彩雲注：插畫在如今這個信息爆炸的年代，相較於文字，顯得越來越能吸引用戶的注意力。本文羅列了一些目前最流行的插畫風格趨勢，大家可以從中吸收到一些靈感。另外，也思考下大佬是如何區分不同風格，
每種不同風格的差異點，能幫助大家提升作品的鑑賞能力。或許，你也能創造屬於自己的獨特風格，加油！
以下是譯文：
我是一名插畫上癮愛好者，當我沉浸在網上那些才華橫溢的藝術家的作品中時，我會忘卻時間的流逝。插畫藝術已經成為落地頁面中的關鍵元素，而它的趨勢，每年都是獨特且豐富的。它為用戶提供了一個非常好的品牌推廣方式，成為品牌形象中的重要組成部分。雖然現在網上有很多免費的插畫庫，但使用獨特的圖形來代表品牌定位和信息還是值得做的。
90年代的照片風格已經失去了它的吸引力。雖然我們看到Unsplash等網站上出現了一個圖片質量提升的新時代，但是對於許多品牌來說，想要恰當地利用這些圖片來產生強大影響力仍然很困難。
插畫是一個完美的中間解決方案，能夠讓照片和人的情感相聯繫，同時提煉出一種中性的味道，可以在更廣泛的可能性中使用。隨著藝術與我們打造的品牌和產品越來越緊密地交織在一起，我們在尋找藝術家時，有一個參考點是很重要的。
在這裡，我整理了一些我最喜歡的插畫風格，並著重介紹了每種風格中一些特別出色的例子。由於缺乏具體的風格定義，我使用自己的分類方式來定義每種風格。
我希望這篇文字既可以作為一個風格參考，也可以根據這份參考建立你自己的插畫庫。
謝謝這些為世界創造出如此多美妙作品的插畫藝術家們。
1、扁平插畫風格
扁平插畫是符號化的經典，只用幾種簡單的顏色就表達出深邃的內涵。
Malika Favre 的作品
你可能已經在《The New Yorker》、《Sephora》和許多書的封面上見過Malika Favre的作品。她的極簡主義風格往往以女性形象或女性情感視角為特色。我是她的忠實粉絲。
動畫使得Malika的作品從頁面中跳入你的內心，幾乎可以感受到她畫的人物正在盯著你看。
Levente Szabo 的作品
關注建築和環境的體驗，Levente設計了令人驚歎的配色組合，讓人感受到黃昏琥珀色的天空和夏日陽光西下後的情景。
通過與我們自己的記憶相聯繫的意像來傳達情感是與用戶建立連接的好方式。我們都有類似的經歷，但以插畫表達出來，並讓用戶感同身受才是偉大藝術的標誌。
Coen Pohl 的作品
Coen 延續了扁平插畫的趨勢，但通過結合投影，角度和結構的方式增加了更現實的視角，使得他的作品特別值得關注。他會使用柔和的顏色來軟化場景，讓我們能沉浸到他所創作的空間中。
2、微漸變風格
雖然與扁平插畫有明顯的不同，但我認為這裡的區別還是值得被定義的。在扁平插畫中加入漸變和顆粒紋理會使得插畫變得柔和，極大的改變了插畫整體的感覺。
當與動畫結合在一起時，容易產生一種情緒，讓用戶沉浸到場景中。在寒冷的冬天看到畫面中飄落的毛毛雪花，在某種程度上來說，不可能與純粹的扁平風格感受一樣。只需要盯著看幾分鐘，內心就會想蜷縮到壁爐旁邊讀上一本好書。
傳統的日本木版印刷工藝限制了Hiroshige、Utagawa等大師使用的色彩數量。他們是日本漫畫風格的巨大靈感來源，他們的作品可以在這些現代景觀和生活場景中看到痕跡。正如彩色打印使用的一種方法，通過分層漸變添加更多的顏色，現代插圖畫家也使用這種技術，把我們帶入更深的世界中。
Outcrowd 的作品
Lana Marandina 的作品
我非常喜歡Lana在她作品裡使用的配色，但正是她捕捉到的獨特的人性瞬間，讓她的插畫如此鼓舞人心。它讓你置身於那些情感複雜、可以從多種角度理解的人物之中。
她對這些關鍵時刻以及每一個場景的框架的選擇，使作品在某種程度上栩栩如生，有別於其他藝術家。
Jack Daly 的作品
Jack的插畫善於使用緊湊的互補色，強調空間中的光線流動。他對漸變和顆粒紋理的使用，讓每件作品都擁有經典和復古的味道，我個人覺得這非常有吸引力。
Walid Beno 的作品
Walid是產品著陸頁插圖的大師，他擅長選擇合適的配色，在每一件作品中都營造出一種獨特的氛圍。我在自己的許多個人項目中都參考了他的設計範例，並受到他的配色和乾淨地漸變陰影的啟發。
Febin Raj的作品
當使用到一個較重的漸變，顆粒狀的漸變紋理能夠讓插畫具有另一種新的質感，紋理似乎也帶來了一些夢幻的感覺，我認為這是值得注意的工作。
Demet Tombul 的作品
Demet 的作品使這種風格超越了它的起源，進入了一個全新的領域。她採用顆粒漸變，並與更復雜的線混合在一起，創造一個真正超現實的視覺。
3、超寫實投影
給畫面增加一些細膩的投影，有深度和層次，我們稱之為超寫實投影。當你眯起眼睛來看時，很可能會誤以為自己看到的是一張照片。
Ahmet Iltas 的作品
Ahmet’s 所創造的世界之所以更加真實，是因為它不夠完美。床上的被子很隨意的垂下地來，灰塵似乎漂浮在點燃的走廊空氣中。不知何故，我們似乎在某個地方見過此景，但卻又想不起確切的位置。
4、線條和寫實投影
少即是多，多即是少。無論你想要捕捉怎樣的畫面，即使只有幾種顏色和一些線條，也可以將其傳遞到非常逼真的程度。
Elle Shaw 的作品
Elle的作品以純色背景加上簡單，獨特的形式作為特點。她用手和麵部將觀眾與角色聯繫起來，而投影看起來成為了點睛之筆。
5、霓虹燈效果
通過類似流動液體的形式表達是這一大趨勢的亮點，在Beeple和Dribbble的很多作品中能看到。
Xsullu (Nick Sullo)的作品
Xsullo的作品幾乎都含有霓虹燈的配色，人頭骨和虛擬現實的元素，這似乎很大程度上受到插畫家Josan Gonzalez和他的《Brazillian cover of Neuromancer》作品封面啟發。
細節幾乎爆炸，結合了卡通和動感的風格來創造一個整體超現實主義的感覺。我不確定他想告訴我們什麼是未來VR體驗，但我絕對是被他所吸引了。
6、半扁平，半寫實
這種風格彌補了扁平和寫實風格之間的鴻溝。與一般的扁平風格突出紋理相比，這種樣式的線條和紋理細節會更多。
Valeri Zarytovski 的作品
這種風格幾乎是經典日本動畫風格的迴歸，就像在電影《Akira》中看到的那樣，Valeri Zarytovski的插畫激發了我們的靈感，讓我們能夠想象這些場景可能就是來自於奇異的未來。
Vincent Mahé 的作品
Vincent通過強調前景和背景元素之間的距離，使得畫面更加貼近現實世界，具有真實的深度。他在機械和場景物體上運用了大量的細節，使作品真實地生活在一個現實的世界裡。
7、調色刀
這種風格就像用調色刀在畫板上塗了厚厚的一層，或者用帶油脂的記號筆劃上一道道的條紋，創造出硬朗的邊緣來組成形體。
雖然大多數品牌都選擇了更為簡單的方法，但在不久的將來，風格選擇必然會出現多元化。將傳統的設計方法轉換成數字形式，可以帶來新情感體驗。
我希望未來我們能看到更多的品牌開始使用這樣的概念。
Viktor Miller-Gausa 的作品
Viktor 的數字繪畫將色彩、紋理、動作甚至是微妙的幻覺都巧妙地融合在一起。他的幽默和他的風格一樣犀利，但隨著進一步的觀察，我們看到他的眼睛裡充滿了淚水，在那一刻，我們對他的看法發生了巨大的變化。
我非常喜歡他利用眼睛的方式，反過來，他在利用我們大腦的面部識別部分，這樣我們就很難找到一個地方來集中我們的目光。這在某種程度上讓你困惑，又會讓你微笑。這種眼睛的把戲使他的作品超越時間，這是其他藝術無法做到的。
然後，關於他的作品，近距離觀看的話會有驚喜。
8、Fleischer的風格
我們已經看到了經典的黑白風格復甦，它起源於 Fleischer Studios，並很快被迪士尼模仿。
如果你還沒有看過《白雪公主》（1933年）中的小丑科科的這一幕，那就準備好被震撼吧。
科科是第一個從Max Fleischer發明的旋轉鏡中誕生的角色。旋轉鏡是一種通過追蹤人類運動的連續鏡頭使得動畫更逼真的裝置。
mcBess 的作品
McBess是我一直以來最喜歡的藝術家之一，他重新點燃了這一經典風格的火炬，並把它推向未來。我經常回顧他的作品，甚至還重新創作了他的一幅作品。
McBess的作品中有許多反覆出現的主題。其中最引人注目的是搖滾音樂（與他的樂隊合作），生肉，斧頭，航海意像，魔鬼，紋身和誘人的危險女孩。
他的動畫作品也很特別。
9、機械現實主義Kim Jung Gi 的作品
作為透視和機械細節的大師，Kim Jung Gi能夠將數百個角色和物體組合成一個獨特的線條交響樂。
有一個關於關於創作過程和他如何形成自己的風格的精彩訪談（地址是：https://www.youtube.com/watch?v=DmqFbgKWoao&t=872s）。以一種高度逼真的方式表現物體，同時又保持和諧，這對品牌的使用絕對是有好處的。
我可以想到各種品牌的產品，大大受益於添加細節。想象一下下面一瓶機油上的圖像，我打賭你會花幾分鐘來欣賞這個品牌所選擇的形象，而這段時間可能很快就會通過差異化的形象演變成品牌忠誠度。
10、超寫實風格
在某種程度上，我們正在跨越從插圖到數字繪畫的界限，以及定義這兩個類別上的差異。
我還沒見過哪個品牌採用這種逼真的圖像，但我有一種感覺，它很快就會成為一種流行趨勢。隨著(像Shudu這樣的數字超級名模)的誕生，再加上日益現實的人工智能，我可以想象，未來我們與品牌的主要接觸將是他們選擇代表的全數字人。
Irakli Nadar 的作品
Irakli不僅僅跨越了線條——他在複製人類形態方面跨越了巨大的鴻溝。他利用不完美使他的圖像變得更加可信。
仔細觀察第一張圖片，你會注意到他在髮際線或毛衣領的細微細節上的創作過程，這幾乎是他數字繪畫中透出水彩畫的感覺。不過，你會發現很難在他的其他作品中找到他創作過程的痕跡，因為它們簡直渾然一體。
我無法理解他是如何如此完美地傳達情感，但也重建了無限範圍的紋理和光影。他的才能真是非凡。
我希望這些圖片能激勵你在過去的基礎上更進一步，看看在代表你的品牌和產品時可以做些什麼。
正是這些細節讓一個公司感覺更像一個朋友，而不是一個沒有靈魂的企業，而插圖是我們在面向客戶的整體戰略中朝著正確方向邁出的一步。
一定要緊跟這些有才華的藝術家和他們的創意之旅。
原文：
https://uxdesign.cc/10-inspiring-illustration-styles-from-the-best-illustrators-of-2020-89b42f08ba81
作者：Titus Decali
譯者：彩雲sky
本文翻譯已獲得作者的正式授權（以下是授權截圖）
文章來源：彩雲譯設計
文章作者：彩雲Sky
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