《歌手》第 10 期，常規賽落下帷幕。
先說結果：
旅行團擊敗了奇襲歌手艾熱，但依舊位列末席，成為最後一組被淘汰的線上歌手。
也因此，五位首發歌手Misia、徐佳瑩、周深、華晨宇、蕭敬騰打滿全勤，進入總決賽——《歌手·當打之年》成為了有史以來首發歌手存活率最高的一季。
而毛不易、袁婭維、黃霄雲、吉克雋逸、聲入人心男團、旅行團、胡夏、耿斯漢則將在接下來的突圍賽中爭奪通往總決賽的兩張入場券。
然後，來聽歌：
01
周深《自己按門鈴自己聽》
常規賽尾聲，周深用一首未曾發佈的單曲，對自己的音樂形象進行了一次延展——如果有聽眾對他的印象依然僅止於“唯美”“古風”“二次元”，那這首暗黑詭譎的 Alternative-Pop ，會讓你對“周深”這個名字，有新的理解。
最迷人的，是他通過編曲和 Vocal 在這段表演中塑造的情緒紋理：
前半程，用細碎的呢喃、氣聲、含混的咬字和大量電子合成器堆起生冷、幽深、孤獨的氛圍；後半程，搖滾樂三大件+怒音+美聲唱法，又如同在黑暗中爆發的焰火，絢爛紛繁、酣暢淋漓。
02
徐佳瑩《克卜勒》
又是一段“入世化”的改編。
前奏其樂融融的口白+童謠，在一開場，就將原曲塑造出的那種在浩瀚宇宙之中觸不可及、遙遙相望的疏離感拉下地面，消解了和聽眾之間的距離感。
不過，原版最核心的氣質——一顆看似孱弱卻始終堅定的溫柔靈魂——依然被保留。
於是，這個版本，就產生了與原曲殊途同歸的撫慰能量。
算不上徐佳瑩在本季《歌手》中最出挑的表演，但依然很動人。
03
聲入人心男團《春風十里》
相較於上一唱的美聲搖滾，這一期的美聲民謠，其實違和感沒有那麼重啦。
畢竟充滿磁性、人情味兒十足的中音區，用來表達原曲那種至簡、至誠的情緒，恰如其分。
但高音一拉、咬字一正、技巧一多，所有屬於民謠的美好品質，就都消失在那種晚會式的端正、宏大之中，了無蹤影。
還是有些遺憾的。
04
Misia《Can't Take MyEyes Off You》
原以為 Misia 又要從“被翻唱成中文的 100 首日語經典”曲庫裡挑選競演曲目，但這一次，她調轉思路，選擇將一首 60 年代的英文流行經典搬上舞臺，也算是一個小驚喜。
在大量管樂構建出的復古濾鏡下，她依然用遊刃有餘的高音、漂亮的即興唱段，讓聽眾們擁有了一次醇厚、浪漫的聽覺的體驗。
05
旅行團《逝去的歌》
在這首歌裡，他們拋棄了那些可能拉到票的情緒開合、入世化的改編、意想不到的突破，依舊用被詩意包裹的搖滾樂，唱屬於少年的憂傷、思念，在生命之路上，刻下一道道刮痕。
相較於野心勃勃的“競演型選手”，旅行團或許更像毛不易——他們都是這個舞臺上的表達者，任爾東南西北風，依然謹守本心，只唱自己想唱的歌。
所以，別管他們能不能贏，且聽且珍惜。
奇襲旅行團
艾熱《用音樂安慰你》
爵士說唱其實不算是一種“新物種”，早在上世紀八零年代，就出現了大量採樣爵士音樂並與嘻哈節奏相融的作品。之後，這種風格流傳到東亞，並被重新定義——以 Nujabes 為代表的日本藝術家們將爵士樂的分量逐漸拔高（從單純採樣，到使用爵士節奏、演奏爵士樂器做完全曲）。
在海外這已經是一種非常成熟且經過數次改良的音樂風格，如果和那些更加強大的前輩們去作比較，艾熱的作品聽起來就略顯稚嫩，但他起碼將這樣一種在國內還略顯小眾的風格，搬到了一個頂級音綜的舞臺上，豐富了聽眾們的耳界，也算是有誠意吧。
06
華晨宇《強迫症》（《瘋人院》）
為了能在電視上順利播出，這首原名為《瘋人院》的作品，名字被改成了《強迫症》。
但《瘋人院》這或許才是真正能夠概括演唱者內心世界的標題。
堂吉訶德式的孤勇、偏執、虛妄；愛因斯坦式的天才、癲狂；小丑一樣的複雜、扭曲……
他用乾淨的鋼琴音色加上無拘無束的雷鬼節奏，融入大量典故，將一個殘酷世界中的破碎人格拼補成型，在舞臺上寫下了屬於自己的一篇小傳。
07
蕭敬騰《Haunting Me》
老蕭這兩期的表演，我都很喜歡——《披星戴月的想你》勝在原曲的質感，而這首《Hauting Me》則強於技術和情感。
前半程，不斷轉換真假音，在黯啞的管樂聲中自如穿行，撐起了沉鬱、幽深的情緒；後半程，連續上探的高音，則為情緒的爆發提供了一個精準的支點。
有起有落、收放自如，《歌手》走到後半程，老蕭也算是在藝術內涵、技術強度和聽眾取向之間，找到了一個微妙的平衡。
