豆瓣和知乎上都有同一個問題：“如何評價朱一龍的演技？” 曾經是一個完全不認識朱一龍先生的路人，我恰恰就是被沈巍一步一步引入朱一龍的表演世界。
先生飾演的沈巍，從第一集課堂黑板前的那個轉身回眸，他展顏一笑，眸子投射出和煦、複雜甚至有些高深莫測的意味。
而後，在龍城大學二層小樓下的一眼萬年，捕捉到他出乎意料的震驚，一種彷彿經歷生死離別、滄海桑田之後，仍印刻在心底最深也最割捨不掉的情感，這兩個眼神，足以將觀眾帶入沈巍的精神世界。
眼神背後藏著得是沈巍萬年的守護，醞釀的是難以啟齒、說不清也道不明的“黑袍使”的前塵往事。
劇改編與原著相差甚遠，可我仍從先生演繹的沈巍，立刻找到了原著的影子：
初印象中溫潤清新的沈教授，冷峻酷炸的黑袍使在朱一龍先生的演繹中高度還原。甚至，這種角色的還原能力，無需更多遵循原著的劇情支撐。
更有意思的是，在一部架空題材，具備神幻色彩背景的作品裡，我強烈感受到了沈巍帶來的真實感。
“觀眾情感的捲入從真實開始，不斷被意志強化，最後達到共鳴。”～《觀眾心理學》餘秋雨
縱觀全劇，最終令觀眾感動的並非是沈巍跌宕曲折的故事，而是朱一龍先生所賦予沈巍的靈魂之後，所表現出來的，具有人類感情色彩的情感力量。
先生飾演的沈巍，傳遞給觀眾的從來都不是單一的情感，而是交織著複雜的情感。這種交織著複雜的情感，正是由我們自己人類的大腦，用1.1萬億個細胞，850億～1000億個神經元，經常做的也是最擅長乾的事情。這種複雜、真實的情感，隨著劇情展開，先生用堅韌的意志，透過表演，漸漸滲透觀眾的精神世界。
起初，我常常會察覺到情緒的壓抑，還有孤獨。
因守護地星和海星兩地秩序，沈巍揹負著使命，同樣也是枷鎖。在海星以龍城大學生物學教授孤獨生活著，隱藏著秘密；在地星，深藏在黑色面具和斗篷下，不以真容示人，黑袍使更是無比威嚴冷酷。
但無論是萬年前的小鬼王，或是萬年後隱藏在沈教授身份下、隨時切換戰鬥值的黑袍使，這種孤寂貫穿始終，讓我對他飾演的這個人物既疼又愛，欲罷不能。
漸漸，我又察覺，朱一龍先生飾演的沈巍，在冷峻的面具之下是一顆柔軟的心。
他疼惜失散多年的弟弟，輕易被弟弟欺騙為他落淚。萬年之前的小鬼王，帶上面具是為了躲藏內心深處的害怕。他被崑崙的一次搭救、一字之恩，承諾須永世相報。
他是如此柔軟，溫和，長情。正是這樣的沈巍，在劇播後期，每次看見黑袍使先生一臉嚴肅，正色出場的時候，我不禁聯想到得仍是小鬼王，在那夜坐在山崗仰望星空，將面具摘下又帶上，帶上又摘下，將平日威嚇四方的黑袍使面具視作玩物的天真模樣。
可也正是這樣的沈巍，制定地星秩序，掌管守護兩界和平。在一次又一次的與地星多重勢力周旋之中，法外有情，多次給予迫害者轉圜餘地，令其洗心革面。
黑袍使的共工長刀看似是殺戮的武器，也有他的“不忍”：我不殺，是為了世人；不得不殺，是為了天下。
這四句話，精準地概括了沈巍悲天憫人，守護天下的英雄情懷。
黑袍使也好，沈巍也罷，在強大的表象之下，也漸漸告訴觀眾，黑老哥的能量並非無堅不摧。他為了換回兄弟的光明，淘換全身的黑能量，最終，他用自己所受的傷挽救特調處眾人。
他的軟肋就是他想要守護所有在乎的人。
結局，沈巍用一種愈加慘烈的方式自毀，與弟弟同歸於盡。（此處不忍貼圖）
我從沈巍的頓挫的語句裡，讀到了大悲和大愛。
與萬年孤獨的人生，告別的悲慼和解脫；
用自我犧牲喚醒弟弟殘存的良知；
用殺生成仁去祭奠，善者之德。
像一種從絕望的夾縫裡滋生出的藤蔓，生出翠綠的嫩芽，煥發出希望的生機。正如原著描繪的那樣，一顆生長在絕地之中的大神木，破土而出，衝破天際，樹枝上掉落的水灑向人世間。
這一切在我眼前掠過，讓心靈和感官都獲得享受，心滿意足。
因此，沈巍這樣的人物，即使在被改編得支離破碎的情節之下，即使無法展現出宏大的原著世界觀背景下，觀眾仍可通過朱一龍先生的演繹，認識一個如此真實的靈魂，而沈巍身上這種源自人類感情色彩的共情力，也足以打動每一個觀眾，於之共沉淪。
高昂激盪的大喜大悲之後，是平鋪直敘式的結尾，使人餘有溫情脈脈之感。情感釋放之後，給觀眾些許喘息的空隙，這樣的藝術處理手法，我非常喜歡。
和最初的一眼萬年，令我同樣記憶深刻的，是先生飾演的沈巍，與劇中趙雲瀾的訣別。沈巍的最後一幕，與第一幕相呼應又是一個轉身。轉身之後，觀眾看到的也是一個笑容。晶瑩透亮的大顆淚珠在沈巍眼眶裡打轉，最後的表演仍是一個情緒充沛的笑容。
幾句簡短的臺詞，重逾千斤。
“你來了”
“要走了”？
“任何生命，都會消散的。至少我們的選擇很有意義”“我們賭一賭”
“賭什麼？”
“賭，不管過了多久，不管去到哪裡？你我總有一天，還會再見的”
“好”
先生在這段結尾處飾演的沈巍所表現出的情感，
究竟是求仁得仁的喜悅，還是遇見兄弟一同赴死的悲慼？
是告別之後無法掌控命運的失落感，還是無論在哪兒，無論何時都能再相見的希冀？
是如釋重負，還是強顏歡笑？
一時之間，我只覺得各種複雜的情緒迎面撲來，作為觀眾早已沉醉其中。
認識了沈巍，認識了朱一龍先生之後，我見證了這樣一個又一個高光時刻。
這種複雜的、細膩的、對立性的情感狀態，明暗交織，如天使之翼，悽美絕倫。
因此觀完全劇，每一個像我這樣喜愛沈巍的觀眾，也許都會認為劇版鎮魂算得上是一個真正的悲劇。觀眾之所以那麼那麼的投入，也正是因為它所營造的悲劇美，令我們仰視沈巍，一個從悲劇中走出的英雄。
而真實的情況是，劇版二人最後的訣別，留下了一個細若遊絲的小喜結尾，算作一份美好又飄忽的希望。這就是所謂的中式的悲劇特色吧。
人世間一切最深刻的事情總是亦悲亦喜、既悲且喜、悲喜難分。
寫在最後：
沈巍之後，我繼續觀看了先生許多作品，認識了傅紅雪、連城璧、馮豆子、花無謝、齊衡、龐嘉、井然......，逐一欣賞先生的表演，每一部作品風格絕非單一，先生飾演的人物往往是青澀與成熟，陰鬱和明朗，純情又生動，遺憾和圓滿，悲與喜，痛與傷，淚和笑，這是一位演員宏大的精神世界。
“有一個人，我和他萍水相逢，什麼關係也沒有，......，可我還是想再多看他一眼。”這是原著中沈巍的心願，也是我的心願，做先生的觀眾，期待更多佳作。
謹記初心。❤️
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