所谓设计，就是要找出可以解决问题的新方法。——佐藤大
从新浪出品的“绿洲”更改LOGO，到DOUBLE-X品牌被疯狂抄袭；我们的生活极其需要原创设计，但却充斥满了高仿和山寨。
原创之路，何去何从？或许正像日本设计大师佐藤大说的，所谓设计，就是要找出解决问题的新方法。
除了设计，任何商品都有资格去做到独一无二。
新方法，就是创新；走别人没有走过的路，做别人没有做过的。
世界级设计师佐藤大
佐藤大，全球第一网红设计师；这个头衔可不是莫须有的吹捧。
他就是Nendo工作室的创始人。
2019年上半年，Nendo工作室为施华洛世奇设计了一款“Atelier Swarovski Home”系列的小水晶托盘和立方体框架。
看得出来Nendo工作室设计的作品将抽象、未知、和难以捉摸的元素化解成为了一种简单的呈现形式。
无非这就是创始人佐藤大的风格。
佐藤大是日本设计师，同时是全球第一网红工作室Nendo的创始人。在佐藤大身上，还背着无数个光环式的头衔“全球第一脑洞设计师”、“大长腿的设计男神”“效率无人能敌的有趣制造机”等。
他并不是专业的建筑人员，但是他在专业建筑网DEZEEN上成为热搜榜第一名。
佐藤大在设计领域是怎样成功并在全世界负有盛名的呢？
日本的设计时代背景
20世纪70年代后期，佐藤大出生时，正逢日本工业设计的转型。
当时的日本正在突破当时的技术指导型市场，向展示生活态度型进行转变。于是，一系列围绕热门生活方式的产品开始投入生产和传播。
这是工业设计革命的萌芽初期，在这种蓄力的时代下佐藤大出生并受到了时代深刻的影响。
进入21世纪后，日本工业设计受到了全所未有的关注。随着时代发展，越来越多的年轻设计师开始走出工厂并成立了自己的工作室。
2000年，佐藤大于早稻田大学理工系建筑专业毕业；2002年他在早稻田大学研究生院完成硕士课程并成立了工作室Nendo。
在很短的时间里，佐藤大的工作室就成为了设计界的佼佼者。
佐藤大的成功，一方面是赶上日本设计界的迭代；另一方面则归功于他对设计超乎预期的理解和对时代脉搏精准的把控。
另类的生活灵感
提到日本设计，我们可能会想到深泽直人，原研哉，抑或是柴田文江，齐藤诚、田中一光等一流设计大师。
但佐藤大的出现，打破了常规。他不喜欢按常理出牌，在他的设计中运营了很多新奇的技术和材料。
佐藤大曾说:“我的灵感往往来源于每天的生活，枯燥的日常生活。我尝试着重复做一些事。比如我每天在同一时刻醒来，带着狗狗去公园的同一个角落，去同一个咖啡厅，坐同一个位置，喝相同的卡布奇诺。午餐时，我每天去同一家面馆吃同样的面。但是当你重复地做这些事时，你就会发现每天生活中的微小的差别。这些微小的差别往往成为了我设计的灵感。并不是宏大的想法改变了世界，而是微小的细节真正改变了世界。”
在佐藤大看来，他崇尚的是“将设计来填补生活中的空白”。在生活中发现细微的差别和不足，用设计将这些不完美变成完美。
就像佐藤大的《由内而外看世界》一书中所写的，“谦卑地将目光放低一点点，放在人们的日常生活中，这样，捕捉到的灵感将不计其数。”
叛逃极简主义
在日本设计中，极简主义可以说接管了一切。
无印良品的冷淡风，把个人风格强烈注入在优衣库品牌的“艺术指导”佐藤可士和、到建筑大师“清水混凝土诗人”安藤忠雄等都在恪守着极简主义的简洁、干净，直人不讳的风格。
但是到了二十世纪，美学理论家查理德·乌海姆的文章《极简艺术》中出现的“极简主义”这个词语成为了贬义词的象征。
作者在书中批判了这种极简工艺，并认为这是为了达到某种美学效果而刻意减少内容创作的试验，是没有人情味和人文情怀。
但是佐藤大并没有一味追求日式的严谨和禅意，不再是枯山水一样的文化景观。他说：“极简主义把东西减到最少，但有时拿走得太多，那个物体会失去温暖，会排斥人。”
在佐藤大的作品中，从一只杯子到一座房子，都可以找到其中设计进去的兼顾功能和美学的小趣味。
佐藤大算是极简主义冷淡风的叛逃者，他设计的作品从极简主义的“这样就好”变成了“这样很好”。
枯燥的生活是成功的另一面
很多人认为像佐藤大这样成功的设计师，生活一定丰富多彩，甚至很有艺术气息。但事实并非如此。
佐藤大的日常生活过得像是程序员一样枯燥无味，甚至他会选择单格调的衣服，一次性买十件优衣库黑色毛衣、白色衬衫与黑色长裤，还有相同款式的袜子和内衣。
他还会去同一家荞麦面馆，坐在同样的位置，同样的椅子吃同一款面。
生活过得虽然有些简单，但是这才能有更多的时间去用来设计。佐藤大说：“这就是我需要的。我想让我的私人生活变得超级无聊，所以，当我不工作时，我不必做出任何决定。”
而简单生活的另一面，却藏着佐藤大的初心，“真正丰富而深刻的，永远都是那些散落在日常生活中的‘非日常’的东西”。
