艾米小築
國畫是傳統下來國粹，留下來的文人畫作比較多。習慣是:詩書畫印為一體才算是一幅畫完整的畫。
談談留白。是國畫都有留白。
國畫分山水人物花鳥。山水畫留白麵積相應的小些。也有“一望無際”的曠野留白山水畫。人物，花鳥留白隨便。密不透風，疏可跑馬。可見留白是根據畫面需要很隨和的。留白實而不白。是被畫家安排成內容與內容呼應的空間。也是畫面內容的一部分。
談談寫詩。都可以寫詩。
寫詩是根據畫家的需要而定，並非每幅畫都得寫詩。無論寫詩與否！都得有題款。最起碼得有個窮題款，窮題款就是某某寫，某某畫，加上時間就可以了。
因此國畫是有法，也是無法的藝術。進入古人裡面學習，然後風格自成再出來。代代相傳形成了國畫獨有的畫種——詩,書,畫,印為一體的藝術美。至於哪些畫適合留白，寫詩？是根據需要都可留白，都可寫詩。
書畫緣喜全
自古國畫中講究“畫中有詩”，根據詩意用極少的筆墨表現蒼茫，遼闊的意境，舉個例子談談個人皮毛淺見～
1.柳宗元《江雪》
千山鳥飛絕，
萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，
獨釣寒江雪。
我見過一幅畫，表現這首詩，只勾勒了山的險峻，在山峰的一角，有幾隻漸次變小的飛鳥，群山中間是一條大江，表現江流也僅是寥寥幾筆，一葉小舟與山峰對比反差非常大，天空，江流這部分的畫法就是留白（附圖）～
詩酒花
問：國畫中哪些畫適合留白寫詩的問題。
留白寫詩作畫，有一條基本規律，先得有詩，再根據詩的內容和意韻意景，而後作畫。無論簡單的山水畫，亭閣，松竹，梅花等等畫種，都可以留白寫詩。（單個人物畫除外）
留白寫詩的具體位置，可以自行決定。留白多少，畫的大小都得有一個初步的假設。並做好詩畫相連，寓義同合，交響輝映。
賦詩作畫一向是文人作派，人文情操，是傳統美術系列一個大類。希望有所發揚光大。
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