年轻艺术家最大的问题是什么？——对话ART021创始人 (上)
周大为
周大为是中国最重要的艺术收藏家之一，毕业于加拿大University of British Columbia(英属哥伦比亚大学)，自2003年起涉足艺术收藏界,亦是中国最具影响力的艺术博览会ART021的联合创始人、Cc基金会创始人，其产业涉足领域多元，包括金融、地产、互联网、时尚、体育、艺术品等，是中国当代艺术界最具实力的艺术推手之一。2016年，周大为被ARTNET评选为“全球200位收藏家之一”，2017年荣获《国家美术》金星奖年度焦点人物。
上海展览中心ART021现场图
说起他创立的ART021（上海廿一当代艺术艺博会），周大为收起了风趣的言辞，一本正经得谈了自己的看法。对于年轻艺术家存在的问题进行了这些回答：
年轻艺术家通过什么平台推广自己?
D:进入画廊，参加展览，都可以让别人看到你的作品，特别是让艺术从业者看到你的作品(艺术从业者指覆盖艺术产业链的群体:画廊，策展人，收藏家，综合“画贩子”，推手，博览会，拍卖行)
艺术家如何向策展人推荐作品?
D:首先了解自己擅⻓的方向，背景，渠道，再用擅⻓的方式推广自己，包括抖音，短视频。
当代艺术市场存在哪些问题?
D:ART021以本土化为核心，过半以上画廊都是本土画廊。尽管过半作品来自本土，但作品⻛格总是会有“崇洋媚外”的感觉，本土艺术家应该更加关注在中国领土上如何为艺术领域做贡献。藏家(40、50岁才开始收藏作品的藏家)偏爱买⻄方作品，往往只关注国际艺术家作品。也从而导致本土年轻艺术家的创作⻛格出现“崇洋媚外”现象，但是反观年轻藏家 (80、90后藏家)则更注重个人喜好。
年轻艺术家值得出国深造吗?
D:大部分艺术家群体选择逃避社会，有机会当然要更多交流，多了解外面的世界。千万不要浪费时间，拖到30多岁还没进入市场，甚至还没签约画廊。
画廊对艺术家的作用?
D:从藏家⻆度来说，不会买没有画廊代理的作品，很重要一方面是考虑到市场。艺术家真的要区分开艺术与艺术品，接受和突破两者的“矛盾关系”。成功的艺术家往往能想透这点，同时接受市场。
年轻艺术家如何扩大自己影响力?
D:网红还是很具备影响力，更广泛被大众所接触的。这个就涉及到画廊的运营模式。像很多影像艺术家不是靠卖作品赚钱，公共空间的展览也是突破口，以表演性质盈利。Pace纽约已经尝试和签约艺术家以表演方式分成，而不单一卖作品。
想象中的艺术界和看老师作为艺术家感觉完全不一样，都在谈钱，价格，学术认定，区别很大?
D:建议艺术院校开设商业课程，让学生接受更多市场资讯。艺术家太不关注大环境，其实自我并不是那么重要。艺术家应该了解画廊是怎么运作，博览会是怎么样，双年展是怎么样?需要更清晰的了解艺术大环境，而不是停留在自我封闭状态下。
艺术家创作出来的作品是为了卖给谁?
D:艺术家需要正视这个问题的，只要艺术品进入流通市场，不要去评判买家，通俗的讲就是美术馆也没那么伟大，画贩子也没那么low。艺术市场和所有商品市场一样，双年展则是评估体系，策展人是评估师。你没进入流通体系，凭什么进入美术馆?只要愿意花钱在艺术这个体系内的人，都是牛逼的。
看完收藏大咖对年轻艺术家存在问题的态度，媒体笔下的艺术大咖徐震对这个问题也发出了不一样的声音，“现在国界越来越不那么明显，有的艺术家他身在中国，然后去国外进修或学习，带着国外的一种习惯或认知回到国内。我觉得这都很好，但唯一的问题还是老问题：能不能很踏实的创作？同样年轻人应该有一个优点，就是‘他无畏，他不懂，他可以’。”
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