中国蓝，几千年来未停下的追逐

在现代人眼中，蓝色是西方人的心头爱。殊不知，上千年来，我们从未停下对蓝色的追逐。

艳丽华美的

点翠

前些年泛滥的清宫剧，让不少人了解了点翠首饰，顺带也认识了点翠这种美丽又残忍的工艺。

点翠的翠，指的是翠鸟。

翠鸟的羽毛是漂亮的翠兰色，在阳光下会随着光线、角度的变化而呈现出华彩流动，绮丽炫目的神奇效果。

人们惊异于翠羽的美丽，将其运用在中国传统的金银首饰工艺上，制作出了比翠羽更为艳丽华美的点翠首饰。

清 点翠凤凰纹头花 故宫博物院藏

清 点翠牡丹花纹头花 故宫博物院藏

制作点翠首饰时，需要在金银片制成的底托上涂上牛皮胶或糯米浆，把纤细的翠鸟羽毛一根根小心铺黏在底托上，最后再镶嵌上珍珠、翡翠等珠宝玉石。

最终完成的点翠首饰，流光溢彩的翠羽与灿烂夺目的金银珠宝交相辉映，富丽华美、高贵典雅，很长一段时间内只有宫廷后妃们才有资格拥有，几乎成了身份地位的象征。

明孝端皇后凤冠 中国国家博物馆藏

清 银镀金点翠钉珠耳环 故宫博物院藏

点翠首饰在明清时期的大肆盛行，给不少人造成了两个误解

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点翠诞生于明清时期

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点翠就是用来制作首饰的

事实如何呢？

买椟还珠的故事大家都听过，故事中卖珠子的人极力装饰盛珠子的木匣，“薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠”，其中“辑以羽翠”，就是用颜色鲜艳的翠鸟羽毛加以装饰。

这个故事出自战国时期成书的《韩非子》，可见，至少在2000多年前，已经出现了点翠工艺的雏形，且是用于装饰家具陈设。

清 紫檀木边座点翠松竹图插屏 故宫博物院藏

不少人都听说过，点翠用的翠羽必须得趁翠鸟还活着的时候生拔下来，这样才能保证点翠物件百年不褪色，一直艳丽如新。

这是人们对点翠工艺的第三个误解，清宫档案记载，宫廷点翠用羽多以“翠鸟皮”的方式论张数进口，现代的老点翠师傅也根本不知道有“活体拔毛”一说。

翠羽的色泽和质感在翠鸟死后根本不会产生变化，所谓活体取羽的说法，更像是为了极力渲染点翠之珍贵稀有而传出的谣言。

清 点翠石竹花纹头花 故宫博物院藏

清 点翠海棠叶蝈蝈纹头花 故宫博物院藏

虽然“活体拔毛”完全是无稽之谈，但为了留住点翠的那一抹蓝色确实付出了巨大代价：一支小小的点翠簪，就要用到十几只翠鸟的羽毛，像凤冠这样的大件，更是每一顶都要牺牲几百只翠鸟。

急剧消耗之下翠鸟数量骤减，民国之后，市面上再难见到点翠首饰。

温润清雅的

青花

马未都说，青花瓷是中国人发明的最伟大的一种瓷器。

明永乐 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶 故宫博物院藏

明弘治 青花荷塘游龙纹碗 故宫博物院藏

这种伟大的蓝色瓷器，虽然不需要像点翠一样付出鲜活的生命，但得来也殊为不易。

陶瓷的蓝，来源于一种叫钴的金属元素。最早将这种元素运用到釉料里，在窑火中烧出蓝色的，是唐代的著名陶器——唐三彩。

唐 三彩烛台 故宫博物院藏

唐三彩使用的钴料，是通过丝绸之路传入的进口货，本身数量稀少，再加上唐三彩烧成温度低，钴料着色困难，好不容易烧成后釉层还会随着时间的推移不断剥落。导致带有蓝色的唐三彩十分少见，收藏界甚至有“三彩挂蓝，价值连城”的说法。

但无论如何，那些烧制唐三彩的窑口初步积累了钴料的使用经验，又将之绘制在白色瓷器上，烧制出了白底蓝花的瓷器，也就是青花瓷的鼻祖——唐青花。

唐 青花塔形罐 河南博物院藏

可惜，唐青花才刚刚兴起不久，唐亡宋兴，大概出于审美的原因，宋代更偏爱素雅的青瓷，对钴蓝彩并不感兴趣，青花瓷就此中断。

一直到元代，统治阶级尚蓝尚白，远征的蒙古大军带回了产自波斯的优良钴料苏麻离青，刚刚崛起的后世瓷都景德镇创烧洁白莹润的卵白釉，烧制青花瓷的条件终于成熟了。

于是，这种融温润的白与典雅的蓝于一体的瓷器，在景德镇诞生，之后一举征服世界，大量出口到西亚地区，直到今天，土耳其的托普卡帕宫和伊朗的国家博物馆，都是元青花的主要收藏地。

清乾隆 青花梅雀纹瓶 故宫博物院藏

清康熙 青花山水人物纹盖罐 故宫博物院藏

即使在青花瓷之后，景德镇又先后烧制出霁蓝、洒蓝、天蓝、孔雀蓝等多种精美的蓝色釉瓷，但若江南烟雨般温婉的青花瓷仍然牢牢占据着主导地位，成为世界人民最熟悉的中国颜色。

雍容华贵的

景泰蓝

在元青花传入西亚的同时，阿拉伯地区还流行着一种金属制品，表面用一种叫做“珐琅”的矿物质颜料做装饰，看起来非常华丽，被中国人称为“鬼国窑器”。

蒙古大军很喜欢这种华丽的器具，于是将大批阿拉伯工匠，连同珐琅颜料一起带回国，专为蒙古贵族生产“鬼国窑器”的日用品。

元　掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉 故宫博物院藏

在和中国本土工艺融合之后，这种“鬼国窑器”的制作工艺最终定型为“铜胎掐丝珐琅”，流程颇为复杂，

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先用铜作为胎体制作出器型

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用柔软的扁铜丝掐成各种花纹，焊接在胎体上

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把珐琅颜料填充在花纹内，用800度高温烧制，这一步需要反复进行，直到釉料高出铜丝

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通体磨光

到了明朝景泰年间，铜胎掐丝珐琅制品由于受到皇帝的青睐而大为盛行，制作工艺也由此发展到顶峰，又因为产品多是漂亮的孔雀蓝，而得名景泰蓝。

明 景泰款掐丝珐琅莲花鹭鸶图梅瓶 故宫博物院藏

明 掐丝珐琅天马纹龙耳洗 故宫博物院藏

据史料记载，乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，其余王公贵族、高官大臣们全部用瓷器。

不是乾隆太小气，而是景泰蓝从被蒙古大军带回中国那一天，就被打上了“御用”的烙印，一直以来都是宫廷专用。

明清两代更是明确规定，只有宫廷才可以使用和制作景泰蓝，就算高官大臣们，也只能在立过大功之后由皇帝亲自赏赐才能使用。

清康熙 掐丝珐琅缠枝莲纹冲耳炉 故宫博物院藏

清 乾隆款掐丝珐琅开光山水图杯盘 故宫博物院藏

点翠的蓝张扬肆意，青花的蓝温柔婉约，而景泰蓝的蓝色就如孔雀蓝般雍容大气，高贵而神秘。

明丽清新的

银烧蓝

珐琅作为一类矿物质颜料，可以用在铜胎上，自然也可以用在其他胎体上。

当珐琅被用在银质胎体上，以500—600度的低温反复烧成，就称为银烧蓝（也叫烧银蓝）。

清 宣统款银烧蓝茶船 故宫博物院藏

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清 银烧蓝嵌玉石玻璃海棠式瓶粉色玻璃月季瓶景 故宫博物院藏

不同于景泰蓝的是，银烧蓝用到的珐琅釉料成分不同，多为透明或半透明，烧成之后有一种水彩般的透明感，呈色绚丽而明快，别有情趣。

清 银烧蓝嵌百宝太平有象烛台

清 银烧蓝小盘 故宫博物院藏

银烧蓝和我们开头提到的点翠一样，经常作为一种辅助工艺出现在首饰行业中，用以点缀、装饰、增加色彩美。

尤其是清朝后期，点翠首饰的市场需求量巨大，但经过明清两代几百年的捕猎，翠鸟数量骤减，翠羽开始供不应求，好看又便宜（相对点翠而言）的银烧蓝就脱颖而出，成为点翠首饰的平替。

清 银烧蓝嵌红珊瑚发簪

清 银烧蓝手镯

从点翠到银烧蓝；从自然界直接获得的翠鸟羽毛，到飘洋过海远道而来的矿物颜料；从简单的粘贴，到经过高温窑火的淬炼，我们通过各种途径只为获得一抹蓝色。

它们或张扬，或温婉，或浓郁，或明快，但每一种，都是最美的中国蓝。