搜盡奇峰打草稿。
畫到無聲，何敢題句。
浮雲高士跡，枯木道人心。
疊疊晴霞秋來水面，層層幽石人住畫中。
——石濤 題畫句
石濤（1642年——1708年），
清初畫家，
原姓朱，名若極，
廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，
別號很多，如苦瓜和尚、瞎尊者等，
法號有元濟、原濟等。
南明元宗朱亨嘉之子，
與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。
石濤 山水
幼年遭變後出家為僧，
曾駐錫於安徽宣城敬亭山廣教寺，
後半世雲遊，以賣畫為業。
早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，
晚年用筆縱肆，格法多變，尤精冊頁小品；
花卉瀟灑雋朗，清新爛漫；
人物生拙古樸，別具一格。
筆墨恣肆新奇，
一反當時仿古之風。
石濤 松山茅屋
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。存世作品有《石濤羅漢百開冊頁》《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。
石濤 山水
生不逢時
明宗皇室後裔卻遁入空門
石濤 平湖放棹圖
石濤是明靖江王朱贊儀的十世孫，朱亨嘉的長子。清初，其父朱亨嘉企圖稱監國，不料失敗而被唐王處死。幼小的石濤，靠著內官（“喝濤”和尚）的庇護保全了性命。他們由桂林逃到全州，在湘山寺削髮為僧，改名石濤。
石濤 山水
年輕有為
繪畫天賦漸露
石濤 寒泉雲深圖
十幾歲時，他就顯露出較強的繪畫天賦，不過多以白描畫的方式出現。目前所見其最早的作品《山水花卉冊》（1657年作），以幹筆為主，用筆稚拙，偶爾皴以淡墨。
石濤 山水
約在1666年，24歲的石濤前往安徽宣城，因緣際會，結識梅清（1623-1697年，素有“黃山鉅子”之雅稱,是宣城畫派的代表人物）。兩人一見如故，結為畫壇知音。
石濤的黃山代表畫作，能看到梅清對他的影響最為深遠。如《獨峰石橋圖軸》《黃山八勝圖冊》，尤其是後者，是石濤早期從藝階段最具代表性的一幅作品，在很多畫法上，他吸收了梅的柔和，但個性中的恣意在多變的繪畫風格下暴露無遺。
石濤 蓮花峰圖
最愛苦瓜
自號“苦瓜和尚”
石濤 仿倪瓚秋山幽居圖
石濤，是歷史上吃苦瓜最有名的人物。他自號“苦瓜和尚”，餐餐不離苦瓜，甚至還把苦瓜供奉案頭朝拜。他對苦瓜的這種感情，與他的經歷、心境有密不可分的關係。
石濤 橫塘漁艇
他年少時便國破家亡，逃亡後不得已削髮為僧。此後顛沛流離，輾轉於廣西、江西、安徽、江蘇、浙江、陝西、河北等地，到晚年才定居揚州。他畫中那種奇險兼秀潤的獨特風格，筆墨中包含的那種淡淡的苦澀味，是一種和苦瓜極為近似的韻致。
石濤 春江垂釣圖 丙子（1696年）作
他用著世人皆知又讓人費解的古怪別號：苦瓜和尚，瞎尊者。苦瓜何解？石濤雙目明亮，又何以稱瞎尊者？傳說版本很多。比較熟知的說法是：苦瓜者，皮青，瓤硃紅，寓意身在滿清，心記朱明；瞎尊者，失明也，寓意為失去明朝。失明之人，豈有不想復明之理。
石濤 策杖煙雲中 立軸 水墨紙本
創作新奇
畫風超凡脫俗
石濤 江上望南嶽
從傳世作品看，石濤在畫史上不僅是一個有創新才能的畫家，同時也是創作題材廣泛的多產作者。石濤的表現手法富於變化，又能獨特、和諧統一為自己的風格特色。
石濤 奇峰圖
其實，他的繪畫風格變化同生活經歷有著密切關係，他一生遊歷過廣西、江西、湖北、安徽、浙江、江蘇和北京等地，在各地對自然的真實感受中加以對前人技法長處的融會，讓他積累了深厚的繪畫基礎。
石濤 寒山石徑圖
正因身臨其境感受真切，所以他對繪畫創作強調“師法自然”，把繪畫創作和審美體系構成為“借筆墨以寫天地而陶泳乎我也”。
石濤 搜盡奇峰打草稿圖 局部
《搜盡奇峰打草稿圖》卷，縱42.8釐米，橫285.5釐米，紙本，墨色。現藏北京故宮博物院。此圖作於康熙三十年(1691)，正是他北遊京城期間，應當說是其畫中精品。畫作以細筆一層層勾、皴，再由淡而濃，反覆擦、點，淡墨渲染。尤其是點，經由幹、溼、濃、淡，反覆疊加，至“密不透風”的程度。整幅畫面顯得蒼莽凝重，深得意趣。
石濤是一個僧人，他從禪門轉入畫道，畫風似有一種超凡脫俗的意境，無論是山水、人物、還是花卉、走獸都有很高的藝術成就。而“搜盡奇峰打草稿”則是石濤繪畫藝術獲得成功最重要的關鍵。
石濤 荒亭尋幽
康熙南巡兩度召見
讓他倍感榮耀
石濤 仿梅道人山水
人到中年的石濤，有過較得意的時期，尤其是康熙帝玄燁兩次南巡，石濤被兩度召見，這是他最感榮耀的大事。康熙帝第一次南巡時至名剎長幹寺，石濤與長幹寺僧眾一起恭迎接駕。5年後，在康熙帝第二次南巡時，石濤再次於揚州平山堂恭迎聖駕，康熙帝居然還當眾呼出石濤之名，使得石濤受寵若驚，倍感榮幸。
石濤 秋江獨釣圖
為紀念這一難忘時刻，石濤特作《客廣陵平山道上接駕恭紀》七律二首，詩云：“無路從容夜出關，黎明努力上平山，去此罕逢仁聖主，近前一步是天顏，松風滴露馬行疾，花氣襲人鳥道攀。兩代蒙恩慈氏遠，人間天上悉知還。”“甲子長幹新接駕，即今已巳路當先。聖聰勿睹呼名字，草野重瞻萬歲前，自愧羚羊無掛角，那能音吼說真傳。神龍首尾光千焰，雲擁祥雲天際邊。”用情真切，既有對皇上的感恩戴德，又對恭迎接駕這件事頗感得意。
石濤 松泉高士圖
高興之餘，石濤還繪製了一幅《海晏河清圖》並題了如下詩句：“東巡萬國動歡聲，歌舞齊將玉輦迎。方喜祥風高岱嶽，更看佳氣擁蕪城。堯仁總向衢歌見，禹會遙從玉帛呈，一片簫韶真獻瑞，風臺重見鳳凰鳴。”畫中款署“臣僧元濟頓首”。
石濤 溪岸幽居
想報效朝廷
卻發現自己只是“乞食”者
石濤 溪橋野色
47歲時，石濤到了北京，結交了不少上層官吏，如大司馬王騭、大司寇圖公、輔國將軍博爾都等，並與博爾都結為摯友。結交這些上層人物，應酬繪畫是必不可少的，那時不少官吏得到他的新作。
石濤 黃山紫玉屏圖
石濤在廣泛的交友活動中，不斷地與其他畫家切磋畫藝，凡能為其所好，為其所用的筆墨技法都虛心採擷，兼收幷蓄。漸漸地，他的畫藝提高不少，創作了氣勢恢弘，深厚嚴謹的精心之作。王原祁評道：“海內丹青家不能盡識，而大江以南當推石濤為第一，予與石谷皆有所未逮。”
石濤 山水
即便結交了不少官吏朋友，但仍未能達到報效朝廷的願望。原本抱著欲向“皇家問賞心”的願望最終落了一場空。他終於明白，沒有多少人能真正體察到他的心思，原來自己在京城社會舞臺上所扮演的角色，不過只是一介畫匠。
這讓他徹底失望，在一絲苦笑中吟出了悽楚哀婉的詩句：“諸方乞食苦瓜僧，戒行全無趨小乘。五十孤行成獨往，一身禪病冷於冰。”詩中道明自己在京城的社交舞臺上，僅僅是個“乞食”者而已！
石濤 山水立軸畫精品
康熙31年秋，已50餘歲的石濤買舟南下，與他相交頗深的博爾都等在碼頭送行，至冬日石濤回到揚州，從此長居此地。
石濤（款） 深山秋水圖
晚年技藝成熟
繪畫爐火純青
石濤 看松露滴身 1702年作
自回到揚州後，石濤一心投身於藝術創作，痛定思痛後，石濤蓄髮改道，自取別號“大滌子”，開始潛心一志研究繪畫理論，並撰寫成《畫語錄》，被後人奉為經典著作。翻閱其晚年這一時期的畫作，以《設色雲山圖》為佳。
石濤 古木垂蔭
石濤的繪畫風格由中年較繁富、清逸轉向沉雄、樸實，藝術創作上進入最為純熟、最為旺盛的時期。
石濤 南山為壽
繪畫造詣深厚
對後世影響深遠
石濤 松風澗水圖
談起石濤在中國美術史上的地位，吳冠中曾指出“中國現代美術始於何時，我認為石濤是起點。”他認為，石濤開創了“直覺說”、“移情說”的藝術觀念，事實上遠早於西方美學有關理論。
石濤（款） 松鶴隱居圖
縱觀石濤一生，不論生前與身後，其追捧與爭議一直未有停歇。就近現代名家、大家來講，以揚州八怪、張大千、齊白石及傅抱石都是非常之“石迷”。
石濤 西樵蒼翠圖 1694年作
就近代畫家而言，齊白石深受石濤畫論影響，提出所畫應在“似與不似之間”，並言“學我者生，似我者死”，以誡後學者。
而張大千，從早年依賴石濤而成名，壯年後卻又千方百計從石濤的模式中掙扎出來，一如他晚年題其早年仿石濤作品中自述的“今則惟恐不出”矣。
對於傅抱石而言，石濤貌似是他的啟蒙老師，自從年輕時讀到石濤的一句“我用我法”時頓開茅塞，並對石濤“搜盡奇峰打草稿”的思想欣賞不已。
石濤 霜林扶杖圖
石濤其他部分畫作欣賞：
題識：地溼沙青雨後天，牆頭春杏正鮮妍。水邊新燕銜泥蚤，花下蜻蜓戲蕊先。買醉江南好亭榭，放歌曲裹快蹁躚。一枝我意簪冠去，且與狂夫是為聯。苦瓜老人雨花深雪。鈐印：老濤、原濟
題識：紅紅白白景如攢，人面枝枝帶笑看。卻恨有花無好月，夜深猶自倚欄干。清湘老人濟。鈐印：釋元濟、冰雪悟前身
題識：老於無事客他鄉，今日吟詩到海裳。放浪不羈行跡外，把將酒奠紅妝。鈐印：頭白身然不識字、苦瓜和尚
題識：新花新葉添新漲，偏稱晚風花氣長。花插膽瓶燒燭賞，葉餘水面覆鴛鴦。苦瓜老人濟。鈐印：原濟、石濤
題識：西風頗解餘意，籬根吹綻黃花。不獨晚山月上，張燈且試欹斜。瞎尊者原濟。鈐印：老濤
題識：春蘭夏蕙年年賞，忙煞花奴品石前。莫把真香比凡卉，悠然空谷至今傳。三春誰不花前語，豈是王香寫得完。欲贈依人憑鬥墨，拈來紙上四時看。清湘老人濟。鈐印：苦瓜、原濟
題識：君與梅花同賞，歲寒獨許爭誇。暖日晴窗拈筆，幾回清思無涯。清湘小乘客濟漫設。鈐印：前有龍眠濟、小乘客
題識：愛爾絕無脂粉，向陽頗露精神。溽暑茅堂獨對，素質清灑逸人。瞎尊者原濟半硯齋頭。鈐印：苦瓜和尚濟畫法
題識：三分苦綠惟餘竹，一點酸香冷到梅。盡日無人且琢句，百年有限漫停杯。裁詩可記餘生夢，作賦徒勞楚客才。吟賞終然多事甚，任他春去與春來。石道人濟廣陵樹下。鈐印：粵山、濟山僧
題識：人在雲霞影裹，鳥飛錦帳之中。陣陣晚風搖落，舉杯月色朦朧。老濤。鈐印：釋原濟印
石濤 西園雅集圖
石濤 對牛彈琴圖 北京故宮博物院
石濤 番人秋狩圖
石濤 五百羅漢圖四屏 保利拍品
石濤 自寫種松圖小照（局部 點擊全卷）臺北故宮藏
石濤（款）蘇小小像 立軸 丙寅（1686年）作
石濤 米芾玩石圖 設色絹本
在中國美術史的長河裡，石濤在中國繪畫史上的地位無可否認，不僅因為他高超的繪畫技藝，所作凡山水、花鳥、人物、走獸無不精擅且富有新意；最重要的則是他獨特的藝術理論，對後世產生了重要影響，也為中國畫的發展作出了重要貢獻，被稱為
“清代以來300年間第一人”！
