这是一部展现台湾社会残酷现实的电影，但导演却用一种调侃、戏谑的手法来表现，使作品具有了一种与众不同的诙谐感。最底层小人物的存在如同一个透着无奈的笑话，而上流社会的荒淫、龌龊又如同一部低俗的闹剧。
比较少见的是电影中导演会时不时的旁白画外音，无时无刻不在提醒观众这是一部电影，是导演精心安排的影像故事，这其实是反剧情、反叙事的小说或影像的一种常用手法，不断的提醒观众、读者不要陷入经典叙事、经典小说所构建的主观性叙事观念中去，摆脱这种以上帝视角审视万物的阅读及观影习惯。最精彩的是，在导演旁白对戏中的角色表达疑问时，戏中人物会突然面对镜头直接吐槽导演。导演在戏谑叙事的同时，又让片中演员直接吐槽自己，以这种幽默的方式进行自嘲，只能说导演自己玩嗨了。
电影中的底层人物其实是没有交配权的，虽然法律没有剥夺他们的权利，但在现今社会的游戏规则下，他们几乎不可能找到另一半的，基本上也就丧失了这部分的权益，（如果你是为女生，你会愿意跟捡破烂的流浪汉发生关系吗？）而反观所谓的上流社会则莺歌燕舞、天天换女人。这种状况其实跟动物世界里的猴群没什么区别，在猴群中最强壮、最凶猛的猴王，它掌握着食物和交配，最底层的猴子是吃不饱的，更别说交配了。还有些在猴群中处于中游的，能吃到猴王吃剩的食物，趁着猴王不注意，能赶紧跟母猴交配。其实想想千百年的人类文明所缔造的社会，也不过是换了个复杂点玩法，做的其实还是猴子那点事，弱肉强食的状态也一点没有变。而电影中的小人物为了缓解自己的无聊与寂寞，去翻看老板的行车记录仪，听老板和各种女人车震，（这跟宅男躲在小黑屋里看a片，没什么差别吧）结果一不小心看到了上流社会背地里丑恶的真相，最后被灭口送了命。
电影大部分画面都是黑白的，从技术上说，低成本电影，弄成黑白片是个不错的选择，因为取景、拍摄，大多都是现实场景，无法精确把控场景画面的色调，为避免很多不必要的技术问题，不如直接把影片做成黑白，比如，垃圾场这样的场景，里面就会有一些色彩很鲜艳塑料袋、包装盒等等，这些颜色在一个整体灰调的画面里就会非常的显眼，而它们可能和主题无关，这些颜色在画面中出现会分散观众的注意力，从而影响影片表达，这时候直接调成黑白片就能省去不少麻烦，还能增加影像质感。
当然，这部电影中的色调变换，导演为之赋予了更多的含义：电影主角也就是社会底层人物的影像就都是黑白的；而通过奔驰车上的车载镜头拍下的有钱人的生活则是彩色的。底层人物的影像唯一一次出现色彩是主角和朋友骑摩托车，主角说朋友的新摩托车是粉红色的，很娘。朋友吐槽：这是黑白电影，观众又不知道。这时导演很戏谑把摩托车上的粉红显现了出来，这表面上是导演的恶作剧，但按照影片的色彩逻辑：有钱有权就是彩色的，没钱没权就是黑白的，抽奖中了台摩托车，对生活在最底层的人来说已经是一种奢侈了，但在上流社会看来根本不入流，所以摩托车一开始也是黑白的，到最后导演出入同情给了一点颜色，从后期技术上来说，那颜色抠得很劣质，但也刚好符合角色地位和气质；反观工厂老板的奔驰车引擎盖和标志，本身是黑白灰，但拍出来却永远是彩色的，一种五彩斑斓的黑，你懂的。
影片中有多处这类反差式的呼应，比如：电影一开始的葬礼和影片快结束时肚财的葬礼，人数、规格、豪华程度都产生鲜明的反差。葬礼后的休息时打架也时时呼应，一开始被打的人，最后也去打其他人，影片也不时的反应出这种大鱼吃小鱼、小鱼吃虾米的社会生态现状：白天被人欺负不敢出声的流浪汉，晚上去找看门大叔玩时，也不停的问候对方老妈，俨然一副老大模样。这种快速的角色转换，反而让人觉得很真实。还比如电影中两次警察的出现也是鲜明的对比，第一次是诬陷流浪汉直接把他按在地上，押回警局，气势凌人；第二次，是工厂老板杀人后，警察怀疑他，请他来协助调查，结果被老板的政客朋友骂的狗血淋头，最后只好放人。
片中老板开的是一家制作大佛塑像的工厂，艺术、信仰、慈善、海归、企业家这些标签揽于一身，背地里却干了不少见不得光的事，最后为了掩盖于政客之间的丑死，把情妇给杀了藏在佛像里面。片中的佛像庄严肃穆，背后光束照着，佛光普照；可谁又知道庄严法相的里面是一个女人和一些龌龊的勾当。
老板杀人时不断掉落的假发就是一块遮羞布，关于艺术、关于信仰、关于政治、关于整个社会构建，掉了又戴上，戴上又掉落，最后成了一个似是而非的尴尬模样。
影片的另一个特点是剧情上的开放性，导演没有把剧情拍死，留下了不少开放性的气孔给观众呼吸，这是我个人比较喜欢的形式，观众在这些点上自己推测剧情，完成自己对影片的理解，加入自己对生活的思考，完成与电影作品另一个维度的交流。
总体来说，这应该是我近几年看过我认为最优秀的台湾电影了，如果有更精彩的电影欢迎大家推荐。
#「闪光时刻」主题征文 二期#
