林忆莲在某真人秀节目里用广东话念了一段歌词，有网友评论“一个台湾人说广东话总觉得有点怪怪的”。这当然不是林忆莲第一次被误认为是台湾人，世纪初内地有一个颇具影响力的颁奖礼就曾大剌剌地把“台湾地区最佳女歌手”颁给了她。
世人大概只醉心于“最懂女人心”的李宗盛写给林忆莲的那些歌，又幻想着“才子佳人”的姻缘永不破灭，因此忽略了（新一代的粉丝更是可能根本不知道）林忆莲香港人的身份，也就不用说，理解她的粤语专辑在艺术上达到过的成就，远非大家爱听的《听说爱情回来过》《为你我受冷风吹》之类的国语歌可比。
从1985年第一张专辑同名专辑算起，林忆莲粤语专辑的艺术之路已经走过了三十三年，近二十张，大略可以划分为不同风格取向的五个时期。这些专辑不单单是一个歌手演艺生涯的工作成果和流行文化市场里的产品，对于其所处的港乐（Canto-pop）和华语流行音乐范畴来说更是精华的代表和研究的样本。
是时候梳理一下林忆莲在粤语专辑上的艺术道路了，也好让更多人知道，这位香港流行天后的背后，不单单只有一个李宗盛。
日式少女时期
- 《林忆莲》 1985年4月
- 《放纵》 1986年3月
- 《忆莲》 1987年2月
- 《灰色》 1987年8月
音乐
林忆莲的音乐生涯是由赶鸭子上架的“玩票”开始的——一个偶然进入电台做DJ的中学生，偶然被日资唱片公司发现很像当时香港热播的日剧《阿信》的主人公，因而拉她出唱片“蹭热点”。
其实林忆莲的先天条件完全不是歌手的料：声细，气短，人矮小因此共鸣腔小，性格也放不太开，这些问题在最初几张专辑里暴露无余，首张专辑更被称为“小鸡声”。由于被唱片公司包装成日系少女风，所选作品多有日本歌翻唱，这一时期制作和演绎水准都只能算一般。后两张专辑《忆莲》和《灰色》林忆莲和她的团队开始有意转型，少许尝试走欧西成人流行和Funk风格，最终有了效果，1987年以《灰色》拿下其人生当中的第一首十大中文金曲。
这一时期的几张专辑可以看成是一种尝试，如果说林忆莲的粤语专辑是港乐历史上最有成就的音乐探索之一，那这些专辑便是这个探索的开始。另外，这一时期其实已经有了像《苦难中的少年》《无情实验》等等的另类作品，前者题材前卫，后者则透过达明一派的刘以达创作玩欧陆alternative，稚嫩中已有野心。
造型
最初两张专辑按照日系少女打造，可惜当时整容和PS两样大法都欠奉，此二张专辑的封面一直是人们对林忆莲“小眼睛大板牙”猎奇的谈资。跟随音乐转型，《忆莲》和《灰色》的造型也突然上了逼格，《忆莲》以宝马轿车的前大灯打光的创意，以及《灰色》对Janet Jackson的《Control》专辑封面的借镜，都是港乐在造型设计方面的经典案例。
欧西风情时期
- 《Ready》 1988年6月
- 《都市触觉I-City Rhythm》 1988年12月
- 《都市触觉II-逃离钢筋森林》 1989年10月
- 《都市触觉III- Faces & Places》1990年8月
音乐
除了师从三位声乐老师提升唱功，林忆莲的粤语专辑制作在这一时期进入了极速发展的阶段，其基础是音乐形象的重新定位，从日系少女转到欧美系都会女性。定位决定风格，《Ready》专辑以轻爵士为专辑肌理，大举翻唱Carly Simon、Whitney Houston 和Lani Hall等欧美才女，再一首连哥哥张国荣都被吸引的《滴汗》，以前所未有的性感一举完成整体定位。转投华纳唱片公司后以《都市触觉》三部曲专辑和配套remix EP达成“繁忙都市女性的生活与情感”的概念企划，音乐上，成人流行、R&B、Black Soul、舞曲、爵士和Fusion等等风格百花齐放，令听众目不暇接，也一骑绝尘地把其他港乐抛在了身后。这套系列专辑日后也最终位列港乐概念企划和音乐制作的庙堂之高。
这时期的单曲作品尤其其中的舞曲，二十多年来成为林忆莲演唱会上区分歌迷年代、品位和忠实度的万用良药，也从一个侧面反映了林忆莲这一时期粤语作品的成就。
造型
定位同样决定造型。《Ready》的高贵冷艳突然让小眼睛的林忆莲美得让人晕眩。至于《都市触觉》系列，封面摄影已经设定在纽约、巴黎、威尼斯等欧美著名城市，在这样的都市街头，不管是穿一件布鲁克林跳蚤市场淘来的二手衣，还是一袭欧洲精品店里的Dolce & Gabbana礼服，同样精准点题。随便一个“逃离都市烦嚣”的慵懒pose，林忆莲就俨然是时尚指标。为什么老歌迷都会重金求购《都市触觉》系列的黑胶唱片？因为那就是六本时尚大刊。
顺便提一句，这一切，应该大大地归功于林忆莲当时的男友——许愿。
艺术格调时期
- 《梦了、疯了、倦了》1991年2月
- 《野花》1991年12月
- 《回来爱的身边》1992年10月
音乐
这一时期的作品达到了林忆莲个人音乐艺术的最顶峰。除了对各种欧西风格掌控的驾轻就熟，林忆莲对东西方风格的融汇贯通也达到了天衣无缝。音乐制作方面，《梦了、疯了、倦了》以音乐和电影通感方式打造艺人的音乐自传，《回来爱的身边》则专注于录音技术的完美，都是紧跟欧美前沿的制作水准。重点中的重点，自然是《野花》这张被认为林忆莲三十多年音乐事业的登峰造极之作，以每首歌对应一种花为概念讲述女性存在，除了是港乐乃至华语乐坛再无出其右的概念专辑样板，音乐上已臻化境的另类和前卫也让《野花》成为一张 “放在INTERNATIONAL唱片架上也绝不失礼的粤语专辑”。
《野花》是港乐一旦说到“前卫”和“艺术”必定会拿出来的佐证，不奇怪近三十年后它仍然在不停再版再版再再版，也几乎成为林忆莲的hardcore歌迷拿来驱魔纳福健体防身的护身符。
造型
《梦了、疯了、倦了》黑白意识流电影的设计和《野花》的油画设计，已是音乐艺术巅峰的最好外在表现形式，不夸张地说，这两张专辑的平面设计早可以编入视觉设计教科书。这一时期林忆莲的造型也和音乐一样艺术，最惊世骇俗的形象，当属其在《再生恋》的MV里的越剧青衣眉眼，情迷俊朗小生的雄浑颈背，而最后嘴角溢血的镜头甚至被观众投诉太过惊悚而禁播。
嫁接台式时期
- 《不如重新开始》1993年4月
- 《Sandy ’94》1994年6月
- 《感觉完美》1996年1月
音乐
许愿本人回忆，就是他自己把女友林忆莲送到了李宗盛手里，而这样做的目的只是为了她做出更好的音乐。然而李宗盛对于女性的打造实在太过单一，个性或商业，他手里的林忆莲向来是音乐界的争议，只不过普罗大众和一般歌迷只要李氏情歌就好。这一时期林忆莲把音乐重心转往国语，甚至英语和日语，粤语作品不多，又比较嫁接台式风格，个性、实验性和前卫性几乎消失，基本是当国语大热的粤语对照版听。从好的方面来看，这一时期对于唱功的极端重视让她的粤语专辑在动听性上有很大提高。
李宗盛当然不是对林忆莲的粤语作品一点贡献都没有，《感觉完美》就是李宗盛制作（也应该是他唯一制作过）的粤语专辑，走World Music风，连《伤痕》的粤语版都变得很异域异色，整个脱胎换骨，另一首较卖座的《哭》则是李氏情绪宣泄的样本，粤语歌以前很少能这么直接。说实话《感觉完美》是张有相当艺术性的专辑，也是这一时期林忆莲粤语作品中的最亮点。
造型
服从这一时期台式情歌的需要，基本上属于“有海外居住经验的台湾媳妇”feel，可以忽略。
回归港韵时期
- 《Encore》2002年6月
- 《S/L 本色》2005年11月
- 《陪着我走》2016年5月
音乐
离开李宗盛的林忆莲回到香港，她的粤语专辑重新为香港本地需要服务，也紧跟了港乐主流。《Encore》和当时正得令的黄耀明的“人山人海”合作，一派EDM舞曲风。《S/L 本色》借雷颂德的制作宣告林忆莲对港乐的回归，打亲情牌。至于《陪着我走》，则是近几年身处港乐环境中无法免俗的老歌新唱桥段。
当然这期间林忆莲也不缺对音乐的激进实验，只不过这实验转移到了国语专辑上，《盖亚》便是明证，而粤语专辑则回归香港本地受众最接受的状态，这和十几二十年前的情况正正好好反了过来——1991年的《野花》和2012年的《盖亚》是一粤一国的实验，1995年的《伤痕》和2016年的《陪着我走》是一国一粤的ear-candy，时间改变一切。然而，《Encore》里的电子时髦、《S/L 本色》里满布的Swing和Soul，以及《陪着我走》里无所不在的现男友“亚洲鼓王”恭硕良的基因，仍然昭示着林忆莲在粤语专辑上从未放弃的艺术追求，只不过普通粉丝要get到，可能需要多一点音乐积累和多花一点功夫。
造型
虽然这一阶段林忆莲的事业重心无法避免地放到了香港以外，但这一时期的造型还是在有意强调香港独有的、配合粤语作品才成立的韵味。《Encore》的舞池Diva造型和《S/L本色》和男模赤裸相拥的造型，都在明明白白宣告：
“我是香港人林忆莲。”
