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據說東吳畫家曹不興為孫權畫屏風，誤落墨點，逐畫成蠅，孫權以為是真蒼蠅，舉手彈之。古希臘也有這樣的故事，兩畫家鬥法，一個畫的葡萄栩栩如生騙來了小鳥，另一個的畫被簾子遮住了，待要伸手去揭，才發現簾子是畫出來的。可見，在繪畫之初，東西方都是追求寫實的，花開兩朵各表一枝，我們的繪畫一直在形似和神似之間求得平衡，西方人在寫實的道路上高歌猛進，直到被照相機的出現當頭棒喝。那麼，怎樣才能做到逼真呢，除了準確的透視，當然是加入光線。有了光，就有了形狀色彩，從古希臘到印象派，西方畫家跟向日葵一樣追逐著光線。
其二，不要忘了西方除了有重現實重今生的希臘傳統之外，還有重精神重來世的希伯來傳統。神說要有光，於是就有了光，神看光是好的。西方的中世紀，為了表示基督教和異教的不同，耶路撒冷和雅典的不同，那時的繪畫都是紙片人，沒有體積感但色彩明亮美麗，一點不像是來自“黑暗中的中世紀”人畫的東西。
在哥特教堂裡，光線不再是物理的存在，而是神性的象徵。巨大的玫瑰花窗就像一本聖經，擋風遮雨卻迎接陽光進入信徒心中。一個天主教聖人說過，光線穿過玻璃但無損傷它，就像上帝的福音進入瑪利亞的子宮卻沒有破壞她的童貞。
因此，中世紀的西方人雖不靠明暗塑形，卻將光抬高到形而上的地位。其三，文藝復興時，藝術家發現光影還可以渲染氣氛表達各種情緒。比如我們之所以認為蒙娜麗莎女士的微笑神秘，是因為達芬奇的“暈染法”，即物體從明到暗的過渡是持續的，像煙霧一樣，沒有明確的分界線。無論將她放大多少倍，都幾乎看不到輪廓線。
光影可以傳遞出神秘，親切，寧靜，溫柔的感受，在第三幅畫中，瑪利亞懷中的嬰兒成了發光體，光線即是神聖的元素，也給畫面帶去平衡。牛頓發現了光譜，並認識到萬物之所以五光十色是由於對光不同的反射而致。
19世紀的巴比松派，印象派拋棄了光線的象徵意義而追求眼中所見的光，氣，色，從某種意義上講，是科學主義對光的理解。
如果說西畫以希臘圓雕為楷模，那我們的畫就是與書法相生相伴的，線條是中國畫的靈魂，中國畫家認為一根線就足以體現畫面的精神和物體的運動，就像老子用5000字就把宇宙古往今來都講完了，因此可能弱化了光影的作用。宗白華先生在《美學散步》中說道，中國畫鏡是“靈的空間，……書境同畫境，並通與音的境界……諦視斯境，一草一木，一丘一壑，皆靈想所獨闢，總非人間所有，其意象在六合之表，榮落在四時之外，逃離具體的時空，逃離這個陰晴圓缺不完美的世界，這就是中國畫的最高境界。如此“靈鏡”中，現實的光影便轉換成陰陽而存在，“墨之濃淡，凹深為陰，凸面為陽，畫石上白下黑，白者為陽，黑者為陰。”
文人畫是中國代表性的，也是門檻最高的畫種，陳望衡先生對文人畫的定義是1:其文化精神在於君子人格和隱士之風兼備。2:其風格是恣意灑脫。3:其工具是宣紙，水墨，毛筆。由此，文人畫的氣質是雅，逸，遠，韻，空，奇。
自水墨畫興起後，中國繪畫走向詩化，詩重意境，講究韻外之韻，詩尚虛，講究空靈深邃，畫本來是視覺的，實實在在的，蘇軾說王維“詩中有畫， 畫中有詩”，則將畫由實推向了虛，推向了空靈。
因此，對文人畫來講，畫面過於繁複，色彩過於輝煌，明暗過於強烈，所畫對象過於做實，都會損害詩意，少了詩意，就是“俗”，就是文人畫之大忌。另外我們的肖像中也不喜歡用陰影，認為西方人那樣的陰陽臉是不吉利的。
所以，耶穌會傳教士郎士寧在清朝宮廷裡畫畫時，小心翼翼地將光影帶入風景畫中，對於人物肖像畫中臉部基本上還是沒有明暗變化的。
（轉知乎）
雪青GMY
中國是表現藝術的定義我個人認同，不求形似求神似的繪畫理念，我不完全認可，也就是認可是有前提的。形和神是互為表裡的，神是內在的東西，形是外在外表的東西，以形傳神的觀點，是古今中外文學藝術都認可的，包括國畫，既然如此，”不求形似求神似”和“妙在似與不似之間”的觀點是有應該質疑的地方。因為，表現內在的神要靠外在的形來表現的，形的不似（且不說完全象），神又怎麼傳？有人直罵是沒本事畫得象的藉口，對此我還真有點認同。
言歸正傳吧。國畫是表現藝術，用線條造型為主，所以不講光影情有可有，西畫是再現藝術，講光景是為更真實地再現對象原貌，也沒有錯，這都是因各自目標而釆用不同的表現技法！但就不能說國畫不講光影而用線條描繪對象就可以不求形似，白描畫就是典型用線造型的國畫畫種，它沒說不象的，古代近代在藥用植物‘辯認書中，都用白描畫的，你能說它不象，那是要人命的，它的象，是因為抓住了植物的典型特徵，能表現植物和別的植物特別是容易混淆植物的區別的特徵。所以，國畫觀念中的“不求形似求神似”，應該這麼界定，不求形似指的是畫的東西不一定和原物一模一樣，而是要求基本相似的前提下抓住對象的最本質的特徵，這本質特徵就是描畫的對象的神。古代文人畫富含哲理，值得推崇，但他們的畫功大多有問題也應該正視，不能迴避，更不能出現有人既想出名又不肯下苦功練畫，打著文人畫的旗號鈷名釣譽成為世風，這要不得！
曾銳教授
中國文人畫是寫意的，重氣象。
西方繪畫是寫實的，重形式。
中國文人畫就象中國的詩詞歌賦一樣，其最高審美是以形寫意，形以次，意為主，不見其形而存氣象。以整體氣象的震撼力抒發畫家心中的塊壘和胸臆，所以也就不注重在畫面中過多地描寫光影透視之細節。
而西方人的世界觀恰恰相反，他們在繪畫上特別注重細節，在光影明暗，透視遠近上百琢千雕，肆意刻畫，大有複製照片攝影之嫌，其漠視了寫意這個重要審美，所以，西方的畫是形式美，用形式美博得人們的藝術享受。
總之，中國文人畫是直抒胸臆、突出氣象意蘊，是寫出來的，更有靈魂。而西畫重在表面文章，缺失的也恰恰是沒有可供人們內心享受的意蘊。
我是晉風。願與大家在書法藝術、詩詞楹聯等知識方面同學習，多交流，共進步！
