双松平远
前言：
《双松平远》赵孟頫用笔墨重新诠释李成，开文人画新篇章。明人王世贞说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门”。这句话客观地道出赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。唐宋绘画的意趣在于诗画相融，文学造境，赵孟頫则用书法用笔改造了绘画，赵孟頫以后的文人画运动以其成功的实践，逐步取代宫廷画而演变为画坛的主流，引发这场变化当然是赵孟頫。赵孟頫可以说是中国艺术史上独一无二，董其昌大半辈子一直跟赵孟頫较劲，最后也无可奈何说赵孟頫是“书中龙象”。赵孟頫的贡献就是改造了山水画的两大派，李郭和董巨。怎么改造？两个字，“省减”。让文人可以根据自己的喜好操纵，改造，经典变成了素材。
元代绘画，尤其是重视表现的人文画，视为中国画史上最关键的变革
由蒙古人建立的元朝，仅93年，但在中国绘画史上却占有特殊重要的地位。元朝结束了长达一个多世纪的南北分裂，幅员辽阔，横跨欧亚大陆，文化也同样复杂多样，多元并存的文化，使得中国原有的绘画传统失去崇高的地位，代表汉代文化的儒学也是一样的遭遇，
中国原有的绘画传统，在当时元人偏重装饰艺术的不同艺术观念之冲击下，面临着发展的困境。元代绘画，尤其是重视表现的人文画，视为中国画史上最关键的变革，然其所以如此，实是由于当时所处的历史脉络所逼出来的。
崖山之后，南宋灭亡了，对于宋朝皇族出身的赵孟頫，更是刻骨铭心。1254年宋太祖赵匡胤之十世孙赵孟頫出生，世居湖州，文艺方面才华横溢，凝集了赵宋皇朝数百年以来讲究风雅的结晶，较之宋徽宗，可一点也不逊色，但他跟宋徽宗一样，出生在一个不合时宜的时代，南宋亡时，赵孟頫25岁，1286年赵孟頫接受朝廷的征召，前往大都任职，弃隐出仕，开始了他不尽人意的仕途。
赵孟頫在政治上虽无具体的建树，也没机会施展自己的抱负，但他在艺术方面，尤其是山水画，却在政治挫折之余，以个人的方式，不仅对传统进行重写与复兴，并且将之转化成新形式，确立了影响后世至巨的文人山水画传统。
究竟是什么赵孟頫想复兴的?
南宋时代的山水画，产生了马远，夏圭等名家，并以“情景交融”的方式呈现人在自然中的美感，为山水画的发展在北宋之后创造了另一个巅峰，入元之后，马夏山水基本上被忽略了。
究竟是什么赵孟頫想复兴的呢，他不想被动延续某种画风，他关心的是如何让中国山水画传统中的古代典范，经过他的重新诠释之后，获得全新的生命，再造一个足以安顿心灵的理想境地，这与朱熹一个世纪前以“集大成”来重新诠释，复兴儒学传统的做法异曲同工。是对山水画本质的反思，达到“畅神”，这是历史上将山水画定义为一种与“道”相呼应之理想内在自然的理念源头。
赵孟頫在山水画创作上的理念，充分地体现在完成于1296年的《鹊华秋色》图之上。刻意不用当时常见的复杂变化的构图，只是以树与山的组合作一等距离的三点式简单配置。类似王维的空间布局。而其树形的简朴，山体的几近三角与半圆的几何造型。也有类似的古拙意味。中段前景的树丛坡渚，则是跳过流行的形象，
直取五代董源山水中的特定母题，赵孟頫对古代绘画形式的理解十分透彻。赵孟頫的师法古人也与钱选等人的浪漫想象不同，而且有清楚的理性主义。
鹊华秋色
赵孟頫书法入画
师古的目的并不在于如实模仿古人，而是在自我的诠释之下，使其重获意义，
精于书法的赵孟頫，便是以其书法性的用笔来建立个人的诠释体系。来赋予新的表现内涵。《鹊华秋色》画面上几乎不用水墨渲染，而多用中锋线条，圆转绵长而有起伏，可谓与楷书之运笔相通。这些线条在描述物象之际，其本身之交错与律动，干笔淡墨的铺陈，又自有其一种平淡和畅的韵致，将原本古拙形象所可能有的不自然，转化成与董源不同的平淡天真。
鹊华秋色
赵孟頫这样援用书法入画的做法，在南宋有过若干尝试，但是他则是最早有意识地以之有系统地诠释古代形象。《双松平远》图，是赵孟頫处理《鹊华秋色》未触及的李成传统。《双松平远》基本放弃了北宋郭熙以来的巨碑山水形式，而回归到李成的寒林平远山水，但又将之改为横卷形式，寒林简化成双松，并与平远山水左右并列，原来李成广阔无垠的空间感虽不复存在，但母题则更具图像之表现力，赵孟頫此时所使用的线条系统乃出自草书之笔意，以草书之飞白法，诠释了李成的“石如云动”，特见新意，后来则成为他在枯木竹石中的独特风格因子。
赵孟頫用笔诠释之复古山水形象，反过来也丰富了作品本身的表现内涵。在赵孟頫的笔下，鹊华秋色不仅止于齐地风光的描绘，全幅山水已无光线与空气的表现。成为超越现实时空，温雅和畅而又古意盎然的理想世界，这一方面是召唤周密归来的梦境故乡，也是对周密隐逸性格的山水诠释，另一方面是赵孟頫困顿心灵的寄托。他试图实践他在政治上无法达成的救赎使命。
《双松平远》，他在画上所作的山水完全与外在实景无关。在不同用笔的诠释之下，它不止复现了李成山水的骨肉，而且重新发现了其中久被忽视的道德内涵，双松在凝缓的用笔与挺拔但疏落含蓄的造型共同诠释下，被转化成孤高的在野君子。整个山水也因变成此不遇君子寻求心灵寄托之处，远方小舟上的钧者可视为超越现实返归平静心境的投射。在理想之中还带有无法祛除的寂寞之感。李成是身处乱世的不遇儒士，赵孟頫虽有官职，但心情却很契合。
双松平远
赵孟頫在文化上的不懈努力，以这种山水画树立了一个文人艺术的典范。在他之后具有文人背景的元代画家，于山水画大都取其复古风格作为他们心目中理想的隐居世界，师法关系十分明显。赵孟頫的山水画则是明代文人的风格源头，董其昌所提倡的正宗理论，亦以此为基石。
结语
赵孟頫的书画是靠他那支笔，董其昌的书画，除了靠笔，还要靠他那张嘴，包括傅山也是。他们都做自我宣传。赵孟頫书法和别人最大的区别就是有生气，见笔法。“超唐迈宋，直接右军”。赵孟頫在绘画方面改造了李郭，董巨。但实际上 跟他们有天壤之别。赵孟頫的“逸笔草草，不求形似”影响了后来的倪云林，黄公望，给明清文人画指了一个可行的实践方向。
