有2770萬人觀看一場演唱會，這是怎樣的概念？國家體育場（鳥巢）場內觀眾席91000個，也就是說需要至少305個鳥巢，才能同時容納如此多的觀眾。然而就在4月24日，《堡壘之夜》與美國著名說唱歌手Travis Scott攜手，在全球各大服務器上演了一場名為“Astronomical”的“沉浸式”大型演唱會，共吸引了超過2770萬名玩家前往觀看。
繼兩年前的火箭升空，和去年的“黑洞”事件之後，《堡壘之夜》又一次憑藉遊戲內的“大事件”實現了在社交媒體上的“刷屏級”傳播。並且這一次，得益於Travis Scott當前的名氣和在遊戲內收看明星演唱會的獨特創意，《堡壘之夜》似乎再一次刷新了自己的“出圈”能力極限——然而，又有誰能斷言，這就是《堡壘之夜》話題製造能力的極限了呢？我們不禁想問：一貫擅於抓人眼球的《堡壘之夜》，到底還能玩多“大”？
【舞臺上天入地，遊戲內的大手筆】
早在一週以前，《堡壘之夜》就相繼在全球各大服務器官網發佈公告，宣佈將與美國著名說唱歌手Travis Scott展開合作，打造一場發生在遊戲內的演唱會。一如“Astronomical”（極其巨大）這一名稱所示，這場演唱會將是《堡壘之夜》開發商Epic籌備已久的一次“大”手筆。
北京時間4月24日當晚，包括DrLupo、Ninja在內的諸多人氣主播早早登入到遊戲內，與眾多玩家共同等待著這場演唱會的開始——而隨後的事實也證明，《堡壘之夜》並沒有辜負他們的等待。
演唱會一開場，作為絕對主角的Travis Scott化身“巨人”，彷彿天外來客，從大氣層外“砸”進地面，場面仿若《變形金剛》電影裡的人類第一次目睹汽車人墜落地球。
隨即，極光、星空、光柱、煙花等諸多元素相互交織，而遊戲內地圖更是在宇宙和深海等場景中不斷更替，而當時的主播和玩家並不吝於使用“炫酷”和“炸裂”這樣的詞彙來形容這場在遊戲內呈現的電音盛宴。
最終，在表演完所有曲目後，隨著空中的球體發生巨大爆炸，這場演唱會也在觀眾的歡呼聲中落下帷幕。來自遊戲開發商，同時也是這場特殊演唱會“主辦方”的Epic Games所提供的後臺數據顯示，本次活動吸引了超過1200萬名玩家在遊戲中直接參與，另外還有超過300萬用戶慕名前往直播平臺觀看。
無論是從這些統計數字，還是從事後的網絡輿論來看，這場演唱會都可以說是取得了巨大成功。
【一場音樂會，兩種潮流文化的交集】
不論是風靡世界的《堡壘之夜》，還是如今流行音樂界的當紅歌手Travis Scott，二者其實都是當下年輕一代潮流文化的重要標籤。只不過這一次，通過“Astronomical”這條紐帶，兩個“標籤”合二為一所發出的共鳴，波及到了空前龐大的圈層。
自推出“空降行動”以來，由Epic Games打造的《堡壘之夜》以“月”為單位不斷攀升，先後打破多項多人遊戲在線紀錄，並斬獲包括TGA、金搖桿在內的多項遊戲業國際大獎。尤其在2018年俄羅斯世界盃決賽現場，法國隊選手格里茲曼在慶祝時大跳《堡壘之夜》的遊戲內舞蹈，更是讓這款遊戲成為全球關注的焦點。
作為“90後”的Travis Scott，因2013年發行首張個人混音帶《Owl Pharaoh》，從而正式出道。集創作和演唱能力於一身，Travis Scott在精闢、低沉的鼓點中，大膽融入彷彿機器人一般的人聲修飾，因而在歐美文化圈大受年輕人的追捧。不僅如此，Travis Scott還以擅長穿搭而被譽為“潮流風向標”，今年2月他與運動潮牌Nike推出的聯名運動鞋更是一夜之間價格破萬。
現在我們再將視線轉回到這場演唱會本身，在浩瀚星海，海洋熔岩等光怪陸離的種種奇幻場景之間不斷穿梭的巨大舞臺，以及隨音樂節奏不斷變幻的炫目光效，無一不是向觀眾展示了《堡壘之夜》在舞美、MV設計等個方面的專業審美和製作水平。
早在去年，《堡壘之夜》就已經通過“棉花糖”電音音樂節和2.0版本“黑洞事件”，向玩家和粉絲展示了不俗的藝術造詣。其中，“黑洞事件”由於在歐美社交媒體上傳播範圍廣泛，在甚至一度引起了流行天后Lady Gaga的關注。而從天后對《堡壘之夜》（Fortnite）名字的錯誤拼寫，這顯然不是營銷事件，而是一次事件傳播中的意外“小插曲”。
事實上，《堡壘之夜》與流行音樂圈以及Travis Scott結緣的時間還要更早。
相信國內很多路人對《堡壘之夜》這款遊戲的最初印象也是來自2018年年初——當時正痴迷於這款遊戲的Twitch知名主播Ninja與自己的好友，知名流行樂手Drake在Twitch上直播“開黑”雙排《堡壘之夜》，不僅打破了原本由Ninja自己保持的Twitch直播觀看人數紀錄，同時也讓《堡壘之夜》為更多人所知。但很多人大概忽略了，當時Ninja與Drake曾經組織過一個“四黑”小隊，而小隊裡的其中一位成員，就是Travis Scott。
其實，無論是作為遊戲內容本身的大量舞蹈、音樂元素，還是在營銷推廣當中頻頻與流行樂壇建立聯繫，都是《堡壘之夜》基於自身定位及對當前在線遊戲市場主要用戶群體的審慎思考後的“有意為之”。簡單來說，Epic Games對於將《堡壘之夜》打造成為一種潮流文化的努力就從來沒有中斷過。
【源於技術，歸於藝術的潮流製造機】
近兩年來，也有不少廠商在不斷模仿《堡壘之夜》——並且是從遊戲產品到營銷手法的全方位“借鑑”。然而，大部分也都是“只得其形，難得其神”，最終也只落得東施效顰的下場。
究其原因，一方面是《堡壘之夜》團隊對遊戲這一“第九藝術”門類，在“藝術性”層面的準確理解。追溯歷史可以看到，《堡壘之夜》每個賽季的更新，往往都伴隨著遊戲內的重大事件和大量極具話題性和視覺震撼的彩蛋內容，時空裂縫、火箭升空、“黑洞”入侵等等充滿想象力的元素在開發團隊手中信手拈來，更重要的是，每個玩家都並非看客，而是實實在在的參與者甚至是推動者；
而在另一方面，演唱會的成功，更離不開的是Epic Games自身的技術底蘊。
Travis Scott的這場《堡壘之夜》演唱會何其震撼？若要問其他遊戲廠商眼紅不眼紅，想不想借鑑一波？答案必然是肯定的。然而，能夠基於同等技術水平，在遊戲內大體實現這類演唱會表演模式的就已經鳳毛麟角，更遑論要確保1200萬人同時在線觀看的流暢度？要知道，遊戲偶爾有延遲，玩家還可以忍耐，演唱會上的音樂和視覺影像如果有卡頓，那輿論可就並非當前大家所看到的這樣一片讚譽。
所以，從根源上說，能夠實現這一切，更離不開的是Epic Games耕耘二十餘年，迭代無數版本，最終成為跨平臺、跨領域商用引擎翹楚的Unreal Engine。
從技術維度上看，除了千萬級別的恐怖PCU數據所帶來的併發數、服務器端荷載壓力外，打造Travis Scott《堡壘之夜》演唱會最需要解決的，同時也是虛幻引擎極為擅長的實時渲染技術。
相信很多人對於2018年GDC大會上Epic所帶來的、基於動作捕捉和實時渲染技術所打造的“數字人”（digital human）——Siren仍然記憶猶新。對遊戲業來說，動作捕捉並不新奇，耗費大量時間精力來打磨3D人物的模型細節也並不令人驚訝，但虛幻引擎在Siren項目上所表現出的強大實時渲染能力卻令人歎為觀止。
其實近幾年裡，在許多場合的對外技術分享上，包括Siren首次露面的這場GDC2018上，Epic的技術人員都會習慣於用《堡壘之夜》作為分享案例。就在不久前，Epic Games的一場分享會上，此次Travis Scott《堡壘之夜》演唱會還成為了重要的分享案例。
結語
某種程度上，我們甚至已經很難判斷，在《堡壘之夜》的一系列產品迭代和營銷手法更新上，究竟是藝術在驅動技術的發展，還是技術在驅動藝術的進步。但可以肯定的一點是，《堡壘之夜》在遊戲內外的創意內容表達上，從未停止過從藝術和技術兩個維度上的變革。至於Travis Scott《堡壘之夜》演唱會驚人的“出圈”效果，對於慣常會“搞事”的Epic Games來說，反倒是水到渠成了。
很多圈外“路人”因這場震撼視聽的演唱會而開始瞭解《堡壘之夜》，並震驚於2770萬人觀看這樣的天文數字，但真正循著《堡壘之夜》三年來不斷的產品迭代，不斷的話題營造一路跟隨而來的話，勢必會理解，無論是每次賽季更新的花樣翻新，還是“棉花糖”DJ打碟，無論是“黑洞”事件營銷，還是此次Travis Scott《堡壘之夜》演唱會，歸根結底，都是Epic Games敢於在《堡壘之夜》這款成功產品上“玩很大”的決心。
最後，錯過實況直播的朋友可以試著從視頻裡稍稍感受一下這場演唱會的震撼。不過需要聲明的是，觀看視頻雖然已經足夠震撼，但還遠不及在遊戲內觀看並參與體驗這場演出時的衝擊來得巨大——
