文/小白说娱S姐 原创首发，请勿转载
毫无疑问，终极奇袭战，华晨宇拿下第一。
两年《歌手》舞台上这是第八次冠军，华晨宇成为炙手可热的夺冠热门，却也成为最具争议的焦点：为何华晨宇总拿第一？
经历七年之痒的《歌手》，以老牌歌手坐镇见长，扶持新歌手踢馆为亮点，无论是老牌江湖还是新手竞争，华晨宇总能冲出重围。2018年，华晨宇凭借《山海》《齐天》等两首经典歌曲击败资深歌手成为四次周冠军；2020年，同样二次元歌手周深的高人气下，华晨宇成功逆袭拿下四次周冠军。当所有祝贺和质疑声扑面而来时，懂得人挺身而出宣泄着喜欢的发声，不懂的人仍旧沉浸不知所云的歌曲里诉说着欣赏不来的吐槽。
这就是华晨宇的夺冠之路，满腹惊喜却荆棘丛生：懂得人自懂，不懂的人欣赏不了。既是华晨宇的质疑，也是华晨宇真正夺冠的原因——从不同风格里找到属于自己的共鸣。
创意才是无冕之王的筹码
2007年《快乐男声》横空出世，经历四代年度总冠军其他人销声匿迹，唯独华晨宇一枝独秀成为红了七年的无冕之王，凭的是什么？
作为艺人，作品是直观衡量价值的评判标准，而华晨宇的火星人风格成为特立独行的标签。2018年的《歌手》，前有首发歌手汪峰，后有名噪一时的Jessie J，无论多少人拿着旧有作品歌唱还是原创亮相，华晨宇仍旧以主打火星风不变应万变，两首经典歌曲登台让华晨宇成为初生牛犊不怕虎的后起之秀。
根据西游记孙悟空改编的《齐天》成为第一名的破冰之曲。《齐天》的原曲版本有很多，洛天依的京剧式古曲风说出男儿当四方的豪情，网游赵京的《齐天大圣》道出我命由我定的壮言，他们无非唱出原著里惯有的衷心护主英雄人物，然而华晨宇的《齐天》剑走偏风，用高音rap娓娓道来桀骜不驯的另一面：带我来为何不解我惑的悲情，所谓齐天大圣不过是一无所有的代名词，同样华晨宇式的海豚高音表达着我命不由我的呐喊与不公，从歌曲里看见众生的生活百态与人生无奈。
随之而来翻唱《山海》，没有延续草东用沉闷吐槽的无奈说不够爱的悲伤，华晨宇用咬字技巧、炫幻风格讲述柳暗花明又一村的开阔与轻快，透露着从无名小辈成长舞台新秀的惊喜、无奈与迷茫。
与两年前的翻唱不同，2020年的《歌手》以个人代表作的原创冲出新声代的竞争。斗破苍穹的主题曲《寒鸦少年》没有太多形式的花哨，反而卸下奇怪混搭风的曲调与饶舌，还原歌曲本身的孤寂与古风；强强争霸的竞争中，选择突破2000万大关的《新世界》，用五年前的歌手《呐喊》填词致敬浮华世界下的成长与坚持，就连最近成功突围的《强迫症》在奇怪低吟浅唱或高声燃爆中“MaMa”的另类与乖张完美呈现……
论二次元，周深的编曲功力已达歌王水平；论老歌派，萧敬腾的轻摇滚也有后来居上的压力，能让华晨宇几次加持第一宝座的回归歌曲本身与自我张扬。
正如《新世界》歌唱后的粉丝评论：五年光阴从山脚登上山顶，又从山顶从容下山的淡然。
很显然，两年的变化不再是简单从翻唱到原创的选择，也不再是无名小卒的成名不安到登上高峰的自我放下反思，更多的是“创意”，创意才是华晨宇立足歌坛的筹码。
所谓的创意是稀奇古怪的曲风？是站在台前另类的姿势？不，这些并不是。纵观华语音乐103年的演变，70年代谭咏麟的都市情歌已不再满足大众味蕾，高大帅气的刘文正用近乎猫王夸张的舞台风格被人追逐，留着长发个性十足的罗大佑唱着真实生活的民谣批判带来了华语歌坛的音乐革命……很显然，能够让人喜闻乐见而受人追捧的好音乐有着三个特质：
- 个人的特立独行
- 创作的写实写真
- 强烈的舞台风
这三点，正是华晨宇具备的创意，也是快乐男声后能红极至今的原因。
从歌曲风格上，即便有高声饶舌和奇怪低吟的风格模式，但创作过的摇滚风、说唱调、哥特风、抒情曲等都有着让人眼前一亮的光点，也是感受创意最直接的方式。
在舞台上，沉醉音乐的手势和四下无人的另类专注，让他有着独属个人的强烈风格，高声也好专注也罢，所有人都被他控场的个性台风吸引，感受艺术传达的情绪：《我们》一镜到底的特写面部表情，听着背后初恋的惋惜，《强迫症》舞台上的话筒掌控感受爆发后的释然。
在创作内涵上，华晨宇的歌曲故事反映浮华圈子的现实与真实，融合了出道七年来跌宕起伏的人生：《寒鸦少年》歌词里写着“飞得再高也不要飘”的自传，《与火星孩子的对话》就是写给曾经同样内向有才华的人，即便脆弱也值得被爱。如果没有儿童时代的孤独，也就不会有年少历经风雨的洗礼，生活阅历让作品更深刻。
正如耳帝一语中的点出为什么华晨宇总能得第一的原因：“天然舞台表演风远胜于唱片歌手的属性。”
创意仅仅只是局限于三种方式吗？我想，同一首歌能有不同角度的思想，这本身就是一种创意。在所有人眼里《齐天》就是桀骜不驯，可在华晨宇的眼中却看到别人忽视的悲情一面；《山海》纠结于沮丧的情情爱爱，而在华晨宇的改编下有了开阔的人生诠释。
所谓的创新，不拘泥于形式或风格，还有个人截然不同的思想，想别人没想到的点，做别人没做到的事，才是让流行音乐经久不衰的重中之重。
情感共鸣才是圈粉的关键
“为什么我欣赏不了华晨宇的歌”，成了他继冠军后第二个显著标签。
众人听不懂古怪又意味的曲调，无非是小众，小众是他最欣赏不了的表象原因。他迷幻的歌曲曲风确实不是人人都能欣赏得了，相比脍炙人口的网络神曲或传遍大街小巷的流行音乐，华晨宇更倾向于原创独立音乐人的格调。
顾名思义，独立音乐人就是毫无组织纯个人创作，但区别于商业唱片厂牌规模化运营，更倾向于标新立异的原创，拥有强烈个人风格的非主流音乐，另类、自我、感同身受成为他们最明显的标签。
以往独立音乐人中，马宇阳、陈鸿宇、牛奶咖啡都是清新脱俗的正统派，无论是《越来越孤单》还是《理想三旬》讲的都是平常人人生迷茫与奋斗，听他们的歌能从里面找到相见恨晚的代入感；如今互联网越来越发达，网易抖音的独立音乐人更倾向脍炙人口的轻松原创，以此缓解所有人生活之后的压力。从小众流行到席卷全网，独立音乐人不同生存姿态都能成为流行趋势反映了一个真谛：无论风格有多种，情感共鸣才是打动别人的关键。
这也是华晨宇能吸引部分人的原因，不同的人能从音乐里看到不一样的画面，体会不一样的情感。《你要相信这不是最后一天》找到了跌落谷底也要学会与自己和解的答案，找到了往日自己的影子，从别人歌曲里听到了亲情与爱情的故事，这就是情感共鸣。
情感共鸣因人而异，不是所有人都能听曲找到属于自己的故事，能从歌里看到自己，能在歌曲中找到疑惑的恍然大悟，但明白的是听年少时的华晨宇只听到了青涩表达自己的个性，而立之年后再去回味却有人生感悟的别有一番滋味。
正如华晨宇自己所说：“不用去思考我表达了什么，而是你看到了什么”。你从高亢的呐喊中看到了什么？你又从饶舌的花样中读懂了哪些背后的故事？听华晨宇的歌就像看鲁迅的书，当年不懂华晨宇，再懂已是歌中人。
华晨宇的歌确实小众，但流行趋势却是大众。音乐只不过是沟通你我的桥梁，是音乐人传达当下思想的媒介，通过音乐与肢体表达自我情绪的同时，也传达了彼此的感情和感情之外的延续。
许多人从素人靠选秀一举成名，只有屈指可数的人能走到现在热度不断，有些靠的是作品有些靠的是话题，华晨宇属于前者。他毫不掩饰的敢于表达自我，用自己最舒服的方式做曲写歌就足以证明遵循初心，面对非议能坚持自己七年并不是人人都能做到。
所以，不管是创意也好，还是情感共鸣也罢，在浮躁的快节奏社会里，数年如一日守住自我而不变，就足以体现了独立音乐人真正的特立独行。
再微小的力量都有巨大的能量，我是小白说娱S姐，我相信文字的力量。
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