《被嫌棄的松子的一生》的影片名似乎已經告訴我們該影片講述的並不是一個美好如歌的故事。“被嫌棄”已經暗示每個觀影者，松子在她的人生裡，是一個弱勢者的角色。主人公松子的一生，與其說她一直被眾人嫌棄，倒不如說她一直都在被命運拋棄。影片通過講述松子一生坎坷的經歷，不斷追尋愛，不斷被愛拒之門外，卻仍舊懷揣著微弱的希望，從絕望中開出花來，從悲涼的人生底色中擷取些許暖意。這部影片的基調是悲涼的，讓人覺得倍感壓抑的同時又賦予了人們面對生活的勇氣。看完這部電影，你或許能夠從松子身上看到自己的影子。
《被嫌棄的松子的一生》
以一種假裝矜持的放蕩與你告別.mp36:00
來自墨桐本念情
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美好與悲傷共存
《被嫌棄的松子的一生》的導演中島哲也是日本廣告界、影視界當紅導演，他的影片有著華麗的形式感、個性化的跳躍式敘事，以及一貫的成長主題。中島哲也的電影視覺風格突出，一亮相就能夠吸引觀影者的注意力。作為一位從拍攝MV轉行的電影導演，中島哲也自己不寫原創劇本，但他改編劇本的能力很是出色。同時，他酷愛美術風格濃厚的電影畫面，誇張而有張力的表演，誇張的人物造型，都能凸顯出他電影風格的個性化。
但他的電影風格並非一成不變，他可以以《被嫌棄的松子的一生》裡誇張和明豔的色彩變化為主色調
也可以在《告白》中以極其冷酷的電影畫面和冷色調展現沉重的主題。
《告白》的電影截圖
中島哲是個富有創造力的“鬼才”導演，他的影片可以在灰暗和光亮之間自如地變換。電影《被嫌棄的松子的一生》中中島哲也採用了大量CG鏡頭，人物內心獨白、夢幻般的動畫設計、極具童真的電影畫面與故事情節的巨大反差、穿插的歌舞畫面都為這部電影蒙上了一層陽光下的陰影。正如魯迅先生曾說的：“悲劇就是把美好的東西打碎給人看。”
中島哲也的這部《被嫌棄的松子的一生》將美好與悲傷融合在一起，畫面中分明是乾淨歡樂的場景，卻透著一種無處不在的悲傷和哀婉。電影總體色彩的明豔與人物情節形成了鮮明的對比，更加生動地還原出松子的悲喜人生。
命運的起始點
影片的主人公川尻松子出生在福岡縣大野島，大學畢業後成為一名普通的中學教師，美麗端莊，人生才剛剛開始。23歲的松子美麗年輕，擁有著未來的無限可能。
龍洋一望著老師川尻松子
後來松子的學生龍洋一犯了偷竊罪，松子勸說龍洋一承認錯誤，但龍洋一卻矢口否認。善良的松子選擇了包庇學生，最後自己被學校辭退了。
松子包庇學生，承認自己盜竊，向旅館老闆道歉
這是故事的序幕，也是松子一生命運的起始點。
在旅店被盜事件中有一個情節：在旅店老闆的連番審問下，松子一時情急，朝老闆做了鬼臉。
看到這個場景，我不禁有些疑惑。但很快接下來松子的回憶就告訴了我答案。
在松子的孩提時代，因為松子的妹妹久美身患重病，身體不好，全家人都很寵愛羸弱的久美，忽視了松子。
父親送給妹妹久美禮物
松子渴望得到父親的關注和憐愛。只有一次，父親破天荒地帶她吃了薄餅，去了遊樂園看錶演。松子很是興奮，感受到了久違的幸福。
松子看到臺上的小丑扮著鬼臉，於是開懷大笑，周圍的人也笑出了聲，只有父親沒有笑，因為久美病重，父親常常陰沉著臉。
松子對父親做了個鬼臉，然後父親終於笑了。
從此之後，松子總是做這個鬼臉，來討父親的歡心，設法讓父親回頭，希望父親喜歡自己。
松子留下的最後一張和服照
因為留下了後遺症，松子才在情急之下做鬼臉，這幾乎成了條件反射。這是中島哲也的黑色幽默，讓人的心底一瞬間溢滿了傷感。對於松子來說，命運的齒輪或許要追溯到松子的童年。松子的童年一直圍繞著父親，她費盡心思想得到父親的注意力，想得到父親的喜愛，表現出典型的討好型人格。這或許也是松子不幸的根源。
追尋愛的崎嶇路
被學校辭退後，松子離家出走，踏上愛與被愛的征途，繼續接下來跌宕起伏的人生。松子與立志成為暢銷書作家的男友同居，但男友喜怒無常，情緒不穩定，總是會打她。後來男友臥軌自殺，只留下了一句話，引用自太宰治的《人間失格》：生而為人，我很抱歉。
松子成了男友的競爭對手的情婦。那段時間的松子快樂得彷彿一隻日夜歌唱的鳥兒，不知疲倦，電影用了溫暖明亮的色調來表現松子身處多麼幸福的狀態。
松子想象的情人，以喜劇化的廣告形式呈現，反襯松子一直蒙受欺騙，更顯悲涼
直到松子知道自己被對方利用，她歇斯底里地對著情人遠去的背影吼著：“為什麼？”這一遍遍地質問更像是松子在對命運不公的控訴。
後來松子開始自暴自棄，當上了浴室女郎，成為當地有名的妓女。
松子與另一名女郎登上報紙
隨著時間的遷移，浴室倒閉了。松子回家，在父親的牌位前哀默，看到了父親的遺物。
這是已故的父親留下的最後一點溫存。松子知道父親一直都在等她回家，她無法接受自己曾經的任性和錯誤，松子掙脫妹妹久美的懷抱，跑出了家門。
失業後的松子找和她搭訕的男子小野寺合夥賺錢，不曾想半年後小野寺背叛她、打算獨吞兩人合夥賺的錢。在爭執扭打的過程中，松子將小野寺殺死，逃亡到了東京。原本打算自殺的松子結識了當地的一位憨厚的理髮師，並與其同居。
但沒過多久，警察就找上門來，松子不得以離開愛人度過了長達八年的監獄生活。出獄後，松子發現對方已有新歡，還生了一個孩子。松子默默地離開了，到一個理髮店工作，偶遇獄友，並與自己曾經的學生龍洋一相逢，雖然龍洋一已經加入黑道、淪為賭徒，但松子還是與他相愛了。最終龍洋一也無法逃脫坐牢的命運，他覺得自己不能給松子幸福，決定出獄後離開她。獄外的松子一直夢想著和他相守到老。然而龍洋一出獄後，還是拋棄了松子。松子不再相信任何人，也不再追尋愛，她失去了人生目標，變成一個臃腫懶惰、精神不正常的“臭老太婆”。
已經腿腳不便的松子在板上寫下的話
之後曾經在獄中相識的好友來找她，松子好不容易重燃起生活的希望，卻因教導夜不歸宿的小混混被亂棍打死。最後在枯竭的河川旁，人們發現了松子早已冰冷的屍體，松子悲慘的一生畫上了句點。松子一生都很坎坷，她追尋愛的道路並不平坦，荊棘遍佈。但松子從來沒有真正放棄過希望，即便是到了人生的最後階段，她試著與過去的自己和解，試著原諒過去的自己，但命運卻並沒有憐憫這個不幸的女人。松子的不幸似乎從出生就註定了，她一生都在渴望愛，討好別人，松子更像是一個上帝的角色，她熱烈地愛著所有人，無論他們如何幼稚和任性。就像松子的最後一個愛人龍洋一這樣形容松子:“松子就是我的上帝啊！”影片中多次提到了上帝之愛，無條件的愛。松子用盡全力去愛，卻還是敵不過人性和命運。
人性的陰暗面和善良面
影片中學校的教導主任、同屋的老師，都表現出了人性虛偽的一面。人性的偽善採用鮮明諷刺的鏡頭表現的淋漓盡致。中島哲也十分擅長將這種人性的陰暗面放大，赤裸地刨開虛偽的面具 。松子最後被一群小混混毆打致死，讓悲劇達到了高潮。年幼的孩子對待一個“老太婆”，選擇了這樣殘忍、毫無人性的手段，殺害了松子。中島哲也給了故事這樣的一個結局，現實裡的松子確確實實死了。
但中島哲也並不打算以真正殘忍的方式帶給觀眾直觀上的衝擊，最後他還是採用了溫柔的方式，告訴我們：松子一生的悲劇，教會了她的外甥如何去愛和成長。同樣也教會了我們如何去成長，微笑著面對殘酷的命運選擇。“人的價值，不在於得到多少，而在於付出多少。”
中島哲也將廣告片獨有的特點融入到電影中，產生了奇妙的視覺效果，向我們展示了松子的一生。松子的一生坎坷，但她可貴的地方就在於即便被生活狠狠地擊倒，松子的內心深處並未曾真正萎靡不振，她從未放棄過希望。這也是中島哲也在揭露命運和人性的殘忍以外，留下的忠告。松子的人生底色是悲涼悽婉的，但她彷彿上帝般虔誠的愛又給人們傳遞了溫暖，松子與命運抗爭，從絕望中開出花來。
正如海明威在《老人與海》中所說：“人可以被毀滅，但不能被打敗。”
苦難教給我們的，是更加用力地成長，從一次次的苦難中爬起來，救贖自己。
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