候，實際在談的是什麼？僅僅是“聲線”優美嗎？不是。否則，徐暐翔、tiger、胖妹、船長等人的聲線足夠佔優。僅僅是“技術”領先嗎？也不是。否則，已經離開舞臺的吳奇、廠長、船長、道爾吉們豈不是要大殺四方（話說船長真是可惜）。
聲線是天生的，技術是後天的。然而之所以站在舞臺上的是你而不是別人，理應要體現你作為歌手後天的努力。因為熱愛，你要呈現出你作為歌手的態度，這就是努力去打磨技術的意義。情感的傳遞，聲線是基礎，技術是必要手段。否則，一個歌手光靠天生本錢好能走多遠，能被喜歡多久？
哈林作為導師每次被詬病的地方在於選歌和改編“不夠親民”的特點，因為改編中做了太多的音樂風格的融入和嘗試過後，勢必會影響旋律感。——不可悲麼，我們多數聽眾對音樂的取捨還是僅僅停留在旋律上，這也就是為什麼多數毫無質量的網絡歌曲仍然能有一堆擁躉的原因。然而李健卻正相反，他的選歌基本上都是以“入耳”為前提，人工斧鑿的痕跡沒有太明顯。個人覺得，如果兩位導師互相向對方“靠攏”一下就好了。
鄭偉傑
雖然不是哈林的改編，但是鄭偉傑充分體現出了哈林的特點。A段的節奏切分好難好難（所以很多人會調侃：你能唱兩遍完全相同的嗎）。做這樣的改編純粹就是為了突出AB段的反差。整首歌下來，算是做了比較全面的展示。
Tiger
總體而言，李健給我們的感覺是“競賽感”並不強，但本場對tiger的期望來說我們還是看得出李健的企圖心：他希望通過對tiger選歌風格的反差給大家新鮮感。但以tiger自身的技術實力來講，確實是“小牛拉大車”了：首先聲強不夠。A段聲音不太入麥，顯得對這種變化不是很有信心，不過好在副歌漸入佳境。有唱錯詞，“wu”的轉音還簡化掉了，意猶未盡。鄰家小妹假裝成熟御姐，小風騷，但還沒有完全風騷起來。雖有突破，但肢體語言還是較為拘謹。
旦增尼瑪
韓紅在《我是歌手》第三季上，一曲莫尼山讓大家熟悉了這首大氣的曲子，光看曲目就知道旦增要贏了的節奏。但“莫尼山”守護我們家園的巍峨感似乎和藏腔的悠揚略有違和，中間添加藏語唱詞跟莫尼山地處內蒙古也聯想不到一塊，不過這甚至可以不算什麼問題，反正誰也沒規定必須用蒙語。如果不考慮歌詞內容的話，旦增本場雖不如《月牙泉》驚豔，起碼也是本色發揮了。
張神兒
阿妹的歌沒有一首好唱的，這同時也說明了張神兒的勇敢。A段聽完後感覺神兒就要輸了。整首全飄在中高音上，聲強明顯不夠，聲線乾澀、無質感，像廠長唱《lydia》一樣，選了一首不太合適自己表現的歌。旦增發揮的一般，但是神兒發揮確實更一般。本身《連名帶姓》傳唱度也不高，不夠友好。說個題外話，如果神兒唱Badboy或者《聽海》的話，估計殺傷力要大很多吧。神兒，可惜了。
宿涵
在杰倫隊伍中，宿涵也是個黎真吾式的人物。Rap不見得一定要語速多快，清晰的表達進攻性也是一種痛快。選手把比賽過程中的情緒寫進歌詞不是第一次了，但這次的詞確實很出彩！換氣還是稍有瑕疵，不過這並不重要了。後面英文rap純屬炫技模式，雖然唱的部分確實太少，但是這個舞臺顯出了巨大的包容性，唱完就知道贏了。
劉思延
對劉思延的印象純屬路人轉粉。從開始的缺少存在感，再到後來pk康樹龍時候的眼前一亮，再到本場的活力四射，她就是一個倒著吃的甘蔗，越吃越甜。非常灑脫、非常穩定。可能是因為牙套影響了形象，被討論的很少，卻是個狀態十足的小boss，技術層次豐富細膩，尤其是本場的發揮來說，如果不是對上宿涵的話，誰都不好贏她。
