安东尼·葛姆雷 Antony Gormley
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）于1950年生于伦敦，是当代著名的雕塑艺术家。完成在剑桥大学的学业后，曾在印度行历三年，之后回到伦敦，先后进入金斯密斯学院的中心艺术学校和斯莱德美术学校深造。他的作品一直在探索身体和空间关系，通过自己与别人身体的融合，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题，在上世纪60年代为雕塑领域打开了新的可能性。
“我们的身体存在于某个空间，某个空间也存在于我们的身体。”
—— 安东尼·葛姆雷
安东尼·葛姆雷 以本人身体进行翻模铸造人形雕塑过程
我始终相信雕塑艺术，带着它粗糙天然的物质性，可以触动我们，并解放出我们本不知道存在的情感居住在自己身体里，以自己的存在，自己的身体作为模型，是工具，也是手段，我的作品是关于居于人类生命的意义。闭上眼睛，我们就身处一个没有边缘的空间内，没有维度，无法测量，与宇宙深处的空间无异。
声音IISound II,1986
“雕塑难以避免地要谈及生命中的巨大未知，生命的地平线另一边的东西，也就是死亡，雕塑艺术直视死亡，我们生来孤独，死的时候同样孑然一身，我们不知道下一个阶段是什么，即使刚刚经历了珍贵的生活。”
-- 安东尼·葛姆雷
北方天使
Angle of the North
地点 | 英格兰纽卡斯尔
他的代表性作品之一《北方天使》（Angle of the North）就是这一时期创作的矗立在旷野中的巨大人像好似灯塔般的存在，但也是在无垠的荒野中，对静止生命和流动时间进行深刻的思考。在这一时期的其它几件公共装置作品也都是如此，身体与周边环境是其创作考虑的主要因素，将观者置于当下，沉浸式的体验，引发“看与被看”的思考。这座巨大雕塑可以用气魄惊人来形容，在泰恩河畔北方天使屹立在那里，别具一格。
艺术家自述：北方天使是我对巨石阵的尝试，我在尝试标记一个特定的位置，一个特殊的时间，煤炭行业的终结，造船业的终结，英国东北部工业力量的终结，和信息时代的黎明，我在这个时候创造了一个图腾一样的东西。给一个对未来失去信心的群体。我用的材料和以前人们制造铁道桥或者大型船只一样，但我创造的是一个想象之物。这不仅是我个人最大的雕塑作品，也是当时全英国最大雕塑的作品。在我看来，所有伟大的艺术都是为了触动所有人而生，艺术私有化是不正常的。
“艺术是否有效的真正标尺，是它触动人的程度”
-- 安东尼·葛姆雷
田野
Field for the British Isles, 1993
地点 | 英格兰
《不列颠群岛的田野》是1993年的作品，是英国艺术委员会(Arts Council Collection)收藏的一个重要作品，该收藏馆位于英格兰东部的当代视觉艺术组织Firstsite。该作品在全球巡展巡展，包括英国泰特、索尔兹伯里大教堂、盖特谢德的波罗的海和等多个地方展出，2019年在常青画廊展出。在每一个场地，40000个小陶俑的构图都与空间相适应，就像一块密密的地毯，上面布满了仰望观众的小脸。在Firstsite，这些人像充满了建筑物的后部以及主要的画廊空间，唤起了无尽的、包罗万象的人像。
艺术家自述：“群体参与的方式进行创作《田野》当地人使用粘土，在手里捏成型，将它放在旁边，赋予它灵魂，一个形象就这样出现了，而他是你自己的形象，是独一无二的。这个作品讲述的是，人人都有发声的权力，它赋予无法发声的人一个实体，他们是没有嘴巴的发声者，无声的望着我们，评判我们，你们为下一代留下了怎样的世界?”
Antony Gormley with FIELD FOR THE BRITISH ISLES, 1993
installed at Firstsite, Colchester, England, 2019. Photograph by Jayne Lloyd. Courtesy Firstsite.
临界质量
Critical Mass II,1995
地点 | 弗洛伦萨
《临界质量》其实是物理学中的一个概念，是想用质量思考人作为人类到底是一个什么样的存在。
2015年夏天，葛姆雷则创作了大型展览，将其近期的铸铁方块与20年前的作品并肩排放。葛姆雷受邀在弗洛伦萨南部的一个16世纪的美第奇城堡中举办展览。除了文艺复兴的背景，这个城堡还曾是20世纪最著名英国雕塑家亨利.摩尔举办展览的地方。展览名称Human。“人类”希望我们直视现实，当我们去掉了这些进步的假象，我们究竟是什么，我是说，我们需要变成什么。
展示的作品中有一个叫做“critical mass”的作品，包含12个定格的人形雕塑，每个雕塑都经过5次精心雕刻而成，每个雕塑的造型都不一样：有卧着的、蹲着的、半蹲的、坐着的、跪着的、站着的和哀嚎的，他们都是实心铸铁，每一件大概有630公斤。“这里每一个被遗弃的铁质雕塑的重量都是一个正常人的10倍，它们反映了人类进步的黑暗面，让人们想起过去人类的斗争。”
艺术家自述：“一切都应该以人为本这样的观念，人是神圣的，是宇宙的主人，我们究竟是什么？或者说，我们需要变成什么，才能成为真正的人类？《临界质量》是我给20世纪的残垣断壁的反纪念碑，宽泛的讲，这一堆就是历史本身，我们什么也做不了，只能旁观见证。同时，这也是一堆糟糕的历史，可以挫败任何英雄雕像所代表的理想主义造成的幻觉。《临界质量》最开始思考的是战争日益无处不在，甚至可以说，变得正常化，20年过去了，没有变的好转。相反，战争一步步渗透到平民的日常生活中。在一些国家，我们已经无法判断一个孩子到底只是孩子，还是同时也是个炸弹”。
“critical mass”的人物造型来源于艺术家自己，以“blockworks”为原型，这些像素化的人物将人体解剖转变成建筑元素，每个雕塑都与这座佛罗伦萨古堡雄伟的气势相得益彰。“在通往东方的一个隧道入口处，一个雕塑人物倚靠在墙上，它将建筑和人物融为一体，强调了文艺复兴的理想主义和现实主义之间的不同，那是一个无家可归的人，只能躲在城门口寻求庇护。在顶层阳台的凉廊外，critical mass中的一个人物面对着一架水平飞行的飞机，同时blockwork中也有一个人在看着这架飞机，往平原最远处望去。在展览的中心、一个古老的火药店里，有一个纯立方体做的雕塑。以方块形态，代表了科学和数字时代。走进之后，我们会发现临界质量从对称正在变得混乱不堪。
另一个地方
Another Place，1997
走廊
Corridor,2016
在这样一条黑暗的耐候钢走廊中，我们可以明显得看到走廊的横截面是一个以类似人体的几何形象。整个走廊只有一个入口，当我们踏进“人体走廊”的入口之时，将进入到一个光线逐渐被熄灭的世界。在近16米长的狭长空间中，走廊的尽头是光线所不能进的完全漆黑世界，在这一旅途中，我们的视觉感官将会逐渐消失，而在进入到几乎完全漆黑之中时，我们的空间感将会在这原本狭窄的长廊中突然感受到空间的无限扩张。而这一精神现象，我把它称之为：“视觉感官消失之后的空间湮灭。”
而在此时，我们将感受到超脱于另一个世界的存在，而对于所见到的另一些正在进入黑暗走廊的人影而言，如同是正从另一个世界里观看着这些芸芸众生们。
睡眠之地
Sleeping Place，1973
《睡眠之地》那么脆弱，又那么真实，几乎是一种建筑，我试图以“睡眠之地”重新唤醒那种感觉，将我的体验变成一种实体，这个作品讲叙的是人类对于庇护和安全的需求，另外也试图逃离柏拉图说的：我们永远无法知道另一个人在想什么，无限的可能性，就在其他人的皮肤之下。
暴露
Exposure,2010
床
Bed，1980
1980创作《床》，首次表达了“寻找身体”的意图
与舞蹈艺术家合作制作道具。
Sutra 《佛经》Sadler's Well,2008.Sidi Larbi Vherkaoui&Antony Gormley with monks from the Shaolin Temple
Noetic 《纯粹性理论》GoteborgsOperans Danskompani, 2014. 编导Sidi Larbi Vherkaoui
Zero Degree《零度》Sadler's Wall, 2005 编导Sidi Larbi Vherkaoui
Survivor《幸存者》, Barbican，2012 Antony Gormley and Hofesh Shechter
《房间》（2014）永久装置，伦敦博蒙特酒店
2014伊丽莎白二世女王授予爵士头衔，获大英帝国勋章（Order of the British Empire）
······
"安东尼的作品中最有力量的元素之一，是孤独，这也是安东尼生活的矛盾之处，他是一个非常合群的人，但他依然可以在作品中沉思，所有人类共同的，终极的孤独。"
