朋友們，請聽【地丁老師講神話故事】給你們講一講繪畫藝術的三個階層是怎麼區分的吧。

第一個階層，是素描時期。素描繪畫的主要目的，是培養畫家對人物的認識和人物在繪畫紙上立體感和存在感。

畫家可以通過素描的手段，來感知人物表面的結構和明暗變化，來繪出立體感和真實感的圖片。

第二個階層，是臨摹時期。這個時期最重要。臨摹時期，不但要臨摹大家的繪畫作風，更要弄懂大家繪畫的特點。如，線條與色彩的運用，畫中結構的佈局，光的明暗變化，疏密的變化，留白的技巧等等，都是通過臨摹來掌握滴。

第三個階層，創作階段。這個時期畫家基本上掌握了繪畫的技巧，就開始著手創作自己的作品了。

這個階段最主要是寫生練習。寫生練習，更能夠提高畫家對人物的認知度。一副好的👌寫生作品決定不次於一副創作作品。寫生的經驗多了，創作起來也就得心應手了

最後，就是整理作品了。這個過程更應該仔細了。一副好的作品，最後的整理能夠起到出其不意的效果。

地丁老師60838848020

繪畫只能說用畫法細分，用題材分類比較少，畢竟繪畫是一目瞭然的東西，但說到“層級”我就覺得完全沒有必要了。如果說層級，那麼莫奈和張大千哪個層級高呢？唐卡又算什麼層級？如果說唐卡難畫又易畫那麼它本身成本的價格又如何衡量?速寫畫的是小村風景，那麼又算是生活畫還是文人畫?繪畫源於本心，立於你心，無法衡量，不能計算。
比如唐卡，看似一副白描上色的畫而已。卻全用的是礦物本色作為原料，顏料就價值不菲，為了支撐這樣的顏料用布或是用皮做為紙張的作用也不定，再者也有些唐卡出自大家，有些唐卡出自幾個小僧輪流繪製。唐卡多以佛像為主，也有像上圖帶一些內容的重複結構繪畫。這又如何區分所謂“等級”。