我們做的，不僅僅是提供一種延長首飾從工廠走向填埋場時間的方法，也試圖向大眾傳達一種可持續消費的理念。 希望大眾瞭解、認識到，珠寶首飾從原料生產到產品製造這一系列過程當中，產生的資源浪費問題。
一個專注於可持續發展主題的珠寶展——“復生”2019年首飾可持續藝術設計展，8月中旬亮相北京798藝術區。
人們在這裡驚喜地發現：那些被閒置的首飾材料，在設計師的手中被循環再利用，讓珠寶首飾重獲“新生”。
隨著社會經濟迅速發展，珠寶首飾消費需求與日俱增。據中國黃金協會給出的數據，黃金作為當前中國首飾市場的主流材料，2018年中國黃金產量達401.119噸，連續12年位居全球第一；而消費量則高達1151.43噸，其中736.29噸被用於首飾消費。
然而，為大眾所不知的是，一枚24K黃金戒指所使用的黃金量，在其開採過程中會產生約25噸至50噸礦物廢料。
而除貴金屬珠寶首飾外，中國時尚快消珠寶產業年產值也日益增長，達到1300萬美元。這類首飾因其為快消品，使用難以進行分類回收以及循環再利用的材料，因而成為大量不可回收垃圾的來源。
由此，催生了本次展覽的主題——“復生”，其意在恢復首飾生命力，拯救被棄置首飾。同時也蘊含促進材料循環利用，使生命延續、自然健康發展之意。
展覽與多位珠寶設計師以及首飾藝術家們聯動，從長遠發展的角度審視首飾製作的可持續性問題，通過設計使閒置的首飾材料煥然一新，延長首飾的“壽命”——從生產到被丟棄的過程。
藝術家劉海墨為展覽挑選捐贈來的閒置廢棄首飾材料
本次“復生” 設計展是由環保珠寶品牌Solotus“一蓮一”珠寶定製工作室主辦、實驗性實體藝術空間In-Definite scenario一間(簡稱IDs)承辦的國內首次以可持續為主題的首飾設計展覽。
展覽前期採用“徵集-選拔-製作”的模式，由主辦方向社會公開徵集參展設計師及用於製作展品的閒置首飾。
中國地質大學（北京）珠寶學院副教授、北美金屬協會會員、中國工藝美術學會金屬藝術專業委員會會員張衛峰老師，德國特里爾應用科技大學應用藝術碩士、首飾製作者、藝術首飾推廣者孫雨茜，以及一間IDS藝術空間創始人、空間運營總監詹為皓作為三位評委，從報名者中遴選出具有良好設計與製作能力的設計師。由參展設計師從捐贈的閒置首飾選擇原料完成設計，最終制作出此次展覽的專屬展品。
自6月初征集開始，截至6月23日，主辦方共徵集到24份報名申請和社會捐贈的百餘件閒置首飾。
經過一週的詳細比較，選出了由關宇洋、賴倩怡、劉海墨、童玥、孫銘瑞、孫雨杉、許穎、吳思穎、楊子晴、張禕、周爍然、周燁林組成的12人參展名單。他們在30天的時間內，設計製作了46件再生首飾作。
除了這12位設計師之外，由藝術家Katharina Dettar和攝影師Guillem Trius合作的影像作品也加入了此次展覽。
Katharina Dettar出生於德國，曾先後在西班牙、芬蘭、德國和英國學習首飾設計製作和石材切割打磨工藝。
Guillem Trius則在巴塞羅那大學和倫敦傳播學院學習新聞學和紀錄片攝影，後來成為專業的攝影記者和攝影師。在影片中，Guillem用影像記錄了Kathi的Awakening Awareness系列中2.1 grams這件作品背後的故事。
“一蓮一”創始人孫雨杉為嘉賓講述快消珠寶汙染以及可持續穿戴珠寶的意義
在Katharina的作品中，她將如何生產2.1克黃金這一具體問題進行放大，創造了關於我們與生活周遭事物的對話，喚醒人們去了解周圍事物背後所隱藏的事實，用立體的圖解方式敘說了時下商品製作中對於資源的浪費。將在我們日常生活中存在太過理所當然的事物，與它們的原材料大相徑庭的模樣，展示給世人。
而Guillem則用影像闡述了這2.1克的24K黃金如何由1400公斤的泥板岩、140公斤的石英岩打造而來；展示了怎樣將1540公斤原材料一遍又一遍熔化、鍛造、打磨、拋光的過程。影像記錄了1540公斤原材料是如何被蒐集與堆砌起來並呈現給世人的。
主辦方表示，面對如此龐大的產業和珠寶首飾市場，設計師的力量或許微不足道，但是藉助此次展覽的機會，利用有限資源、發揮無限想象，希望進行一次關於首飾的可持續消費的嘗試。
他們做的，不僅僅是提供一種延長首飾從工廠走向填埋場時間的方法，也試圖向大眾傳達一種可持續消費的理念。希望大眾瞭解、認識到，珠寶首飾從原料生產到產品製造這一系列過程當中，產生的資源浪費問題。
設計師張禕環保首飾作品
