豆瓣和知乎上都有同一个问题：“如何评价朱一龙的演技？” 曾经是一个完全不认识朱一龙先生的路人，我恰恰就是被沈巍一步一步引入朱一龙的表演世界。
先生饰演的沈巍，从第一集课堂黑板前的那个转身回眸，他展颜一笑，眸子投射出和煦、复杂甚至有些高深莫测的意味。
而后，在龙城大学二层小楼下的一眼万年，捕捉到他出乎意料的震惊，一种仿佛经历生死离别、沧海桑田之后，仍印刻在心底最深也最割舍不掉的情感，这两个眼神，足以将观众带入沈巍的精神世界。
眼神背后藏着得是沈巍万年的守护，酝酿的是难以启齿、说不清也道不明的“黑袍使”的前尘往事。
剧改编与原著相差甚远，可我仍从先生演绎的沈巍，立刻找到了原著的影子：
初印象中温润清新的沈教授，冷峻酷炸的黑袍使在朱一龙先生的演绎中高度还原。甚至，这种角色的还原能力，无需更多遵循原著的剧情支撑。
更有意思的是，在一部架空题材，具备神幻色彩背景的作品里，我强烈感受到了沈巍带来的真实感。
“观众情感的卷入从真实开始，不断被意志强化，最后达到共鸣。”～《观众心理学》余秋雨
纵观全剧，最终令观众感动的并非是沈巍跌宕曲折的故事，而是朱一龙先生所赋予沈巍的灵魂之后，所表现出来的，具有人类感情色彩的情感力量。
先生饰演的沈巍，传递给观众的从来都不是单一的情感，而是交织着复杂的情感。这种交织着复杂的情感，正是由我们自己人类的大脑，用1.1万亿个细胞，850亿～1000亿个神经元，经常做的也是最擅长干的事情。这种复杂、真实的情感，随着剧情展开，先生用坚韧的意志，透过表演，渐渐渗透观众的精神世界。
起初，我常常会察觉到情绪的压抑，还有孤独。
因守护地星和海星两地秩序，沈巍背负着使命，同样也是枷锁。在海星以龙城大学生物学教授孤独生活着，隐藏着秘密；在地星，深藏在黑色面具和斗篷下，不以真容示人，黑袍使更是无比威严冷酷。
但无论是万年前的小鬼王，或是万年后隐藏在沈教授身份下、随时切换战斗值的黑袍使，这种孤寂贯穿始终，让我对他饰演的这个人物既疼又爱，欲罢不能。
渐渐，我又察觉，朱一龙先生饰演的沈巍，在冷峻的面具之下是一颗柔软的心。
他疼惜失散多年的弟弟，轻易被弟弟欺骗为他落泪。万年之前的小鬼王，带上面具是为了躲藏内心深处的害怕。他被昆仑的一次搭救、一字之恩，承诺须永世相报。
他是如此柔软，温和，长情。正是这样的沈巍，在剧播后期，每次看见黑袍使先生一脸严肃，正色出场的时候，我不禁联想到得仍是小鬼王，在那夜坐在山岗仰望星空，将面具摘下又带上，带上又摘下，将平日威吓四方的黑袍使面具视作玩物的天真模样。
可也正是这样的沈巍，制定地星秩序，掌管守护两界和平。在一次又一次的与地星多重势力周旋之中，法外有情，多次给予迫害者转圜余地，令其洗心革面。
黑袍使的共工长刀看似是杀戮的武器，也有他的“不忍”：我不杀，是为了世人；不得不杀，是为了天下。
这四句话，精准地概括了沈巍悲天悯人，守护天下的英雄情怀。
黑袍使也好，沈巍也罢，在强大的表象之下，也渐渐告诉观众，黑老哥的能量并非无坚不摧。他为了换回兄弟的光明，淘换全身的黑能量，最终，他用自己所受的伤挽救特调处众人。
他的软肋就是他想要守护所有在乎的人。
结局，沈巍用一种愈加惨烈的方式自毁，与弟弟同归于尽。（此处不忍贴图）
我从沈巍的顿挫的语句里，读到了大悲和大爱。
与万年孤独的人生，告别的悲戚和解脱；
用自我牺牲唤醒弟弟残存的良知；
用杀生成仁去祭奠，善者之德。
像一种从绝望的夹缝里滋生出的藤蔓，生出翠绿的嫩芽，焕发出希望的生机。正如原著描绘的那样，一颗生长在绝地之中的大神木，破土而出，冲破天际，树枝上掉落的水洒向人世间。
这一切在我眼前掠过，让心灵和感官都获得享受，心满意足。
因此，沈巍这样的人物，即使在被改编得支离破碎的情节之下，即使无法展现出宏大的原著世界观背景下，观众仍可通过朱一龙先生的演绎，认识一个如此真实的灵魂，而沈巍身上这种源自人类感情色彩的共情力，也足以打动每一个观众，于之共沉沦。
高昂激荡的大喜大悲之后，是平铺直叙式的结尾，使人余有温情脉脉之感。情感释放之后，给观众些许喘息的空隙，这样的艺术处理手法，我非常喜欢。
和最初的一眼万年，令我同样记忆深刻的，是先生饰演的沈巍，与剧中赵云澜的诀别。沈巍的最后一幕，与第一幕相呼应又是一个转身。转身之后，观众看到的也是一个笑容。晶莹透亮的大颗泪珠在沈巍眼眶里打转，最后的表演仍是一个情绪充沛的笑容。
几句简短的台词，重逾千斤。
“你来了”
“要走了”？
“任何生命，都会消散的。至少我们的选择很有意义”“我们赌一赌”
“赌什么？”
“赌，不管过了多久，不管去到哪里？你我总有一天，还会再见的”
“好”
先生在这段结尾处饰演的沈巍所表现出的情感，
究竟是求仁得仁的喜悦，还是遇见兄弟一同赴死的悲戚？
是告别之后无法掌控命运的失落感，还是无论在哪儿，无论何时都能再相见的希冀？
是如释重负，还是强颜欢笑？
一时之间，我只觉得各种复杂的情绪迎面扑来，作为观众早已沉醉其中。
认识了沈巍，认识了朱一龙先生之后，我见证了这样一个又一个高光时刻。
这种复杂的、细腻的、对立性的情感状态，明暗交织，如天使之翼，凄美绝伦。
因此观完全剧，每一个像我这样喜爱沈巍的观众，也许都会认为剧版镇魂算得上是一个真正的悲剧。观众之所以那么那么的投入，也正是因为它所营造的悲剧美，令我们仰视沈巍，一个从悲剧中走出的英雄。
而真实的情况是，剧版二人最后的诀别，留下了一个细若游丝的小喜结尾，算作一份美好又飘忽的希望。这就是所谓的中式的悲剧特色吧。
人世间一切最深刻的事情总是亦悲亦喜、既悲且喜、悲喜难分。
写在最后：
沈巍之后，我继续观看了先生许多作品，认识了傅红雪、连城璧、冯豆子、花无谢、齐衡、庞嘉、井然......，逐一欣赏先生的表演，每一部作品风格绝非单一，先生饰演的人物往往是青涩与成熟，阴郁和明朗，纯情又生动，遗憾和圆满，悲与喜，痛与伤，泪和笑，这是一位演员宏大的精神世界。
“有一个人，我和他萍水相逢，什么关系也没有，......，可我还是想再多看他一眼。”这是原著中沈巍的心愿，也是我的心愿，做先生的观众，期待更多佳作。
谨记初心。❤️
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