這是一部展現臺灣社會殘酷現實的電影，但導演卻用一種調侃、戲謔的手法來表現，使作品具有了一種與眾不同的詼諧感。最底層小人物的存在如同一個透著無奈的笑話，而上流社會的荒淫、齷齪又如同一部低俗的鬧劇。
比較少見的是電影中導演會時不時的旁白畫外音，無時無刻不在提醒觀眾這是一部電影，是導演精心安排的影像故事，這其實是反劇情、反敘事的小說或影像的一種常用手法，不斷的提醒觀眾、讀者不要陷入經典敘事、經典小說所構建的主觀性敘事觀念中去，擺脫這種以上帝視角審視萬物的閱讀及觀影習慣。最精彩的是，在導演旁白對戲中的角色表達疑問時，戲中人物會突然面對鏡頭直接吐槽導演。導演在戲謔敘事的同時，又讓片中演員直接吐槽自己，以這種幽默的方式進行自嘲，只能說導演自己玩嗨了。
電影中的底層人物其實是沒有交配權的，雖然法律沒有剝奪他們的權利，但在現今社會的遊戲規則下，他們幾乎不可能找到另一半的，基本上也就喪失了這部分的權益，（如果你是為女生，你會願意跟撿破爛的流浪漢發生關係嗎？）而反觀所謂的上流社會則鶯歌燕舞、天天換女人。這種狀況其實跟動物世界裡的猴群沒什麼區別，在猴群中最強壯、最兇猛的猴王，它掌握著食物和交配，最底層的猴子是吃不飽的，更別說交配了。還有些在猴群中處於中游的，能吃到猴王吃剩的食物，趁著猴王不注意，能趕緊跟母猴交配。其實想想千百年的人類文明所締造的社會，也不過是換了個複雜點玩法，做的其實還是猴子那點事，弱肉強食的狀態也一點沒有變。而電影中的小人物為了緩解自己的無聊與寂寞，去翻看老闆的行車記錄儀，聽老闆和各種女人車震，（這跟宅男躲在小黑屋裡看a片，沒什麼差別吧）結果一不小心看到了上流社會背地裡醜惡的真相，最後被滅口送了命。
電影大部分畫面都是黑白的，從技術上說，低成本電影，弄成黑白片是個不錯的選擇，因為取景、拍攝，大多都是現實場景，無法精確把控場景畫面的色調，為避免很多不必要的技術問題，不如直接把影片做成黑白，比如，垃圾場這樣的場景，裡面就會有一些色彩很鮮豔塑料袋、包裝盒等等，這些顏色在一個整體灰調的畫面裡就會非常的顯眼，而它們可能和主題無關，這些顏色在畫面中出現會分散觀眾的注意力，從而影響影片表達，這時候直接調成黑白片就能省去不少麻煩，還能增加影像質感。
當然，這部電影中的色調變換，導演為之賦予了更多的含義：電影主角也就是社會底層人物的影像就都是黑白的；而通過奔馳車上的車載鏡頭拍下的有錢人的生活則是彩色的。底層人物的影像唯一一次出現色彩是主角和朋友騎摩托車，主角說朋友的新摩托車是粉紅色的，很娘。朋友吐槽：這是黑白電影，觀眾又不知道。這時導演很戲謔把摩托車上的粉紅顯現了出來，這表面上是導演的惡作劇，但按照影片的色彩邏輯：有錢有權就是彩色的，沒錢沒權就是黑白的，抽獎中了臺摩托車，對生活在最底層的人來說已經是一種奢侈了，但在上流社會看來根本不入流，所以摩托車一開始也是黑白的，到最後導演出入同情給了一點顏色，從後期技術上來說，那顏色摳得很劣質，但也剛好符合角色地位和氣質；反觀工廠老闆的奔馳車引擎蓋和標誌，本身是黑白灰，但拍出來卻永遠是彩色的，一種五彩斑斕的黑，你懂的。
影片中有多處這類反差式的呼應，比如：電影一開始的葬禮和影片快結束時肚財的葬禮，人數、規格、豪華程度都產生鮮明的反差。葬禮後的休息時打架也時時呼應，一開始被打的人，最後也去打其他人，影片也不時的反應出這種大魚吃小魚、小魚吃蝦米的社會生態現狀：白天被人欺負不敢出聲的流浪漢，晚上去找看門大叔玩時，也不停的問候對方老媽，儼然一副老大模樣。這種快速的角色轉換，反而讓人覺得很真實。還比如電影中兩次警察的出現也是鮮明的對比，第一次是誣陷流浪漢直接把他按在地上，押回警局，氣勢凌人；第二次，是工廠老闆殺人後，警察懷疑他，請他來協助調查，結果被老闆的政客朋友罵的狗血淋頭，最後只好放人。
片中老闆開的是一家制作大佛塑像的工廠，藝術、信仰、慈善、海歸、企業家這些標籤攬於一身，背地裡卻幹了不少見不得光的事，最後為了掩蓋於政客之間的醜死，把情婦給殺了藏在佛像裡面。片中的佛像莊嚴肅穆，背後光束照著，佛光普照；可誰又知道莊嚴法相的裡面是一個女人和一些齷齪的勾當。
老闆殺人時不斷掉落的假髮就是一塊遮羞布，關於藝術、關於信仰、關於政治、關於整個社會構建，掉了又戴上，戴上又掉落，最後成了一個似是而非的尷尬模樣。
影片的另一個特點是劇情上的開放性，導演沒有把劇情拍死，留下了不少開放性的氣孔給觀眾呼吸，這是我個人比較喜歡的形式，觀眾在這些點上自己推測劇情，完成自己對影片的理解，加入自己對生活的思考，完成與電影作品另一個維度的交流。
總體來說，這應該是我近幾年看過我認為最優秀的臺灣電影了，如果有更精彩的電影歡迎大家推薦。
#「閃光時刻」主題徵文 二期#
