《風平浪靜》黃渤沒有主演，但卻處處有他的影子。
無論是監製黃渤的頭銜，還是影片結束之後，率先出現的「黃渤“HB+U”新導演計劃」、感謝黃渤及瀚納影業等字幕，亦或是在之前首映禮上充當“控場達人”，不遺餘力用各種方式吆喝。對於《風平浪靜》，黃渤是真上心。
相似的場景也發生在去年底《被光抓走的人》上映期間，作為其擔任監製的第一部作品，黃渤同樣充分運用了自己的資源和人脈以求給影片帶來更多的聲量。
兩部監製作品都出自年輕導演之手，都帶著點不那麼“市場”的氣質，再加上其執導的處女作《一出好戲》，也並非是傳統意義上的商業喜劇，站在影片幕後的黃渤，有點文藝。
另一邊，作為演員的黃渤，百億影帝，票房保證，這些都是他；在今年國慶檔的兩部大作《奪冠》、《我和我的家鄉》中，他也是極具分量的存在。人們依然對他的出現充滿期待，但坊間也不乏對其如今演技逐漸套路化的質疑。
已經46歲的黃渤，顯然不再是當年那個懷揣著歌手夢，二十來歲就闖蕩江湖的理想青年；但那些過往，或灰暗或榮耀也都刻在了骨子裡，甚至在接近知天命的年歲裡，給了他更多的反思和沉澱，促使他尋求新的轉變。
有點意思
「從個人審美，我覺得是有契合度的。其實無論怎麼樣，對於這個片子我自己覺得是個有意思的事情，能夠出上力使上勁，覺得就挺好。」
早前在談及為何會對《風平浪靜》這個項目感興趣之時，黃渤曾在採訪中如是說。而在前幾天舉辦的首映禮上，黃渤也反覆強調它的有意思之處，在於「有著一股說不出來的勁」。
最早接觸這個項目的時候，是在2017年，黃渤擔任那一年“金馬創投會議”的決選評審，看到了當時還名為《重返西園碼頭》的創投項目，就覺得「很有意思」。項目最終雖沒有獎項上的斬獲，卻得到了黃渤的青睞。
《風平浪靜》首映禮現場
在這之前的一年，黃渤在上海國際電影節高調發起了自己的“HB+U”新導演助力計劃，並確定了“極致類型片”的項目選拔方向，對「極致」一詞的解釋為，「希望它更佳，它不是形式上的，是態度上的。」
如果說，那會兒還只是個模糊的概念，那麼從已經出來的兩部作品，大體上能感知到黃渤的審美傾向。
如正在上映的《風平浪靜》，是一部「非典型」的犯罪類型片。
作為青年導演李霄峰的第三部作品，《風平浪靜》在影像風格上表現出了更成熟的「作者性」。當然，也定會有所欠缺。也正因此，面對更大眾的市場，或許會有一定的挑戰性。
去年的《被光抓走的人》，則是編劇董潤年的長片處女作，也是黃渤第一部擔任監製的影片，同時也是“HB+U”新導演助力計劃中第一部上映的作品。其也非一般的愛情片，既帶有軟科幻元素，又落腳於現實，在極致的環境下，探討的是婚姻和愛的母題。
而“HB+U”新導演助力計劃的首部拍攝作品是新導演馮勇沁執導的《怒水西流》，於2018年8月就已開機，不過目前還沒有要上映的消息。
《被光抓走的人》海報
總的來說，從黃渤擔任監製的影片來看，都不算是通俗意義上的票房大賣片，但在某種程度上更具藝術價值和立意深度，也更能賺得口碑。
這樣的審美選擇，無疑也體現在他自己導演的作品上。事實上，「有點意思」也是黃渤電影處女作發佈會的主題。2018年初，《一出好戲》的片名還沒定，黃渤就舉辦了一個形式新穎的發佈會，無論是現場沉浸式的體驗，還是出於對影片的好奇，都讓人覺得這確實是個有點意思的事兒。
而早在2010年，黃渤就已經開始構思這部影片，但他想做的並非是一部單純的喜劇，就如其在紀錄《一出好戲》創作過程的電影日記《有點意思》一書中所寫的，「如果只是做成一個簡單的情節喜劇，那可能不是我要表達的。我心裡的那個故事可以以喜劇方式呈現，但應該沒有那麼簡單。」
《一出好戲》海報
此後斷斷續續，歷經了八年籌備的《一出好戲》最終面世，帶著成人寓言式的故事，將荒島生存與利益、階級、愛情等元素相結合，探討的是人性複雜，人們看到了黃渤的另一面。如其所說，他所做的，「不單單是大票房類型的（影片），也未必是所有人都喜歡的閤家歡的喜劇。」
這些，或許都可以用他的標誌性表達「有點意思」來概括，這既代表了他對作品的某種意義肯定，也代表了他對於藝術創作這件事的態度以及價值取向。不難發現，作為電影幕後創作者的黃渤，在具備一定的資源和人脈能動性條件下，所選擇的或執導、或監製的項目，一定程度上代表的是他更私人化的個人審美和內心追求。
商業向左，文藝向右
仔細看來，作為演員的黃渤，其演藝生涯好像也具有這樣的偏文藝特質。
確切來說，其實是具有一定的分裂性。
一方面，在更大眾化的輿論場上，提起黃渤，基本是是和「小人物」、「喜劇」這樣的關鍵詞相聯結，他也是當下毋庸置疑的能抗票房的實力派男演員之一，是商業大製作影片的常客；另一方面，黃渤實打實擁有影帝頭銜，不過，可能很多人並未細究，其實助他拿到影帝的都是些並不賣座的文藝氣質影片。換句話說，黃渤演的文藝片並不少。
這些牽連還得從他入行說起。2000年，已經拍了多年“地下”電影和小成本文藝片的管虎，開始「上岸」，正要為CCTV6拍攝一部電視電影《上車，走吧》，片中需要一個會說山東話的小夥兒，得是形象看著“不太帥”的老實人。
《上車，走吧》劇照
主演高虎就推薦了自己的發小黃渤。那會兒的黃渤是北漂一員，做著歌手夢，白天推銷著自己賣不出去的demo，晚上在各大場子駐唱。形象倒是符合了，只不過不會演戲。剛開始演的時候，老被管虎罵，大概被罵了三四天之後，他就找到了感覺，這讓管虎都很意外。
今天站在上帝視角來看待，或許這就是所謂的「宿命」。畢竟，在此之前黃渤曾為當上歌手奮鬥了十多年，而這部短短12天拍攝的電視電影，竟然能讓他去參加頒獎典禮，體會到被鎂光燈追逐的光環。如其所說，「這是人生的荒謬之處，也是巨大的諷刺。」
話說回來，這部電影讓黃渤走進了影視行業，在這之後，他報考了北京電影學院，最終成為2002級表演系配音方向高職班的學生；也是這部電影，讓他和管虎成為了好兄弟。
畢業之後，他主演了管虎執導的電視劇《生存之民工》。黃渤之於民工形象的逼真，甚至有朋友以為他真成了民工，想要給他打錢；2009年，拍了七年電視劇的管虎，拍攝電影《鬥牛》，主演還是黃渤，正是憑藉片中牛二一角，黃渤拿下了金馬影帝，不過是和張家輝同享。即便如此，他也是繼夏雨、劉燁、張涵予之後的第四位來自內地的金馬影帝。
《鬥牛》劇照
在他的作品序列中，還有如《殺生》、《廚子戲子痞子》、以及未上映的《冰之下》《涉過憤怒的海》等影片。相對而言，這些影片的受眾具有一定的侷限性，可能很多普通觀眾到現在都沒有觀看過這些電影。
另一邊，正是在出演《生存之民工》之後，甯浩看到了黃渤這個人物的存在，於是找他來演了自己的首部商業片《瘋狂的石頭》——在此之前，甯浩已經憑藉《香火》和《綠草地》在國內外電影節展中獲得過肯定。這部影片讓黃渤第一次真正意義上在大眾視野裡出現，諸多經典的橋段也早已成為如今表情包的素材來源。
如果說，早期還在拍著文藝片的管虎帶著黃渤，在獎項上有所斬獲；那麼，轉而走上商業片的甯浩則帶著他在市場道路上起飛。
在這其中，還有一個不得不提的人，就是徐崢。《瘋狂的石頭》是這三人首次在大銀幕結緣，也開啟了之後他們的合作。
2009年初，甯浩執導的《瘋狂的賽車》上映，獲得了超1億元的票房，甯浩成為國內第四位票房過億的導演；2011年，徐崢導演處女作《人在囧途之泰囧》上映，成為首部票房破10億的國產片。而這兩部影片的主演，都有黃渤。
黃渤、徐崢、甯浩
可以說，伴隨著那些年電影市場的飛速發展，精英話語權的瓦解，草根敘事的興起，黃渤成了銀幕紅人，而他主演的那一系列小人物，也成了銀幕影像中構建社會底層生態不可或缺的重要存在。
有人說他演那些角色，是本色演出，但其實，比起真正的“草根”王寶強，黃渤出身還算不錯。其父母曾在甘肅的林業局就職，考慮到黃渤的教育問題才舉家回到青島，屬於公務員階層，每個月能有三四百的收入。
而他之所以能夠精準把握住那些小人物的神態，除了自己本身的形象較為接近之外，跟他的經歷有關。如前所述，在以歌唱為生的那些年裡，他曾南下廣州，兩度北漂，高曉松在《探世界》講述深圳發展的那一期，曾邀請黃渤來講述那個時候的故事。
黃渤自制的唱片封面
早在上世紀九十年代初，他就帶著樂隊走遍了全國各地，可以說，他是中國社會裂變時期的親證者；而這一路遇到的牛鬼蛇神，比電影裡虛構的有過之無不及，他稱之為「江湖生活」。
可以說，正是這些生活，鍛煉出了他如今被交口稱讚的高情商；也是這些經歷成了黃渤創作角色的滋養，而那些類「烏托邦」的日子，他的夢想，也成了刻在骨子裡的文藝。畢竟命運際遇的傳奇性，總要找到出口來傾訴。
四十之後的困境和轉變
今年國慶檔，黃渤有兩部影片《奪冠》和《我和我的家鄉》先後上場，加上年初所參演的、戲份不多的院轉網影片《囧媽》， 今年，演員黃渤的電影作品有三部。比起忙碌時候有十多個劇本都在等著他拍，這個工作量並不多。
當然，這也是他刻意而為之。某種程度上，如今的黃渤算是「功成名就」。
去年初，隨著春節檔的開戰，「百億票房」成了各方關注的焦點。吳京、黃渤、沈騰誰能成為首個突破這一戰績的中生代男演員，也成了一時的噱頭。最終根據不同平臺的算法，吳京和黃渤，都先後是第一個的人選。
《奪冠》劇照
當然，這細微的差別並不重要。其實，早在2013年，當吳京還在辛辛苦苦拍攝《戰狼》之時，黃渤就憑藉著《西遊·降魔篇》、《101次求婚》、《廚子戲子痞子》、《無人區》四部影片成為一年中霸屏的存在，那一年，也被稱為「黃渤年」，就如同今年的「張譯年」。
也正是在那之後，媒體開始給他冠上「50億票房影帝」的稱號。那可以說是黃渤演藝事業的鼎盛時期，不過，也差不多是在那個時候，他覺得有點累了，就像他說的，「像是設備老是運轉著不大修」。
在拍攝完成《尋龍訣》之後，他休息了一年。那是本能更上一層樓的四十歲。
《尋龍訣》劇照
等到大眾再次看到他，是在綜藝節目《極限挑戰》中。他的工作重心有了調整，一方面，他開始真正花費時間搗騰起了自己的處女作電影，就是已上映的《一出好戲》，並且以監製的名義，參與影片的幕後工作；另一方面，他加入了索尼音樂，是的，歌手夢還在的黃渤，終於可以隨興而唱了；與此同時，畫畫，玩雕塑其他門類的藝術，他也都開始摸索。
轉變可能一部分來自於家庭。那段時間，也正是黃渤父親阿爾茨海默病發的時候，父親再也認不出自己，對於黃渤來說，這種感受是「絕望」的。而這，大概也是日後他會去參加公益性質的綜藝節目《忘不了餐廳》的原因。如今翻看他的微博，除了影片宣傳信息之外，關於這個節目的點滴紀錄也是最多的。
黃渤《忘不了餐廳》
另一部分，大概也來自於他作為演員創作角色的瓶頸。不要懷疑，成為好的演員，必然會對自己的業務水平有一定的自知之明。最早，黃渤在演完《上車，走吧》之後，還去給管虎執導的電視劇《黑洞》客串，雖然只是一個只有12個字臺詞的小角色，但那會兒的黃渤還老希望這不要播，因為覺得自己沒認真演。
《西遊·降魔篇》要上映之時，他在電影日記《有點意思》中寫道，「對我的角色真是捏一把汗，還好，效果還行。」他也在採訪中聊過自己對演技的一些思考，「之前你認為那些，好像我演起來沒問題的東西，現在慢慢開始覺著好像有一些問題。」
觀眾的眼睛是雪亮的。正如今年，再看黃渤在兩部作品中的演出，坊間不乏有質疑之聲，諸如演技不如從前，過於套路化，誇張表演有些尷尬等評價。
都說藝術來源於生活。從前的黃渤，能把那些小人物都演活了，是因為真的走過江湖，知道各色人物的兇險；而今的黃渤，難免會和真正的尋常生活脫離，即便曾經試過成名之後再坐地鐵以抗爭，當然是以失敗結束。且，面對著年齡的增長，他也需要去嘗試不同類型的角色。
《我和我的家鄉》劇照
爾冬升在《演員請就位2》中說，自己當初之所以去當導演，就是因為沒（合適）戲拍了。某種程度上，演員們演而優則導，是為自己尋另一條出路。
想必，黃渤也不例外。做監製、做導演，可能以後還會涉及其他幕後工作，往近了說，這是另一種傳達自己創作慾望的途徑；往遠了看，也能夠因此而形成自己的利益團體，尤其是通過新導演扶持計劃，以傳幫帶的形式來帶出新人。
此外，也可以看到，作為演員，如今的黃渤逐漸開始了和不同的導演合作。對於管虎、甯浩 徐崢他們這幾個導演來說，黃渤幾乎是他們的御用演員；包括烏爾善、陳可辛、陳正道，也都是合作兩次或以上的導演。
而這幾年，從董潤年（《被光抓走的人》）、蔡尚君（《冰之下》），曹保平(《涉過憤怒的海》)，到陳思誠（《外太空的莫扎特》），黃渤除了會在大製作影片，或是熟悉導演的作品中擔重任或刷臉之外，有了更不一樣的選擇，而這未嘗不是一種新的戲路的開拓，即使人們依然會對他形象的某種轉變存在著不適感。
想來，若能自知而不沉溺過往，也依然對自己的事業真誠以待，那麼，黃渤總還會帶來大眾所期待的一出好戲。
