文|令狐伯光
湖南衛視的《歌手當打之年》已經來到尾聲。
如果從節目華晨宇、MISIA、蕭敬騰、徐佳瑩、袁婭維、毛不易、周深等首發歌手來看。
除了日本天后MISIA，再有蕭敬騰參加綜藝前就相當火爆之外。其它歌手包括徐佳瑩都是從《中國好聲音》《我是歌手》後出來的選秀系歌手。
這些已經火過幾年的選秀歌手，再結合參加《歌手當打之年》的奇襲歌手們，最終呈現出一個非常有趣的現象。
這一次，《歌手當打之年》突圍賽的歌手。
全都是華語樂壇相對成名的歌手，奇襲的獨立音樂人竟一位都沒有。
我們來看看突圍賽的名單，胡夏、毛不易、吉克雋逸、袁婭維、黃霄雲、耿斯漢、聲入人心男團，旅行團樂隊。
我們再來看看奇襲歌手的人選：
李佩玲、黃霄雲、劉柏辛、隔壁老樊、白舉綱、曾一鳴、胡夏、吉克雋逸、秦凡淇、聲入人心男團Super vocal、耿斯漢、太一、旅行團樂隊、艾熱。
這兩相一比較，剩下的突圍歌手。
李佩玲、劉柏辛、隔壁老樊、白舉綱、秦凡淇、聲入人心男團、耿斯漢、太一、艾熱。
看看。
是否是在華語樂壇已經功成名就的歌手，才能參加突圍賽。
其它不是那麼知名的新生代音樂人，便不能參加突圍了？
開個玩笑。
因為這樣算的話，黃霄雲和耿斯漢，還是相對比較新生代的。
答案其實是參加奇襲成功，然後又被淘汰的歌手，才能參加這一期的突圍賽。
但即使刨除了這個規則，《歌手當打之年》參加突圍賽的歌手背後。確實反映出了華語樂壇，一個顯而易見的現象。
《歌手當打之年》大量新生代的奇襲歌手，與那些參加選秀節目火爆的新生代歌手。
他們當時讓人眼前一亮，但是後續沒有得到好的發展，很容易消失在大眾眼前。
說得俗點：這些人好像剛紅，但迅速就過氣了。
今天，伯光就粗淺的分析一下。
那些年讓人眼前一亮，但是迅速過氣的選秀歌手背後的真相。
01
選秀歌手與音樂綜藝
選秀歌手為何容易火？因為音樂綜藝成為中國最大普及音樂人和歌曲的平臺。
大概就是過去的華語樂壇，觀眾需要消費音樂，中間的平臺選擇相對單一。
比如當時主流的唱片市場、磁帶、電臺，影視劇音樂，和登上舞臺等等。
但是，整個世界來到互聯網時代過後。
信息的傳播平臺變得多種多樣，唱片，磁帶和電臺等平臺相繼衰落。
曾經像“春晚”這樣普及全國人民的舞臺，其影響力也遠遠不能和以前比較。
這個時代，音樂傳播主流的平臺是網絡和短視頻。但網絡被“愛豆明星”粉絲打榜所佔據，“短視頻”被各種網絡流量歌手所佔據。
這樣兼具有音樂專業水準，還能傳播全國人民的平臺。
最終只剩下了各種各樣的音樂綜藝，與影視劇音樂兩種了。
國內觀眾因為經濟迅速發展廣泛的富裕，觀眾對於精神文化的需求，還有本土文化的發展是無比渴望和支持的。
電影從《戰狼2》到《流浪地球》《哪吒》等等。
音樂綜藝從《中國好聲音》《我是歌手》《中國有嘻哈》來看，
雖然有中國文化產業發展太晚不成熟的原因，但看看中國觀眾對流行文化的需求，給予實打實的消費的能力，打著燈籠在全世界都找不到另外一個國家。
說到底：和10年前只要登上“春晚”就能全民火爆一樣，音樂綜藝全民關注度太高。
那些登上爆款音樂綜藝節目的音樂人，只要表現讓人眼前一亮。
那麼高的熱度和關注度，大量觀眾留下深刻印象是自然而然的事情。
他們這也算是紅了。
現在有句話形容非常恰當，所謂的“吃節目的紅利”。
02
吃節目紅利與紅得長久
一名音樂人能否火得長久，背後影響的因素非常複雜。
畢竟一名根植於市場的音樂人，從歌曲的技術角度上講。
一首歌曲的構成又是什麼？
它都是歌詞、作曲、編曲再到製作等等所組成。哪怕是能夠自己作詞寫曲甚至編曲的唱作人，仍然需要一個非常專業團隊。
更何況，除了產品技術的支持，還有平臺的投放和營銷宣傳呢？
平臺大和平臺小，宣傳強和宣傳小，這是兩個完全不同的概念。
這麼一來，那些登上爆款選秀節目的音樂人能否火得長久，基本能分成三種情況。
短期看選秀，中期看人脈和資源，長期看作品的產出。
03
短期看選秀、吃節目紅利
人氣選秀短期的人脈資源，平臺和宣傳等技術問題，選秀節目組已經一步到位。
這些人吃綜藝節目的紅利，節目也會樂於綁定當紅選手進行宣傳，雙方是一種互惠互利的行為。
基本操作是爆款綜藝節目結束過後，節目拉著一群當紅選手四處搞巡演。
中國很大，城市很多，人口更是有14億，這樣隨隨便便全國巡演一圈，節目和選手吃個半年左右的紅利是沒問題的。
同時節目中那些當紅的選手，藉著人氣趁機走穴和登上其它節目。
這也算是吃爆款綜藝的紅利，但時間在一年左右，一檔爆款綜藝的紅利差不多吃盡。
這麼一來，下面便是中期發展的事兒了。
04
中期發展，看人脈和資源
一名音樂人中期要發展下去，背後的資源人脈非重要。
尤其是那些不懂作詞寫曲和編曲的歌手。
音樂公司不出人才資源人脈幫你打造熱門產品，你的音樂生涯上限就有限。
說到底，一名音樂人想要火得長久靠的始終是作品。
中國80%選秀節目短期走紅，但又瞬間過氣的音樂人，差不多輸在背後音樂公司，給予的人脈資源分配太差。
或者，短期火爆後沒有籤個好音樂公司。
亦或者，簽約了好的音樂公司，但因為種種原因公司不捧。
反正這個背後的原因延伸非常複雜，便不展開了。
我們從一檔爆款音樂綜藝節目捧出十名左右的當紅選手來看。
人家冠軍亞軍和季軍就有三人。
前十名剩下還有七人。
一家音樂公司資源人脈終究有限，同時選手還有聽不聽話，他們覺得有沒有前途的呢。
中國絕大多數商業資本非常的短視，只知道短時期的逐利和圈錢。大多數公司都沒有長遠規劃，與培養音樂人才的眼光。
以2012年的《中國好聲音》為例。
這檔綜藝在當年有多火爆，相信不用多講。
當時節目捧出一大堆的人氣選手，節目組和背後的音樂公司，便拉著熱門選手四處在搞巡演，搞各各種舞臺圈錢。
大量歌手沒有音樂商品的產出，只是翻唱的歌曲。
這些歌曲的版權本來不在他們手中，同時翻唱太多沒有代表作，觀眾很容易變得審美疲勞。
吃完節目紅利過後，自然而然就過氣了。
《中國好聲音第一季》時，最火爆的選手有吳莫愁、吉克雋逸、袁婭維、梁博、李代沫、張瑋，張赫宣等等。
當時除了自己作死的李代沫，節目組和音樂公司並不是沒有經營。
像吳莫愁、吉克雋逸、張瑋、張赫宣等等歌手，都有發過專輯成績也還不錯。
八年時間過去了，從他們後續發展成績來看，節目組給選手的人脈和資源明顯是有傾斜。亦或者，他們後續發展得到的人脈資源明顯不同。
袁婭維，吉克雋逸背靠劉歡這顆大樹，先後成為華語樂壇的”當打之年“。
但是張瑋、張赫宣和金池等等歌手，長期沒有優秀作品的產出。他們不能說消失，但在今天比起袁婭維、吉克雋逸和吳莫愁。
發展確實有明顯的差距。
那個——
其實就是過氣了。
05
長期發展，看作品產出
華晨宇那屆《快樂男聲》，捧出的實力新人著實不少。
唱功不錯、音色好、音域廣、會唱作、有的選手唱跳實力都不錯。
結果，除了華晨宇憑藉自己的創作實力走了出來。其它當紅選手不能說全毀了，在音樂的道路上遜色太多了。
你看當時歐豪和於朦朧兩位的偶像派歌手，最後都選擇進軍影視圈。
這個非常能說明《快樂男聲》背後的某公司，對於節目熱門選手的某些操作了。
白舉綱、寧桓宇和於湉等幾位自己能創作的熱門選手，由於創作實力遜色華晨宇。雖然還在做音樂，但是各方面都遜色一籌。
所以他們在華語樂壇的發展，顯得也要暗淡一些。
這就是音樂人長期的發展，需要靠作品產出的方面了。
不但自己要保持產品的產出數量，還要保障產出的作品，在音樂市場上擁有強大的競爭優勢。
2012年後中國音樂節目捧出的選手，除了那些音樂公司重點打造，背後資源人脈強大的歌手，還能火到現在的都是”原創能力“。
《中國好聲音》過後，我個人陸陸續續觀看無數音樂綜藝節目。
曾經看到無數有潛力的新人歌手，創作人。
中國音樂公司不懂經營，只知道追逐利益的太多了。
2012年《中國好聲音》以降，中國的爆款音樂綜藝不少。除了《中國好聲音》、還有《中國好歌曲》《快樂男聲》《中國有嘻哈》《明日之子》等等。
《中國好聲音》已經舉過例子了。
吉克雋逸，吳莫愁、張碧晨和周深靠的背後的音樂公司重點打造。
當然，這些音樂人本身也非常獨特，實力強大。
如果說原創能力也強大的袁婭維，靠了自己師父劉歡的提攜。那麼冠軍梁博，基本是靠著自己音樂的“原創能力”。
《中國好歌曲》只做了三季。
當時捧出的熱門選手也有很多，但推到大眾前的只剩霍尊、蘇運瑩和趙雷。
霍尊一直走官方舞臺路線，同時因為形象氣質佳，音樂風格偏向大眾，成為了當下華語樂壇新生代唱作人的中流砥柱。
蘇運瑩實力很強，但個人形象稍稍遜色，登上《歌手》時達到頂峰。
後面發行第二張音樂專輯，因為音樂公司和宣傳的遜色，變成《生活倒影》《時候》等優質原創歌曲的出圈，本人出圈就遜色一些。
《快樂男聲》出來的華晨宇。
《明日之子》出來的毛不易。
《我是歌手》當成跳板的鄧紫棋。
2019年，鄧紫棋憑藉著2015年寫的歌曲《來自天堂的魔鬼》，結果因為短視頻和網絡，大江南北的又火了一回。
這便是優質原創作品的產出，讓音樂人紅得長久最佳例子。
尾聲
華語音樂的優質原創與優質音樂
中國音樂綜藝發展都來到2020年了，現在“大嗓門”和“飈高音”的技巧展示。
中國觀眾對此已經審美疲勞了，現在大家看更看重的是能否寫出打動人心，優質的音樂作品。
我們再把這個套進《我是歌手當打之年》沒有參加突圍賽，卻登上節目奇襲，最後還被淘汰的新生代歌手們中。
哪些音樂人發展容易能短期火爆，哪些音樂人容易中期和長期火爆。
答案已經是一目瞭然了。
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