2019-08-12 09:03
【環球網時尚綜合報道】：編輯：陳晨;特邀作者：杜崢
賴聲川：大部分人會把我當導演，忘了我還有劇作家的身份
賴聲川，華語圈的頂級話劇導演，英國國家廣播公司(BBC)稱他是“現今最頂尖的中文劇作家”，日本NHK電視臺說他是“臺灣劇場最燦爛的一顆星”，《中國日報》(ChinaDaily)稱他為“中國劇場的巨人”……在中國話劇百年名人堂中，他的名字和老舍、曹禺、於是之、焦菊隱等戲劇名家並列在一起。
賴聲川(攝影師：郭延冰)
早在上世紀末，賴聲川的話劇《暗戀桃花源》女主演就是林青霞與金士傑，演到今天，歷經33年，多個版本，依舊魅力不減，一票難求;他的話劇《如夢之夢》，被評為21 世紀初期華人劇場最受矚目的話劇之一：30 多位演員，100 多個角色，2 層的立體舞臺，360 度可旋轉的座椅，8 小時的演出時長，並不便宜的門票卻在1 分鐘內被搶光——讓它一度成為人們爭相談論的演藝圈盛事，連趙薇、陳坤、舒淇、井柏然等眾多明星也搶票去看。
從上世紀80年代成立【表演工作坊】以來，賴聲川以及他的戲劇，不僅成就了一個屬於話劇的“黃金時代”，更使得“進劇場看戲”成為文藝青年生活方式的一種選擇。
賴聲川的戲劇，值得進劇場看;賴聲川的劇本，值得讀，更值得收藏。
他曾經在微博中記錄過這樣一件事：“《如夢》在上劇場演出最後一場完畢後有文化界的朋友到後臺致意，說劇本很好，問我是根據哪一個小說改編的？其實這是挺無辜的一個問話，我聽了也不會有什麼不舒服，但當我跟他說這全是原創的之後，我才比較難過的感覺，在我們大創作環境裡，並沒有太多人認為自己會有能力做原創的劇本，反而先是去思考如何改編他人的東西。我們必須要越過這個階段。”
這位文化界的朋友提的問題側面反映了一個事實：在中國，原創劇本的數量和品質是令人憂慮的。“近年來全世界劇場導演重新詮釋文本的嘗試頗為顯目，但沒有原始劇本也就不可能有重新詮釋或解構的機會。國內能夠持續不斷髮表新作品的劇作家實在不多，以至於原劇作以及劇作家容易被忽略。”賴聲川說。
《如夢之夢》劇照
儘管被BBC評為“現今最頂尖的中文劇作家”，但是大多數觀眾卻常常忘記賴聲川“劇作家”這個身份。
劇本劇本，一劇之本。劇本是一部戲的基礎性工程，也是一部戲的靈魂。在賴聲川這裡，劇本更有一種浪漫的表述：“對我來說，一部戲就像一個魔法一樣，有它的魔術密碼。目的在讓觀眾掉進魔法中，而且是特定的魔法中，專屬這一部作品的魔法。”
現在，賴聲川向觀眾公佈了自己的魔術密碼。今年6月，中信•春潮出版了《賴聲川劇作集》，收錄了他的九部經典劇作：《如夢之夢》《暗戀桃花源》《寶島一村》《十三角關係》《圓環物語》《水中之書》《在那遙遠的星球，一粒沙》《如影隨行》《紅色的天空》。
《如夢之夢》劇照
這套劇作集展現了30年來賴聲川用戲劇構建的宇宙，在這個宇宙中發生的故事，荒誕、搞笑、辛辣、諷刺、溫情、熱烈、百轉千回，不變的是，“夢”“因果”的意象貫穿其中，對“生死”“輪迴”的思辨隨處可循。讀罷掩卷，宛若一場大夢，又像度過了九種人生。
它適合話劇新人做入門功課，或是想看戲卻買不到票的發燒友，又或是還有想要拿來收藏的愛好者。賴聲川導演更是對它抱以期許：“讓年輕人拿在手裡就可以排戲。”在最終的圖書形式上，所有書不僅可以平攤，而且可以360°翻折，完全實現了單手持握。排戲的人可以一手拿劇本，另一隻手做動作，輕巧實用。更值得一提的是，在每個劇本之前，都有賴導的暖心tips：在賴聲川自導的版本中，該劇目時長多久，若設中場休息應在哪一場之後。為有排戲需求的讀者設立了一個可供參照的“標杆”。
《如夢之夢》劇照
就在《賴聲川劇作集》出版之際，環球網時尚頻道獨家採訪了賴聲川。談及戲劇文學與舞臺藝術的張力時，賴聲川期待後來者依靠自己的劇本，發掘出更多的形式與內涵：“有時候我在想，不照我的方式做，應該就無法創造我自己所創造的魔法。我的劇本是否有其他表現的魔法？這就有待後人去尋找。”
對話賴聲川
Q=環球網時尚頻道 A=賴聲川
Q：這次您將9部戲劇作品結集出版。這些劇場中演出的劇目以文本形式呈現，在您看來戲劇文學與舞臺藝術的關係是怎樣的？
A：在某一個意義上，一部戲的劇本就像一部交響樂的譜子一樣，只是傳統劇本記錄的不像五線譜記錄的那麼準確，話說回來，一般的讀者或愛樂者也不回去看樂譜，所以劇本的模糊性也帶來了更多讀者閱讀的可能性，讓讀者的想象力帶他進入到戲的氛圍裡及角色的內心裡。
一般人研究戲劇文學，可能會忽略一個劇本的演出性，純粹欣賞文字，這也不能算不對，但是這已經成為戲劇文學的另一種欣賞方式。
我一直很贊成一個劇本的二次創作性，也就是說未來的導演導我的作品，我一直認為他們有充分的自由來詮釋我的作品，但因為我的戲都是我自己導，所以已經有很清楚的詮釋方式，而我經常在想，不去那麼詮釋可能會無法表達這個劇本。對我來說，一部戲就像一個魔法一樣，有它的魔術密碼。目的在讓觀眾掉進魔法中，而且是特定的魔法中，專屬這一部作品的魔法。有時候我在想，不照我的方式做，應該就無法創造我自己所創造的魔法。我的劇本是否有其他表現的魔法？這就有待後人去尋找。
Q：您經常參加國外戲劇節，也參與創辦了烏鎮戲劇節，將國外優秀劇目引入國內。就整體來說，現在中國戲劇行業和西方戲劇行業相比，生存狀況和製作條件有什麼差別？
A：我最近有點憂慮國內原創劇本的數量和品質，近年來全世界劇場導演重新詮釋文本的嘗試頗為顯目，但沒有原始劇本也就不可能有重新詮釋或解構的機會。國內能夠持續不斷髮表新作品的劇作家實在不多，以至於原劇作以及劇作家容易被忽略。(笑)就像大部分人會把我當導演，忘了我還有劇作家的身份，主要還是因為大家都覺得好像導演都會編劇，其實不是。
Q：您的《暗戀桃花源》演到今天，歷經33年，多個版本。現在再去看它，又有什麼不同的味道？它有這麼持久的生命力，源於什麼呢？
A：在創作時從來不會想到一個劇本能演多少年，一切都是為了當時。暗戀三十多年了，如夢馬上要二十週年，寶島也過了十一週年，這都不是能夠預估的。暗戀為什麼能跟不同的時代說話？我也經常在想。當然暗戀的主題都是屬於全人類的，而且是比較永恆的主題，關於追尋，關於愛情。但它呈現的形式當年算是很新穎，到今日好像也沒有褪色。我最近在想，暗戀之所以長久是因為它是個謎。因為形式之特殊，讓你起先看不懂，後來又覺得看懂了，但終究是不能確定。暗戀的基礎理念就是拼貼，不確定性，於是不可能用一句話說明這部戲的意義。或許這就是它能夠長久的理由吧，對每一個人的意義都不一樣。
Q:上劇場，是賴聲川的專屬劇場，您對這個空間有什麼樣的期待？ 前些日子宮崎駿的團隊在這裡舉辦了電影《千與千尋》的首映會。您希望更多嘗試類似的跨界合作嗎？
A：上劇場是有很多可能性的，在建成之前，上劇場的座位圖是我自己有去畫圖設計的，每個位子看演出的視線都不會被前面觀眾遮擋，這是我很驕傲的事情。我們一個一個位子去坐，還用電腦分析，秘訣是每排的高度不同，全國可能沒有一家劇院比上劇場的視野要好。從2015年12月開幕以來，我們在這個舞臺上演了《暗戀桃花源》，拍過網劇《王子富愁記》，也在技術上有了突破演出《寶島一村》，接著《如夢之夢》也成功在這裡公演了。上劇場還會把舞臺開放給素人團隊參加《暗戀桃花源》大會演和上劇場週年慶的擂臺表演。我們在這個舞臺上很開心很歡樂，在這個劇場裡也有過很棒的製作，我相信這些生命力和歡樂本身的能量會直接傳達給每一個人。
書名：賴聲川劇作集(套裝全9冊)
作者：賴聲川 著
出版社：中信•春潮
上市時間：2019年6月
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