用户61402406
据说东吴画家曹不兴为孙权画屏风，误落墨点，逐画成蝇，孙权以为是真苍蝇，举手弹之。古希腊也有这样的故事，两画家斗法，一个画的葡萄栩栩如生骗来了小鸟，另一个的画被帘子遮住了，待要伸手去揭，才发现帘子是画出来的。可见，在绘画之初，东西方都是追求写实的，花开两朵各表一枝，我们的绘画一直在形似和神似之间求得平衡，西方人在写实的道路上高歌猛进，直到被照相机的出现当头棒喝。那么，怎样才能做到逼真呢，除了准确的透视，当然是加入光线。有了光，就有了形状色彩，从古希腊到印象派，西方画家跟向日葵一样追逐着光线。
其二，不要忘了西方除了有重现实重今生的希腊传统之外，还有重精神重来世的希伯来传统。神说要有光，于是就有了光，神看光是好的。西方的中世纪，为了表示基督教和异教的不同，耶路撒冷和雅典的不同，那时的绘画都是纸片人，没有体积感但色彩明亮美丽，一点不像是来自“黑暗中的中世纪”人画的东西。
在哥特教堂里，光线不再是物理的存在，而是神性的象征。巨大的玫瑰花窗就像一本圣经，挡风遮雨却迎接阳光进入信徒心中。一个天主教圣人说过，光线穿过玻璃但无损伤它，就像上帝的福音进入玛利亚的子宫却没有破坏她的童贞。
因此，中世纪的西方人虽不靠明暗塑形，却将光抬高到形而上的地位。其三，文艺复兴时，艺术家发现光影还可以渲染气氛表达各种情绪。比如我们之所以认为蒙娜丽莎女士的微笑神秘，是因为达芬奇的“晕染法”，即物体从明到暗的过渡是持续的，像烟雾一样，没有明确的分界线。无论将她放大多少倍，都几乎看不到轮廓线。
光影可以传递出神秘，亲切，宁静，温柔的感受，在第三幅画中，玛利亚怀中的婴儿成了发光体，光线即是神圣的元素，也给画面带去平衡。牛顿发现了光谱，并认识到万物之所以五光十色是由于对光不同的反射而致。
19世纪的巴比松派，印象派抛弃了光线的象征意义而追求眼中所见的光，气，色，从某种意义上讲，是科学主义对光的理解。
如果说西画以希腊圆雕为楷模，那我们的画就是与书法相生相伴的，线条是中国画的灵魂，中国画家认为一根线就足以体现画面的精神和物体的运动，就像老子用5000字就把宇宙古往今来都讲完了，因此可能弱化了光影的作用。宗白华先生在《美学散步》中说道，中国画镜是“灵的空间，……书境同画境，并通与音的境界……諦视斯境，一草一木，一丘一壑，皆灵想所独辟，总非人间所有，其意象在六合之表，荣落在四时之外，逃离具体的时空，逃离这个阴晴圆缺不完美的世界，这就是中国画的最高境界。如此“灵镜”中，现实的光影便转换成阴阳而存在，“墨之浓淡，凹深为阴，凸面为阳，画石上白下黑，白者为阳，黑者为阴。”
文人画是中国代表性的，也是门槛最高的画种，陈望衡先生对文人画的定义是1:其文化精神在于君子人格和隐士之风兼备。2:其风格是恣意洒脱。3:其工具是宣纸，水墨，毛笔。由此，文人画的气质是雅，逸，远，韵，空，奇。
自水墨画兴起后，中国绘画走向诗化，诗重意境，讲究韵外之韵，诗尚虚，讲究空灵深邃，画本来是视觉的，实实在在的，苏轼说王维“诗中有画， 画中有诗”，则将画由实推向了虚，推向了空灵。
因此，对文人画来讲，画面过于繁复，色彩过于辉煌，明暗过于强烈，所画对象过于做实，都会损害诗意，少了诗意，就是“俗”，就是文人画之大忌。另外我们的肖像中也不喜欢用阴影，认为西方人那样的阴阳脸是不吉利的。
所以，耶稣会传教士郎士宁在清朝宫廷里画画时，小心翼翼地将光影带入风景画中，对于人物肖像画中脸部基本上还是没有明暗变化的。
（转知乎）
雪青GMY
中国是表现艺术的定义我个人认同，不求形似求神似的绘画理念，我不完全认可，也就是认可是有前提的。形和神是互为表里的，神是内在的东西，形是外在外表的东西，以形传神的观点，是古今中外文学艺术都认可的，包括国画，既然如此，”不求形似求神似”和“妙在似与不似之间”的观点是有应该质疑的地方。因为，表现内在的神要靠外在的形来表现的，形的不似（且不说完全象），神又怎么传？有人直骂是没本事画得象的借口，对此我还真有点认同。
言归正传吧。国画是表现艺术，用线条造型为主，所以不讲光影情有可有，西画是再现艺术，讲光景是为更真实地再现对象原貌，也没有错，这都是因各自目标而釆用不同的表现技法！但就不能说国画不讲光影而用线条描绘对象就可以不求形似，白描画就是典型用线造型的国画画种，它没说不象的，古代近代在药用植物‘辩认书中，都用白描画的，你能说它不象，那是要人命的，它的象，是因为抓住了植物的典型特征，能表现植物和别的植物特别是容易混淆植物的区别的特征。所以，国画观念中的“不求形似求神似”，应该这么界定，不求形似指的是画的东西不一定和原物一模一样，而是要求基本相似的前提下抓住对象的最本质的特征，这本质特征就是描画的对象的神。古代文人画富含哲理，值得推崇，但他们的画功大多有问题也应该正视，不能回避，更不能出现有人既想出名又不肯下苦功练画，打着文人画的旗号钴名钓誉成为世风，这要不得！
曾锐教授
中国文人画是写意的，重气象。
西方绘画是写实的，重形式。
中国文人画就象中国的诗词歌赋一样，其最高审美是以形写意，形以次，意为主，不见其形而存气象。以整体气象的震撼力抒发画家心中的块垒和胸臆，所以也就不注重在画面中过多地描写光影透视之细节。
而西方人的世界观恰恰相反，他们在绘画上特别注重细节，在光影明暗，透视远近上百琢千雕，肆意刻画，大有复制照片摄影之嫌，其漠视了写意这个重要审美，所以，西方的画是形式美，用形式美博得人们的艺术享受。
总之，中国文人画是直抒胸臆、突出气象意蕴，是写出来的，更有灵魂。而西画重在表面文章，缺失的也恰恰是没有可供人们内心享受的意蕴。
我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共进步！
