漫威和DC作为当今世界两大漫画巨头，早期漫威其实并没有涉足电影行业，很多早期漫威英雄电影并不是他自己拍摄的，由于看到电影行业巨大前景，成立自己的电影公司。
如今漫威超级英雄横扫全球的今天，DC却总显得有些不咸不淡。
论历史，漫威创建于1939年，而DC则创建于1934年；论IP积累，漫威有复仇者联盟，而DC有正义联盟的集体；论影响力，漫威有深入人心的钢铁侠、蜘蛛侠、金刚狼、美国队长和绿巨人们，DC也有风靡全球的超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、海王们。
近些年的美国漫画英雄改编电影，漫威和DC走上了截然不同的两条路。漫威的做法是简单明快，重视娱乐和普适性，旗下的超级英雄性格鲜明，但干的都是打怪升级，一次又一次解救地球的大俗套。
在DC宇宙中，超级英雄并不是天然的，事实上，英雄与凡人并无两样，是在一桩桩事件中，成长起来的。这种把超级英雄还原为人，追求更高现实意义的创作思路。大家应该可以看到其实DC的英雄，有很多脱胎于希腊神话，其实希腊神话的神，本身和人是没有多大区别，所以很多DC的电影拍完总是毁誉参半。
此次DC选择温子仁拍摄《海王》也是想扭转一下局势，事实上这次押对了。第一次深入海底的亚特兰蒂斯，许多观众定会被那宏伟庞杂的瑰丽海景所折服，华纳斥1.6亿美元巨资，展现的CG技术想象空间，堪称海洋版《阿凡达》。人工雕刻的石柱和巨大的建筑，供奉神灵的壮丽神殿，高擎火炬的人像环状石雕，在这幽蓝深邃的海洋王国中，车水马龙秩序井然灿若星辰。
在海洋七王国的大背景里，温子仁把每个王国都做了精细的区别设计。亚特兰蒂斯充满了科技、机械和电子感，是科幻未来的水下城市模样，而另一边野蛮化的海沟族水域里，则是特摄时代的巨型怪兽风。在多王国的海底大战里，一边是海底巨兽，另一边则是科幻感十足的激光束，奇观制造了巨大的官能快感，而这恰恰是温子仁的拿手好戏。
即便是作为“爽片”，温子仁的《海王》也能轻易地与漫威区别开来。在《海王》的水底世界，并不是明亮的、鲜艳的、色彩斑斓的，更多的是科幻的机械感和横行无忌的巨型怪兽，水域也是冰火两重天，要么是阴暗寒冷的，要么是岩浆爆裂的，为了给你一点惊喜，在沙哈拉沙漠之下，也会给你一片干涸的沙漠海域。
温子仁虽深受西方文化熏陶，但骨子里依旧流淌着东方人的血，在错综复杂的人物关系上：为摆脱命运最后被流放海沟国的母亲亚特兰蒂斯女王，乖戾娇纵的弟弟奥姆，忠心不二的师父维科，托付终身的伴侣湄拉，这种东方侠客故事结构。温子仁曾动作片《速度与激情7》，情绪爆点调动肾上腺素，观众极易达到高潮。《海王》同样如此，导演对于电影细节的把控恰到好处，用视效做牵引，把故事框架搭得有血有肉。
灯塔守望者和海的女王，海王作为浪漫组合爱的结晶，故事很熟套，在东方这种故事太多了《董永与七仙女》、《宝莲灯》、《牛郎织女》。很多人说《海王》其实就是西方的宝莲灯，母亲期望其未来能成为沟通海洋和陆地的领导者，维护世界和平。但他幼年失去母亲的关怀，又受到年长孩子的欺负，他注定将来要成为海洋的王者。整部电影看起来像是王位争夺战，实际却表现亚瑟从自卑到自信的成长史。这就是DC跟漫威很大的区别，DC更多会讲一些人性，其实不用猜，最后都是圆满大结局，但是该片一反好莱坞超级英雄的写实悲情套路，并没有过多去陈述主角的童年单亲家庭成长史，迅速切入亚瑟成年状态，叙事融入前情交代，特别是纵身跃入海洋的画面，连接起亚瑟接受人生导师维科的引导，堪称神来之笔。这点可以看出主角的童年并不是很悲惨，都是一下带过迅速切换。
亲情和爱情永远是艺术创作的两大永恒的主题，一个成功男人背后必然会有一位伟大的女人，亚特兰蒂斯女王为了自由，逃避政治婚姻选择离开，最后为了亲情，保护陆地的爱人和孩子选择回去，媚拉作为公主，她说过自己不会有爱情，也不会为自己而活，只有忠诚，寄托整个王国兴衰，婚姻也只不过是政治产物而已。她背叛了自己未婚夫和父亲，回去会和亚特兰蒂斯女王一样献祭海沟族。温子仁在《海王》爱情其实很简单，就是敢和心爱的人一起义无反顾的跳沙漠，陪心爱的人一起吃玫瑰花换来她一丝浅笑，连续二十年的每天清晨在码头等待爱的人归来。
《海王》一部可以媲美《阿凡达》的视觉大片，整体流畅，也会刺激你的肾上腺，但是最后视觉确落脚到家庭伦理上去了，个人认为拍摄技巧符合好莱坞大片标准，打斗、特效一流。叙事结构更像东方文化。
