《被嫌弃的松子的一生》的影片名似乎已经告诉我们该影片讲述的并不是一个美好如歌的故事。“被嫌弃”已经暗示每个观影者，松子在她的人生里，是一个弱势者的角色。主人公松子的一生，与其说她一直被众人嫌弃，倒不如说她一直都在被命运抛弃。影片通过讲述松子一生坎坷的经历，不断追寻爱，不断被爱拒之门外，却仍旧怀揣着微弱的希望，从绝望中开出花来，从悲凉的人生底色中撷取些许暖意。这部影片的基调是悲凉的，让人觉得倍感压抑的同时又赋予了人们面对生活的勇气。看完这部电影，你或许能够从松子身上看到自己的影子。
《被嫌弃的松子的一生》
以一种假装矜持的放荡与你告别.mp36:00
来自墨桐本念情
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美好与悲伤共存
《被嫌弃的松子的一生》的导演中岛哲也是日本广告界、影视界当红导演，他的影片有着华丽的形式感、个性化的跳跃式叙事，以及一贯的成长主题。中岛哲也的电影视觉风格突出，一亮相就能够吸引观影者的注意力。作为一位从拍摄MV转行的电影导演，中岛哲也自己不写原创剧本，但他改编剧本的能力很是出色。同时，他酷爱美术风格浓厚的电影画面，夸张而有张力的表演，夸张的人物造型，都能凸显出他电影风格的个性化。
但他的电影风格并非一成不变，他可以以《被嫌弃的松子的一生》里夸张和明艳的色彩变化为主色调
也可以在《告白》中以极其冷酷的电影画面和冷色调展现沉重的主题。
《告白》的电影截图
中岛哲是个富有创造力的“鬼才”导演，他的影片可以在灰暗和光亮之间自如地变换。电影《被嫌弃的松子的一生》中中岛哲也采用了大量CG镜头，人物内心独白、梦幻般的动画设计、极具童真的电影画面与故事情节的巨大反差、穿插的歌舞画面都为这部电影蒙上了一层阳光下的阴影。正如鲁迅先生曾说的：“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。”
中岛哲也的这部《被嫌弃的松子的一生》将美好与悲伤融合在一起，画面中分明是干净欢乐的场景，却透着一种无处不在的悲伤和哀婉。电影总体色彩的明艳与人物情节形成了鲜明的对比，更加生动地还原出松子的悲喜人生。
命运的起始点
影片的主人公川尻松子出生在福冈县大野岛，大学毕业后成为一名普通的中学教师，美丽端庄，人生才刚刚开始。23岁的松子美丽年轻，拥有着未来的无限可能。
龙洋一望着老师川尻松子
后来松子的学生龙洋一犯了偷窃罪，松子劝说龙洋一承认错误，但龙洋一却矢口否认。善良的松子选择了包庇学生，最后自己被学校辞退了。
松子包庇学生，承认自己盗窃，向旅馆老板道歉
这是故事的序幕，也是松子一生命运的起始点。
在旅店被盗事件中有一个情节：在旅店老板的连番审问下，松子一时情急，朝老板做了鬼脸。
看到这个场景，我不禁有些疑惑。但很快接下来松子的回忆就告诉了我答案。
在松子的孩提时代，因为松子的妹妹久美身患重病，身体不好，全家人都很宠爱羸弱的久美，忽视了松子。
父亲送给妹妹久美礼物
松子渴望得到父亲的关注和怜爱。只有一次，父亲破天荒地带她吃了薄饼，去了游乐园看表演。松子很是兴奋，感受到了久违的幸福。
松子看到台上的小丑扮着鬼脸，于是开怀大笑，周围的人也笑出了声，只有父亲没有笑，因为久美病重，父亲常常阴沉着脸。
松子对父亲做了个鬼脸，然后父亲终于笑了。
从此之后，松子总是做这个鬼脸，来讨父亲的欢心，设法让父亲回头，希望父亲喜欢自己。
松子留下的最后一张和服照
因为留下了后遗症，松子才在情急之下做鬼脸，这几乎成了条件反射。这是中岛哲也的黑色幽默，让人的心底一瞬间溢满了伤感。对于松子来说，命运的齿轮或许要追溯到松子的童年。松子的童年一直围绕着父亲，她费尽心思想得到父亲的注意力，想得到父亲的喜爱，表现出典型的讨好型人格。这或许也是松子不幸的根源。
追寻爱的崎岖路
被学校辞退后，松子离家出走，踏上爱与被爱的征途，继续接下来跌宕起伏的人生。松子与立志成为畅销书作家的男友同居，但男友喜怒无常，情绪不稳定，总是会打她。后来男友卧轨自杀，只留下了一句话，引用自太宰治的《人间失格》：生而为人，我很抱歉。
松子成了男友的竞争对手的情妇。那段时间的松子快乐得仿佛一只日夜歌唱的鸟儿，不知疲倦，电影用了温暖明亮的色调来表现松子身处多么幸福的状态。
松子想象的情人，以喜剧化的广告形式呈现，反衬松子一直蒙受欺骗，更显悲凉
直到松子知道自己被对方利用，她歇斯底里地对着情人远去的背影吼着：“为什么？”这一遍遍地质问更像是松子在对命运不公的控诉。
后来松子开始自暴自弃，当上了浴室女郎，成为当地有名的妓女。
松子与另一名女郎登上报纸
随着时间的迁移，浴室倒闭了。松子回家，在父亲的牌位前哀默，看到了父亲的遗物。
这是已故的父亲留下的最后一点温存。松子知道父亲一直都在等她回家，她无法接受自己曾经的任性和错误，松子挣脱妹妹久美的怀抱，跑出了家门。
失业后的松子找和她搭讪的男子小野寺合伙赚钱，不曾想半年后小野寺背叛她、打算独吞两人合伙赚的钱。在争执扭打的过程中，松子将小野寺杀死，逃亡到了东京。原本打算自杀的松子结识了当地的一位憨厚的理发师，并与其同居。
但没过多久，警察就找上门来，松子不得以离开爱人度过了长达八年的监狱生活。出狱后，松子发现对方已有新欢，还生了一个孩子。松子默默地离开了，到一个理发店工作，偶遇狱友，并与自己曾经的学生龙洋一相逢，虽然龙洋一已经加入黑道、沦为赌徒，但松子还是与他相爱了。最终龙洋一也无法逃脱坐牢的命运，他觉得自己不能给松子幸福，决定出狱后离开她。狱外的松子一直梦想着和他相守到老。然而龙洋一出狱后，还是抛弃了松子。松子不再相信任何人，也不再追寻爱，她失去了人生目标，变成一个臃肿懒惰、精神不正常的“臭老太婆”。
已经腿脚不便的松子在板上写下的话
之后曾经在狱中相识的好友来找她，松子好不容易重燃起生活的希望，却因教导夜不归宿的小混混被乱棍打死。最后在枯竭的河川旁，人们发现了松子早已冰冷的尸体，松子悲惨的一生画上了句点。松子一生都很坎坷，她追寻爱的道路并不平坦，荆棘遍布。但松子从来没有真正放弃过希望，即便是到了人生的最后阶段，她试着与过去的自己和解，试着原谅过去的自己，但命运却并没有怜悯这个不幸的女人。松子的不幸似乎从出生就注定了，她一生都在渴望爱，讨好别人，松子更像是一个上帝的角色，她热烈地爱着所有人，无论他们如何幼稚和任性。就像松子的最后一个爱人龙洋一这样形容松子:“松子就是我的上帝啊！”影片中多次提到了上帝之爱，无条件的爱。松子用尽全力去爱，却还是敌不过人性和命运。
人性的阴暗面和善良面
影片中学校的教导主任、同屋的老师，都表现出了人性虚伪的一面。人性的伪善采用鲜明讽刺的镜头表现的淋漓尽致。中岛哲也十分擅长将这种人性的阴暗面放大，赤裸地刨开虚伪的面具 。松子最后被一群小混混殴打致死，让悲剧达到了高潮。年幼的孩子对待一个“老太婆”，选择了这样残忍、毫无人性的手段，杀害了松子。中岛哲也给了故事这样的一个结局，现实里的松子确确实实死了。
但中岛哲也并不打算以真正残忍的方式带给观众直观上的冲击，最后他还是采用了温柔的方式，告诉我们：松子一生的悲剧，教会了她的外甥如何去爱和成长。同样也教会了我们如何去成长，微笑着面对残酷的命运选择。“人的价值，不在于得到多少，而在于付出多少。”
中岛哲也将广告片独有的特点融入到电影中，产生了奇妙的视觉效果，向我们展示了松子的一生。松子的一生坎坷，但她可贵的地方就在于即便被生活狠狠地击倒，松子的内心深处并未曾真正萎靡不振，她从未放弃过希望。这也是中岛哲也在揭露命运和人性的残忍以外，留下的忠告。松子的人生底色是悲凉凄婉的，但她仿佛上帝般虔诚的爱又给人们传递了温暖，松子与命运抗争，从绝望中开出花来。
正如海明威在《老人与海》中所说：“人可以被毁灭，但不能被打败。”
苦难教给我们的，是更加用力地成长，从一次次的苦难中爬起来，救赎自己。
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