芮小丹作為《天道》/《遙遠的救世主》中的主角，雖有點主角光環，但事實上是可以接受的，先看看芮小丹與父親的關係。
在芮小丹的人生成長中，芮偉峰也就是芮小丹的父親一直是缺失的狀態。在芮小丹的心目中，她爸爸既不偉大，也不高尚，甚至有些猥瑣，為了能夠接觸更多女人泡更多女人，而跟芮小丹的母親離婚，一直保持單身狀態。
芮小丹去給她父親還錢的時候，剛好碰上芮偉峰再拍戲，而戲的名稱就是貫穿整個天道的背景音樂天國的女兒，所改編的天國之戀，父女倆坐在一起邊吃飯邊談論父親拍的一部新戲，《天國之戀》。
近朱者赤，近墨者黑，雖然和丁元英在一起沒多久，但是在思維和想法上提高了很多，她說自己是鸚鵡學舌，應該不是謙虛的說法，雖然思想狀態有所提高，但是還不足以讓她頓悟的狀態。見面之前，芮小丹不知道他父親正在拍攝《天國之戀》，但是她對天國的女兒卻是很熟悉，也有聽過丁元英的講解，能不能真正的理解，還真是不一定，但丁元英說的話，她可是記得住。
一開始，聽到芮小丹問起自己拍的電影時，芮偉峰還是挺高興的，面帶悅色，但是隨著話題的深入交談，芮偉峰臉上的神色從自我陶醉變成凝重，到了後面，雖然有點失落，但還是有點面子問題，芮偉峰居然和女兒較上勁了，想借機好好地給芮小丹上一課，結果，芮偉峰不但沒有給女兒上一課反而讓女兒給他上了一課，沒有達到給女兒上一課的目的，情況剛好相反，不得不說有點好玩。
父親女兒之間的共同話題，就是在劇中的《天國的女兒》。這還得而這張唱片對芮小丹來說印象極為深刻，不僅因為這張唱片而被局裡停職反省的，也讓她產生“人原來還可以這樣活著”的靈魂顫慄。
父親興奮而投入地說：編劇就是被這張唱片激發了靈感，才寫出了天國之戀的劇本，這部戲很感人，特別是感動年輕人。
說編劇被激發出靈感，能理解，音樂的確能激發出人的想象力，生活中的很多事物都能激發出人的創作靈感，但因此而就感動年輕人這個真的不一定， 用現實作品來迎合感動年輕人說的沒錯，然而，用天國來感動人則是一種曲解拐彎了，既是自欺，又是欺人，如果有年輕人真的被感動了，那他一定不知道自己究竟是被什麼而感動，這是挺奇葩的一件事情。…
用丁元英的話說，影視作品是能夠扒拉靈魂的藝術，很明顯，父親和編劇這就不是在扒拉靈魂了，而是成了等待被其他人扒拉靈魂的對象，想象一下，那會是一種什麼狀態，是不是很有點意思。
父女倆說到女兒的職業選擇時，意見分歧又出現了：女兒想去學法律，父親卻希望她能讀影視編劇，
父親說：一部好戲，你走到哪裡都是個人物。他是從現實的角度出發了，這句話沒錯，很現實，也確實很誘人，因為這個社會就是這樣子。
我們反過來看就更容易理解，換言之，你想要別人把你當成一個人物，你總得有一部好戲在手，否則那就是一心“想成為大師的導演”。
偉人說過，要用事實來說話，就是這個意思。
丁元英給芮小丹則是：社會需要一個有非常作用的人才。這種有用說法，就是我不能跟你講理，也無法跟你解釋所以然。以芮小丹當時的水平，她還不能理解，因為她尚未覺悟到，當然也不會接受丁元英的建議。
這就引來了芮小丹對父親說的那句話：如果我的能力只能讓我窮困潦倒，那麼窮困潦倒就是我的價值！
想一想，有時候，我們腦子裡是不是會有這樣一種想法：該是我的總究是我的，跑也跑不掉。這想法與覺悟有關係嗎？
它們之間的關係是：當你覺到了，悟到了，才有可能做得到，只有你做到了的，才真正的屬於你。這時候，你才分得清楚，究竟什麼才算“是我的”這回事，才能讓它“跑不掉”。這時候，你才能領略到——靠自己——帶來的充實感。
芮小丹的境界隨著和丁元英接觸日深，而成上升提高的過程，雖有點鸚鵡學舌的架勢，但已經高出了芮偉峰一大截。所以才說出他父親是想成為大師的導演!
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