澄心守静 含道映物
------路永仁红色绘画赏析
/陶耀文
赏析路永仁的国画，觉得有几个特点值得关注：
一是传承有源，师古拟今。路永仁的国画，师古人、师今人、师造化，山水画构思承袭五代、北宋及元人遗迹，广泛临摹宋人李成、范宽，元人黄公望、王蒙，明人董其昌，清人龚贤等山水画大师的作品，自古人的笔墨结构里，领悟到传统山水画的精华要领，使得他的山水画根正苗红，儒雅大方，具有深厚的古典气息。同时，路永仁师古人不薄今人，在学习古人的同时，向当代山水画名家学习求教，曾经在中国国家画院向蒋志鑫、赵卫、吕云所、崔振宽诸先生学习山水画的审美和技法，加之路永仁有解放军艺术学院的国画专业的底子和勤学苦练的艺术天赋，使得他的山水画很快走向专业化的道路，形成了独特个性的绘画面貌。
二是构筑物象，澄心守静。路永仁的山水画属于西部高原的黄土画派系列，所以他的画选材大多是陇东高原的山水沟壑，树木林草，画面除了风景物象之外，很少有人物和动物的影子，即便有也是隐隐约约，模模糊糊，不会影响画面的立意和主题。画面少了人物和动物的元素，就决定了画面的气息是自然的、宁静的，加上西北山水的厚重大器和苍茫高古的构图，就觉得路永仁的山水画有于无声处听惊雷的磅礴气势，在静态中弥漫心灵的声音，在心灵中表现出雄强厚重意蕴。路永仁的山水画构图紧密，山峦沟壑纵横高远、轮廓清晰，白云流水气场流动、黑白相间，建筑窑洞相映成趣、布局于高山远景，在一草一物中表现真情，在纵横交错中表现感悟，在千姿百态、变化无穷的自然物象中，凸显人与自然的和谐，物象与精神的通达。用笔墨再现自然，然后用自然表现笔墨情趣，然后升华为个性化的精神形象，这是路永仁澄心守静的物象观，也是他立意构图的一个特点。
三是创新笔墨，妙造自然。路永仁在师法自然，继承传统的基础上，讲究骨法用笔，在用笔、用墨、用色上不拘定法，色设多层，皴法多变，焦墨中辅以淡墨，淡墨里加以浓墨浸润，笔墨立体而厚重，构图饱满而丰盈，意象博大而雄浑，形成凝炼老辣、遒劲苍茫、古拙新颖的笔墨语言。他的山水画创新还表现在把写实和写意融合为一体，从大处着眼，小处落墨，恣肆的写意中略带写实的沉稳，平淡色彩中更见神奇的立意，把现代审美写意引入传统写实当中，既描画了客观物象的自然美，又表现了画家心中对美好生活愿景，产生极强的艺术效果。
四是师法自然，钟情生活。热爱生活、热爱自然、热爱生命是一个山水画家的标配。路永仁画家从小就酷爱绘画，陇东黄土高原沟壑区的山水印记，给路永仁的山水画提供了取之不尽用之不竭的素材，这为他的山水画创作提供资源保障。“陇东粮仓”之称的董志塬是中华民族早期农耕文明的发祥地之一，丰厚的古文化底蕴以及悠久的历史文明为路永仁的山水画提供了文化滋养和精神源泉。加之路永仁经常坚持野外写生，师自然、师造化，向生活学习、向社会学习，陇东的黄土沟壑，枯树窑洞，山川河流就成了画家笔下的特殊艺术符号。他的沉厚的生活积淀，为他的山水画艺术成长为参天大树提供了优质土壤。
观赏路永仁的山水画，会引起人诸多的乡愁，对故乡的无限情思让人产生童年般的愉快心情。审美就是对一幅作品在您心里产生共鸣的认可，这是艺术作品的魅力，路永仁做到了，相信他今后会做的更好。
2019年12月31日
