安東尼·葛姆雷 Antony Gormley
安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）於1950年生於倫敦，是當代著名的雕塑藝術家。完成在劍橋大學的學業後，曾在印度行歷三年，之後回到倫敦，先後進入金斯密斯學院的中心藝術學校和斯萊德美術學校深造。他的作品一直在探索身體和空間關係，通過自己與別人身體的融合，直面自然和宇宙中人類存在的基本問題，在上世紀60年代為雕塑領域打開了新的可能性。
“我們的身體存在於某個空間，某個空間也存在於我們的身體。”
—— 安東尼·葛姆雷
安東尼·葛姆雷 以本人身體進行翻模鑄造人形雕塑過程
我始終相信雕塑藝術，帶著它粗糙天然的物質性，可以觸動我們，並解放出我們本不知道存在的情感居住在自己身體裡，以自己的存在，自己的身體作為模型，是工具，也是手段，我的作品是關於居於人類生命的意義。閉上眼睛，我們就身處一個沒有邊緣的空間內，沒有維度，無法測量，與宇宙深處的空間無異。
聲音IISound II,1986
“雕塑難以避免地要談及生命中的巨大未知，生命的地平線另一邊的東西，也就是死亡，雕塑藝術直視死亡，我們生來孤獨，死的時候同樣孑然一身，我們不知道下一個階段是什麼，即使剛剛經歷了珍貴的生活。”
-- 安東尼·葛姆雷
北方天使
Angle of the North
地點 | 英格蘭紐卡斯爾
他的代表性作品之一《北方天使》（Angle of the North）就是這一時期創作的矗立在曠野中的巨大人像好似燈塔般的存在，但也是在無垠的荒野中，對靜止生命和流動時間進行深刻的思考。在這一時期的其它幾件公共裝置作品也都是如此，身體與周邊環境是其創作考慮的主要因素，將觀者置於當下，沉浸式的體驗，引發“看與被看”的思考。這座巨大雕塑可以用氣魄驚人來形容，在泰恩河畔北方天使屹立在那裡，別具一格。
藝術家自述：北方天使是我對巨石陣的嘗試，我在嘗試標記一個特定的位置，一個特殊的時間，煤炭行業的終結，造船業的終結，英國東北部工業力量的終結，和信息時代的黎明，我在這個時候創造了一個圖騰一樣的東西。給一個對未來失去信心的群體。我用的材料和以前人們製造鐵道橋或者大型船隻一樣，但我創造的是一個想象之物。這不僅是我個人最大的雕塑作品，也是當時全英國最大雕塑的作品。在我看來，所有偉大的藝術都是為了觸動所有人而生，藝術私有化是不正常的。
“藝術是否有效的真正標尺，是它觸動人的程度”
-- 安東尼·葛姆雷
田野
Field for the British Isles, 1993
地點 | 英格蘭
《不列顛群島的田野》是1993年的作品，是英國藝術委員會(Arts Council Collection)收藏的一個重要作品，該收藏館位於英格蘭東部的當代視覺藝術組織Firstsite。該作品在全球巡展巡展，包括英國泰特、索爾茲伯裡大教堂、蓋特謝德的波羅的海和等多個地方展出，2019年在常青畫廊展出。在每一個場地，40000個小陶俑的構圖都與空間相適應，就像一塊密密的地毯，上面佈滿了仰望觀眾的小臉。在Firstsite，這些人像充滿了建築物的後部以及主要的畫廊空間，喚起了無盡的、包羅萬象的人像。
藝術家自述：“群體參與的方式進行創作《田野》當地人使用粘土，在手裡捏成型，將它放在旁邊，賦予它靈魂，一個形象就這樣出現了，而他是你自己的形象，是獨一無二的。這個作品講述的是，人人都有發聲的權力，它賦予無法發聲的人一個實體，他們是沒有嘴巴的發聲者，無聲的望著我們，評判我們，你們為下一代留下了怎樣的世界?”
Antony Gormley with FIELD FOR THE BRITISH ISLES, 1993
installed at Firstsite, Colchester, England, 2019. Photograph by Jayne Lloyd. Courtesy Firstsite.
臨界質量
Critical Mass II,1995
地點 | 弗洛倫薩
《臨界質量》其實是物理學中的一個概念，是想用質量思考人作為人類到底是一個什麼樣的存在。
2015年夏天，葛姆雷則創作了大型展覽，將其近期的鑄鐵方塊與20年前的作品並肩排放。葛姆雷受邀在弗洛倫薩南部的一個16世紀的美第奇城堡中舉辦展覽。除了文藝復興的背景，這個城堡還曾是20世紀最著名英國雕塑家亨利.摩爾舉辦展覽的地方。展覽名稱Human。“人類”希望我們直視現實，當我們去掉了這些進步的假象，我們究竟是什麼，我是說，我們需要變成什麼。
展示的作品中有一個叫做“critical mass”的作品，包含12個定格的人形雕塑，每個雕塑都經過5次精心雕刻而成，每個雕塑的造型都不一樣：有臥著的、蹲著的、半蹲的、坐著的、跪著的、站著的和哀嚎的，他們都是實心鑄鐵，每一件大概有630公斤。“這裡每一個被遺棄的鐵質雕塑的重量都是一個正常人的10倍，它們反映了人類進步的黑暗面，讓人們想起過去人類的鬥爭。”
藝術家自述：“一切都應該以人為本這樣的觀念，人是神聖的，是宇宙的主人，我們究竟是什麼？或者說，我們需要變成什麼，才能成為真正的人類？《臨界質量》是我給20世紀的殘垣斷壁的反紀念碑，寬泛的講，這一堆就是歷史本身，我們什麼也做不了，只能旁觀見證。同時，這也是一堆糟糕的歷史，可以挫敗任何英雄雕像所代表的理想主義造成的幻覺。《臨界質量》最開始思考的是戰爭日益無處不在，甚至可以說，變得正常化，20年過去了，沒有變的好轉。相反，戰爭一步步滲透到平民的日常生活中。在一些國家，我們已經無法判斷一個孩子到底只是孩子，還是同時也是個炸彈”。
“critical mass”的人物造型來源於藝術家自己，以“blockworks”為原型，這些像素化的人物將人體解剖轉變成建築元素，每個雕塑都與這座佛羅倫薩古堡雄偉的氣勢相得益彰。“在通往東方的一個隧道入口處，一個雕塑人物倚靠在牆上，它將建築和人物融為一體，強調了文藝復興的理想主義和現實主義之間的不同，那是一個無家可歸的人，只能躲在城門口尋求庇護。在頂層陽臺的涼廊外，critical mass中的一個人物面對著一架水平飛行的飛機，同時blockwork中也有一個人在看著這架飛機，往平原最遠處望去。在展覽的中心、一個古老的火藥店裡，有一個純立方體做的雕塑。以方塊形態，代表了科學和數字時代。走進之後，我們會發現臨界質量從對稱正在變得混亂不堪。
另一個地方
Another Place，1997
走廊
Corridor,2016
在這樣一條黑暗的耐候鋼走廊中，我們可以明顯得看到走廊的橫截面是一個以類似人體的幾何形象。整個走廊只有一個入口，當我們踏進“人體走廊”的入口之時，將進入到一個光線逐漸被熄滅的世界。在近16米長的狹長空間中，走廊的盡頭是光線所不能進的完全漆黑世界，在這一旅途中，我們的視覺感官將會逐漸消失，而在進入到幾乎完全漆黑之中時，我們的空間感將會在這原本狹窄的長廊中突然感受到空間的無限擴張。而這一精神現象，我把它稱之為：“視覺感官消失之後的空間湮滅。”
而在此時，我們將感受到超脫於另一個世界的存在，而對於所見到的另一些正在進入黑暗走廊的人影而言，如同是正從另一個世界裡觀看著這些芸芸眾生們。
睡眠之地
Sleeping Place，1973
《睡眠之地》那麼脆弱，又那麼真實，幾乎是一種建築，我試圖以“睡眠之地”重新喚醒那種感覺，將我的體驗變成一種實體，這個作品講敘的是人類對於庇護和安全的需求，另外也試圖逃離柏拉圖說的：我們永遠無法知道另一個人在想什麼，無限的可能性，就在其他人的皮膚之下。
暴露
Exposure,2010
床
Bed，1980
1980創作《床》，首次表達了“尋找身體”的意圖
與舞蹈藝術家合作製作道具。
Sutra 《佛經》Sadler's Well,2008.Sidi Larbi Vherkaoui&Antony Gormley with monks from the Shaolin Temple
Noetic 《純粹性理論》GoteborgsOperans Danskompani, 2014. 編導Sidi Larbi Vherkaoui
Zero Degree《零度》Sadler's Wall, 2005 編導Sidi Larbi Vherkaoui
Survivor《倖存者》, Barbican，2012 Antony Gormley and Hofesh Shechter
《房間》（2014）永久裝置，倫敦博蒙特酒店
2014伊麗莎白二世女王授予爵士頭銜，獲大英帝國勳章（Order of the British Empire）
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"安東尼的作品中最有力量的元素之一，是孤獨，這也是安東尼生活的矛盾之處，他是一個非常合群的人，但他依然可以在作品中沉思，所有人類共同的，終極的孤獨。"
