去年整整一年，王凱幾乎一直是在被臺詞支配的壓力中度過的，《清平樂》《獵狐》《大江大河2》三部大戲無縫進組，宋仁宗、夏遠、宋運輝三個大男主臺詞量巨大，而且沒有送分題，都是各有各的難度和挑戰。
《清平樂》裡大段大段晦澀難懂的文言文，《獵狐》裡大量的經偵概念和英文對白，《大江大河2》中除了英文臺詞，還有各種高難度專業化工術語……那些我們讀都讀不出的生僻字和看都看不懂的術語定義，王凱不但做到了表達流暢，而且通過他對人物劇情的精準把握，對臺詞邏輯的處理安排，讓觀眾一下子就進入了劇情，瞬間立住了角色。
當年經典名場面“方孟韋大戰五人小組”一條過不是憑空而來的，宋運輝殺青7個多月後專訪現場一字不差背誦《人民日報》的驚人畫面也不是偶然。
王凱說他背臺詞習慣念出聲來，合理猜想王老師進組必備的兩樣單品大概是：潤喉糖和核桃仁，一個潤嗓子，一個補腦子。
王凱的臺詞自然、流暢，充滿韻律之美，遊刃有餘中斷句、氣息、情感都拿捏得十分到位，再有溫潤仁德又不失帝王威嚴的古裝扮相，簡直視聽盛宴。
《清平樂》最喜歡王凱這段戲，王凱的臺詞超好，字正腔圓，抑揚頓挫，大段臺詞說得韻味十足，搭配充滿磁性的低音炮，簡直是聽覺盛宴。特別是這段《清平樂》宋仁宗的朝堂戲拍攝現場，臺詞邏輯清晰、大段古文一氣呵成，勢韻兼具、氣貫長虹！
王凱用層層不窮的臺詞變化，精準表達了角色感情的起伏，如驚濤駭浪，震撼人心。
初時，是趙禎在官家的身份下，最放肆又最壓抑的爆發。他最親近的老師，近乎自殺式的勸諫戳中他心底的軟肋，泣血卻不可悲鳴，他只能做到死死壓住音量不至失控，呼吸哽咽宛若呢喃，卻又裂金碎玉字字分明，說到“懸絲傀儡”，幾乎屏息氣盡。
幾息之間，他立刻喚回了理智，從“我”回到了“朕”，對晏殊也從對立的“你”變成了“先生”。而孤憤之情仍然在拼命調整，萬般不願又別無選擇地“醍醐灌頂”，是獻祭自己的趙禎，把最後一絲任性，在這幾個字裡咬著牙嚥下。
等宋仁宗再一次完全代替趙禎，他又回到了那個穩妥沉靜，天下為先的官家，平淡無波像是在說他人，無傷無痛，像是這一次自戕，從未發生。
短短一分鐘內，兩個身份的拉扯、對抗，多年的複雜糾結，他表現得酣暢淋漓，留給觀眾的，是久久不能平復的致命一擊。
除了優秀的臺詞，王凱還給宋仁宗設計了不同的坐姿細節。趙禎在戲裡的歪坐很有意趣，應該是和宋運輝拱眼鏡一樣，是王凱給角色設計的動作。
他是仁宗皇帝之時，那絕對的正襟危坐，是大宋第一禮儀教科書。
而他歪坐之時，就是本我趙禎要跑出來了，多是有情緒上的波動。
這種設計，是對角色內心的控制與衝突的一種體現，用肢體的表現和節奏的變化告訴觀眾，讓觀眾覺察到有事情有衝突要發生，是一種預告，也是一種提醒。
觀看影視作品的時候，觀眾只能動用到聽覺和視覺，所謂眼、耳、鼻、舌、身、意，對應色、聲、香、味、觸、法，只靠眼耳去體會色聲，就是觀劇體驗的限制。
優秀的演員如何去突破這個限制？就得想辦法把“意”外顯於“身”，用肢體變化去表達內心波動，表達情感變化。
這是聰明又勤奮的人才能做得到的事情。王凱成功演繹出了一代仁君的孤獨與悲情，令人敬佩！
