《百鸟朝凤》曾因“制片人方励下跪”事件走进大家的视野，但几年后回归内容本身，发现这部电影带来的现实意义也很值得咂摸。
16年5月12日晚，方励在微博直播平台上下跪磕头。向全国影院经理争取排片，渴望给中国文艺电影一个机会。
吴天明导演曾说:“《亲缘》的失败教训成了我创作生涯中的宝贵财富。在以后的创作中我一刻也不敢忘记:“真实是电影的生命，艺术创作必须有感而发。”
《百鸟朝凤》正是这样的影片，讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷，带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。以真挚的人文关怀引发人们对传统文化及艺术坚守者的思考，而电影后上映的市场效应又赋于其主题背后更为深刻的现实内涵。
正如李安所说“它很难得，我们需要这样的影片。”时代更加需要这样的影片。
献给焦三爷
他是太师椅上的一代宗师，是八百里秦川上德艺双馨的匠人典范，可面对新旧时代的更迭迭、传统技艺的没落，百鸟朝凤变得孤掌难鸣：
作为传统文艺传承者的形象代表，焦三爷的命运悲剧正象征着奄奄一息的唢呐文化:人物出场时，镜头给了他表现人物威严的大仰角对比后段低于徒弟的俯角，焦三爷的脊梁显得更加伛偻，身姿更加卑微。由焦三爷肺部向全身细胞扩散的癌症同时在唢呐艺人间扩张：迫于生计压力，一众师兄弟背叛了对师傅的承诺，放弃了对技艺的坚守，这股不可挡逆的剧毒之风形同癌变，几乎灭了唢呐之命。
焦三爷卖了家中耕牛不为治病。只想为传承人添置一套新唢呐，此时，一世英雄穷途末路，已然是一个风雨飘摇中死命维护前朝的末代老臣模样。革命的号角已吹入殿前，但衷心所在日月可照，他拼尽最后一点力气，在时代前进的洪流中螳臂当车，为坚守一生的事业再做一丝苟延残喘的努力。不禁想起屈原那句“亦余心之所向兮，虽九死其尤未悔。”
焦三爷所代表的群像不仅是一个唢呐匠，还是坚守泥塑的艺人王振华、是坚守疆绣的阿依古丽绣娘也是吴天明导演自己。
张艺谋、吴天明、巩俐合影
献给吴天明导演
作为第四代导演的代表人物，坚守民族传统是他的执着追求,平实伤感是他的情感基调。本片依旧承袭了传统文化消亡的主题，以唢呐的荣辱兴衰，来审视艺术的传承和发展规律。对比上一部电影《变脸》，不难发现，吴导和陈凯歌导演接连拍摄的《霸王别姬》、《梅兰芳》两部传记电影一样，像是在吃自己的老本。自己的两部作品从拍摄角度和主题上来看，几乎是同一模式，甚至同一套路,不免有炒剩饭之嫌。
变脸技艺濒危的原因是变脸王“传男不传女”的传统观念，而唢呐消亡的因素也不得不提匠人们不思进取，只顾哀悼与悲鸣的守旧主义。作为一个创作者，对于电影这个集前人所长的“第七艺术”，也应有份底气与信心。世界万变，哀又叹无用，“穷则变，变则通，通则久。”唯有坦然面对，创辟蹊径，才能使深具文化操守的艺术家们在现代快节奏审美大潮下缘绽放新的光辉。
献给文艺片市场
清风徐来,市场不兴。在当下浮躁、夸张、充满视听刺激的市场环境中，《百鸟朝风》如一股清丽之风，不急不缓地徐徐吹拂着观众的感观。
对电影产业来说，商业电影无疑支撑着电影艺术欣欣向荣，但匠人导演们苦心孤倘追求的文艺片，才承担着构筑产业灵魂的责任。它们无意迎合观众,却未想到自己已被观众无情地抛弃。
无论是《百鸟朝凤》排片遭《美队3》挤压，还是《师傅》在《万万没想到》的夹缝中生存，电影市场的大旗正受消费主义和物质享乐主义引领。连冯小刚导演也不禁感慨自己"随便拍的《私人定制》一周4个亿，认真拍的《1942》却没人看。”这种现象不仅是群众对艺术的放弃，也是对时代、历史的伤害和不公。
当今文艺片创作者，不仅要有情怀、有格调，更要有有勇气,有担当。作为时代大风的先知先觉者、社会人文精神的建设者和传播者，需要方励这般勇于下跪的制片人，不对“国民观影品味”目光下倾，仍对如今“经济至上，消费主义虎视眈眈的电影市场.饱含一份深沉的责任感和热切的期待。
电影艺术是一定历史条件下，人们对于客观世界、心灵世界的一种表达维度，《百多朝凤》真切地反映了时代变迁带给传统文艺的荣辱兴衰。《百鸟朝凤》敬送亡人，若不想唢呐的今天变为文艺片的明天，还需各方的注目和思索。
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