克里斯托弗·諾蘭，電影界的奇才。不論是什麼樣題材的電影，只要經過他的手，總能煥發出絢麗的光彩。雖然如此，但他最令人拍手叫好的電影題材其實是懸疑片。
《盜夢空間》就是他眾多優秀懸疑片中，讓人連連叫好的一部作品。
影片在2010年上映之時，僅用了10天的時間就創下了1.44億美元的票房成績，成為IMDB網站有史以來最受歡迎的電影之一。
儘管距離這一輝煌成績已經過去10年了，可這部影片依舊穩居豆瓣TOP排行榜第9位，成為不少觀眾心中的最佳。
《盜夢空間》圍繞著一個“夢”字展開，男主柯布是一名出色的盜夢者。
但馬有失蹄，人有失手。柯布在一次針對日本能源大亨齊藤的盜夢行動中，以失敗告終。不僅如此，還被齊藤反利用，威脅他們幫助他瓦解競爭對手的公司。
這個任務不同於以往的工作性質，此次柯布他們要做的並非是盜夢，而是要將一個想法植入到一個人的腦中。
這個任務看似簡單，但實際操作起來難度十分大，完成的可能性也很低。
盜取一個人的夢，可能稍微設個圈套，對方就鑽進去了。可要將一個想法植入一個人的腦海中，談何容易呢？
對於一個不是自己想法的東西，不論是誰都很排斥。如何才能讓對方順理成章接受植入的想法，是這次任務成敗的關鍵。
任務雖艱鉅，但依舊無法阻止柯布一顆渴望回家的心。於是，他不顧同伴的勸阻，毅然接下了這個任務。
可前方等待他的並非只有此次任務，還有他時不時跳出來破壞的潛意識——他已經逝世的妻子梅爾，實際情況的糟糕程度要遠超他的想象。
《盜夢空間》從上映至今，一直被人津津樂道是它對故事呈現，“燒腦”成了影片的代言詞。
但在我看來，其實《盜夢空間》在故事上並不算得上“燒腦”。故事設定清晰，沒有過多需要耗盡腦汁去思考的情節，全片唯一的爭議點就在於：片末是否還處於夢境中，陀螺是否停下來了。
對於這一點爭議，其實當我們把劇情往前推的時候就能發現了，在飛機上齊藤一個打電話的動作就告訴我們，此時的他們已經身處於現實世界了。因為齊藤答應柯布，只要任務成功，那麼就打一通電話讓他成功回家。
除此之外，還有一點論證了這一觀點。在片末，與柯布夢境一樣的場景出現了，但不一樣的是，柯布能夠看到孩子的臉。因為在夢境中，柯布是無法看到孩子的臉。
結尾點睛，讓觀眾流連忘返。但真正讓我戀戀不捨的，其實是影片對“夢”的呈現，真實又虛幻，驚險又刺激。
“夢”明明是虛幻的，為何說它真實呢？因為夢中真實地寄託了人物的情感。
在柯布的夢中，所展現的是他對家庭的渴望，和對妻子的愧疚。他將在現實中無法得以延續的情感寄託在夢境中，試著用夢境去治癒過去的不幸，但夢終歸是夢，總會有幡然醒悟的一天。
而費希爾的夢寄託的則是他對父親的思念。儘管費希爾的父親對他十分苛刻，甚至讓他覺得父親一點都不愛他，可他自始至終都是深愛著他父親的。所以明知夢境中危險無比，依舊義無反顧前往，只為看到父親。也正是如此，才正中了柯布他們的下懷。
可夢境又是虛幻的，絢麗得讓人眼花繚亂。
與齊藤對決的開場戲，瞬間崩塌的房屋，突如其來的洪水，讓人看得目不暇接。
但最令人驚喜，也最令人震撼的，其實是造夢者艾裡阿德妮，在柯布的夢境中所造的夢境。它讓我們明白夢境中一切皆有可能，同時也盡顯了諾蘭的想象力和創造力。
諾蘭，身為一名國際知名導演，他能夠連連創下佳績，靠的不僅僅是他本身的票房號召力，更多的是他天馬行空的想象力，驚人的創造力。
當然也離不開他本身對電影的展現，他深知講好一個故事的重要性。從《致命魔術》、《盜夢空間》再到《星際穿越》，懸疑燒腦的故事情節讓人直呼過癮，而其中的人文關懷同樣令人感觸頗深。這也正是他能夠屢創佳績的原因。
