吳堅信
我來回答一下這個問題。詩是一種藝術語言，是對生活的提煉，濃縮成美麗的詞句。詩是詩人要表達情感的載體。詩人把情感寓於詩中，是要讓人們讀懂他的精神世界。否則，就沒有意義！
詩人一般有感而發。讀者根據自己的閱歷而理解。直白的詩詞，如同下里巴人被廣為流傳。而深奧隱喻的詩詞，就要去了解作者當時是背景，經歷的事情。如同自身感受，才能明白作者的意向和境地。詩只是一個表象，短短几十個字，但它包含的信息量是很大的，要全面讀懂，既要縱向看作者的成長變化，又要橫向看當時的社會狀況，把這些情況綜合到詩詞中去看，就能明白其意境。
對詩人而言，如果寫的詩都不能讓人讀出其意境，太高深莫測，脫離了讀者，再好的詩就沒有存在的價值！
明日黃花昨兒郎
二、詩的意象是什麼？簡單地說，意象是一種帶有詩作者主觀感情色彩的物象，意指心意，象指物象。舉個例子。比如“馬”是物象，“白馬”是具象，“烈馬”就是意象。為什麼呢？因為一匹馬的烈與不烈，是靠人主觀判斷來完成的。又比如 ：“山”和“水” 是物象，“青山綠水”是具象，“窮山惡水”就是意象了。另外，“意象”還有一說，那就是認為“意象”是指詩作者寫作構思時的一種想象，實際可能不存在，比如鳳凰、仙山等。在詩歌創作中，意象是為作者所要表現的主題服務的，所以選擇恰當的意象進行表達，是一首詩成敗的關鍵之一。以楊柳為例，由於“柳”、“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情，因此許多文人用它來傳達挽留、離別、相思等情感。如李白的“春風知別苦，不遣柳條青”，王維的“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”。有了好的意象，加上詩作者的功底與寫作技巧，就會在詩詞中產生一種藝術意境之美，引起讀者共鳴和喜歡。讀者們所喜歡的意境也正是詩人努力想表達的，畢竟詩人寫詩是給大家看的，不是為了孤芳自賞。
最後以答者原創的七律《春別》結束回答，其中也用到了一些意象，不是詩人也能讀明白。
七律·春別
春風送客出西城，又拂徵鞍向蜀行。
千里浮雲連草綠，一江流水接山清。
車塵漠漠梨花淚，楊柳依依杜宇聲。
別恨未消還惜別，斜陽高處滿離情。
楚韻春秋
詩，是真情的流露
什麼是詩人呢？就是寫詩和吟詩的人。就拿唐朝來說，有據可查的有四萬多首詩，經過千年來人們的挑選，有了今倍受青睞的“唐詩三百首”。其不僅語言優美，想象力豐富，更主要的是詩人內心真情的流露，深深打動了讀者。詩仙、詩聖，不多說了。就舉個才女李治的“八至”為例：
至近至遠東西，
至深至淺清溪，
至高至明日月，
至親至疏夫妻。
這是李治當尼姑時，愛上一僧人，寫了這首愛情詩。那僧人被她充滿愛意的真誠的詩，深深打動。終於倆人衝破禮數 ，過上一段美好的日子。這詩淺顯易懂，但其直抒心意的愛，至今我們讀起，也會被深深打動。
還有曹植的七步成詩，通過煮豆燃豆萁的形象比喻來抒發對同胞兄弟相殘的沉痛心情。因而打動了要殺他的哥哥曹丕。
雖然我們不是詩人，但心有所動，也會吟那麼幾句，直抒胸臆。再說了，詩除了格律詩詞，還有自由體、打油詩等等，有的詩才那麼一、二句，因其獨特的風格和意境也倍受推崇。
真情流露，才打動人心，才讓人體會詩的意境……
