本文作者：清木一阳
在中国，乃至全世界，张艺谋算得上是一个伟大的导演，只要你是一个稍微关注电影的人，就不难发现这一点。
以2002年为分界点，之前其作品多为艺术片，之后多为商业片，或者在商业片中杂糅些许艺术私料。
比起爆米花式的电影，我想断片舍的读者跟我一样，还是喜欢文艺片多一点吧？
忘了是哪个哲学家说过这样的一句话：凡是能让你产生短暂快感的事物你都得警惕。
能让人产生短暂快感的事物，在今天这个泛娱乐化的时代尤其多见，抖音、甜食、熬夜刷剧、爆米花电影。
对短暂低俗的娱乐的追求，对高雅恒久的精神乐趣的追求，完全是一个权衡轻重的关系，长久的娱乐可取，而短暂的快感势必会吞噬一个人追求上进的心。
短暂的快感不仅会掏空一个人的身体，更能蚕食一个人本应更加丰富多彩的精神世界。
就像叔本华讲的：最高级、最丰富多彩以及维持最为恒久的乐趣是精神思想上的乐趣。
网络时代，警惕短暂的娱乐、短暂的快感，追求长效的乐趣应当是我辈义无反顾去做的事情。
在电影中，爆米花电影就是在追求短暂的娱乐效果，它以刺激观众的视觉神经为能事，一刹那的“爽”让我们觉得电影好看，电影票没有白花。
可是这样的电影看了也就看了，我们并没有从中汲取到什么有营养的东西。
我们收获到的仅仅只是「我看过这部电影」，除此之外别无他物。对于这种电影的短暂记忆，会随时间淹没于风尘之中。
看完艺术片就不会有这样的结果，因为它是有导演的思考在里面的。一部艺术电影，总是倾注了导演和编剧在思想以及精神上的追求，是其人生经验的再现。
导演的思考能够带动观众的思考，在无形中我们与导演有种思想上的交流。就是这种思想上的交锋，使我们看了电影有了收获。
这种收获，可以是哲学上的思辨，可以是艺术上的思考，可以是对当下社会问题的直面，可以是对自我的了解和提升，可以单纯是精神上的愉悦，可以单纯是审美上的享受。
以2002年的《英雄》为标志，张艺谋正式步入商业大片的创作中。
在商业大片的创作上，张艺谋对电影剧本的打磨没有以前那样精益求精了，他把更多的精力放在了营造视觉盛宴上面。可以说这是一种取悦观众，迎合市场的行为。
记得贾樟柯在《贾想》中写道：大众趣味是一个很危险和诱人的东西，而人们往往习惯认为大众的就是合理的。
或许，大众对电影审美趣味的转变正是这样开始的，电影导演应该负有很大的责任。
因为叙事，电影才成其为电影。
比起华丽的视觉效果，我更喜欢质朴真实的乡间风情。
在张艺谋还拍文艺电影的时候，他将视角放在农村、放在底层小人物的身上，以小见，有很强的反思、批判精神。
尽管那时候的张艺谋还不是国际大导演，还没有被封为国师。
只是后来，他转变了视角，开始热衷于宏大叙事，总是沉浸在自己的狂热色彩中去。
于是乎，如《英雄》之流的电影出现了，《影》出现了，华丽的色彩盛宴下面是一个空洞平淡的故事。
如同一桌色彩缤纷的满汉全席，看上去华丽盛大，十分耐看。可是细细嚼起来，总还是少了点味道，也就是说不经品。
90年的《菊豆》， 92的《秋菊打官司》，94的《活着》， 95的《摇啊摇，摇到外婆桥》，98的《一个都不能少》。
这些都是以小见大的好电影，它们没有宏大的叙事，有的只是见微知著的敏锐情感。
这些电影大多是由小说改编而来，剧本创作非常扎实。
电影这门艺术，有了好的剧本才会有好的故事，有了好的故事，自然而然就有了好电影。
以上这些艺术片，虽然看上去犹如农家小菜，不养眼，可是吃起来它还真是好吃。
好的商业片导演、好的艺术片导演，在如今的电影市场上，只能算得上二流导演。
在我看来，一流的导演应当是将这两种电影融合起来，独创出属于自己的风格。
一直致力于恒久的精神追求，会忘了人间烟火的味道。
一直致力于短暂的快感追求，会忘了人性智慧的面貌。
既能阳春白雪，又可下里巴人，才是大境界。
商业片，艺术片，一个都不能少。
