我的绘画就是在表达王东岳先生的哲学。在我心里，王东岳当代中国唯一一位真正意义上的哲学家。
——于秋里
永远不要怀疑一小群有思想、肯付出的人能改变世界。事实上，世界正是由他们改变的。
——人类学家玛格丽特·米德。
作品简介
《质变》这幅作品的构图，色彩具有现代绘画的抽象元素，画面形式意味十足，单纯而静谧的颜色，富有动感的线条，纵向层层递进的排布，以至最后达到虚无的“灭归”意象，体现了作者在绘画美学上的一种新风格。在这幅作品中，投射了于秋里的情感与思考，呈现出一种高度个性化的印象。
《质变》局部一
《质变》局部二
这幅《质变》力图表达了中国当代哲学家王东岳先生提出的“递弱代偿原理”。（王东岳先生提出的一个新的假说，一个新的万物演化规律——“递弱代偿原理”。他认为，愈原始愈简单的物类其存在度愈高，愈后衍愈复杂的物类其存在度愈低，并且存在度呈一个递减趋势。随着存在度的递减，后衍物种为了保证自身能够稳定繁衍生存，就会相应地增加和发展自己续存的能力及结构属性，这种现象就是“代偿”。这个理论模型把物质的演变运动放在了可以定量考查的基础上，并化解了既往进化论的深层困惑：即在宇宙演运的进化过程中，为什么愈高级的物种，虽然它们的生存技巧越来越高强（亦即“衍存属性”越来越繁华），却不能改变它们的存在效力越来越衰微的总体趋势。）
在哲学意义上，质变在事物发展中具有重要地位。质变是事物发展的决定性环节，是造成世界上千差万别的事物及其丰富个性的根据。质变的过程中，事物处于显著变动状态，质变一般是明显的，突发的，非连续性的，因而也叫飞跃，渐进过程中的中断或革命。
《质变》脱离了自然外在形式，以抽象抒情精神为目的表达哲学家王东岳先生的“递弱代偿原理”。追求一种安静，静谧，简约，的抒情美。表现一种万物本质的和谐和规律性，一种宇宙客观法则。强调简单、纯粹、空灵就是美。
《质变》在画面形式上如同中国古代哲学思想《周易》中“一”阳爻组成的“乾卦”。而王东岳先生的“递弱代偿原理”用西方演绎逻辑来证明中国老子的“道”论。
我认为绘画艺术无所谓抽象、意象和写实……各有各的美感没必要厚此薄彼。用适当的技法表达适当的题材，能引发观者审美的愉悦和思考，这件作品就算成功了……
——于秋里
注释：（由六爻都是阳爻组成的《周易》开篇第一卦乾卦。乾卦为六十四卦之首，最大的特点是六爻皆为阳爻，是六十四卦中唯一的一个纯阳之卦。卦名全称为：乾为天，乾卦含义为刚健、象征太阳，运动不息、光芒永放。其特征与健相符合。
乾是始阳，是至阳，是第一阳，代表着进取创造的力量，所以放在首位。
乾卦六爻皆阳，好似六条巨龙，从大方面来看，代表着天地万物变化的规律。所表达的“道生一，一生二，二生三，三生万物”一样）
王东岳先生简介
作为人类精神文化领域的两座不同性质的高峰，艺术和哲学有着极其密切的关系。哲学是研究关于世界观和方法论的学说，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域，带有普遍性的根本规律，而艺术则纯粹体现出人类感性的方面。哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生重大的影响，同时艺术也通过自己的特殊方式，传播和体现一定的哲学理念，对哲学也产生影响。
在现代艺术中，艺术和哲学的关系与以往不同。一方面，认为艺术弥补了以往理性哲学的不足，甚至“艺术比真理更有价值”，将艺术凌驾于包括哲学在内的所有真理之上。另一方面，则是哲学对艺术的影响空前加深。在传统观念中，艺术和哲学被认为是以各自的方式揭示了本真存在，二者地位相当，甚至在某些时候，理性的哲学还会凌驾于艺术至上，比如在柏拉图那里艺术曾被驱逐在“理想国”之外。理性一直是西方哲学中的传统，但在现代哲学中却兴起对非理性的推崇。哲学家尼采将人类的精神分为日神精神和酒神精神两种。日神是阿波罗，代表的是理性和秩序。酒神是狄奥尼索斯，在希腊古老的酒神祭祀仪式中，人们打破一切禁忌，放纵自己的原始本性，狂歌醉舞，寻取欲望满足。酒神精神代表了原始本能的激情和情感的放纵。在两种精神中，尼采充分肯定了酒神精神，同时认为酒神精神是一切艺术产生的最终根源和原始动力。在酒神精神中人不再被道德和规范压抑，自我得到释放，在这种释放中人才感受到一种与宇宙本体融为一体的感觉。这种状态是人生最高的境界，因此艺术获得了比理性更高的地位。精神分析学家弗洛伊德认为人的心理包括意识和无意识现象，无意识现象又可以划分为前意识和潜意识。前意识是指能够进入意识中的经验；潜意识则是指不能进入或很难进入意识中的经验，它包括原始的本能冲动和欲望，特别是性的欲望。潜意识的心理虽然不为人们所觉察，但却支配着人的一生。人的潜意识是违反道德和伦理的，因此在现实生活中无法获得满足，只能在幻想中、梦中和艺术中得到满足。艺术本和幻想、梦相似，都是“潜意识”愿望获得一种假想的满足。无论是尼采还是弗洛伊德那里，人的本能情感和欲望都有着比理性和逻辑更为本原的力量，他们同时又认为艺术是人情感和欲望的承载者，于是在人类历史上艺术获得了前所未有的重要地位，其重要性甚至是以理性和逻辑思维见长的哲学也无法比的。
于秋里简介
于秋里 ，自幼学画，深爱中国传统艺术，尤爱诗词、哲学。虽遍访名师但基本处于自学状态。中学期间凭借自学绘画技巧获得兰州市中学生美术比赛一等奖；后又获得国家级美术奖项。大学期间在国家级期刊发表“美学奠基态漂移论”，作为新的美学理论，观点别树一帜，可供诸家赏谈……早年画过素描，色彩。大学期间学习传统国画和敦煌壁画。对当代艺术有着十分热情，其油画作品《质变》《信息时代》《两种主义》反映了当代哲学家王东岳的哲学思想……
艺术情感虽然来自于对时代的描绘与深思，在今天这样一个变化多端的全球时代，似乎又能够不断地被重新解读，从而被赋予新的意义。
心理学家荣格说：“真正的艺术是种创造，而所有的创造都必须超越一切理论”。
对于现当代艺术而言，艺术并非和哲学历来属于从属关系，艺术有着自身发生轨道。现代艺术中表现方式发展的一个重要趋势，就是绘画语言的探索，其背后的根据是表现的象征性和符号化。康定斯基(Wassily Kandinsky)在《艺术的精神性》一书中曾把红色说成热情，蓝色代表深远，主张画家可以用色彩的组合表现人的感情。基于这种思想方式，只要画家掌握某种色彩图像的象征性和含义，并理清种种象征含义之间的结构，就可以在掌握绘画语言方面更上一层楼。
抽象艺术大师蒙德里安在画室
想要接近艺术中的精神性的话，你就必须尽可能少地利用现实元素；因为现实与精神性是对立的。
——蒙德里安
（本文作者，于秋里，转载请备注或告知）
