看完《至愛梵高》這部動畫電影，對梵高有了更深入的瞭解。他對藝術追求的愛，沒有人能與其匹敵。狂熱的愛著梵高的筆觸，一切都活了起來，那種感覺實在是太妙了，就像進入了一個平行世界，和梵高的跨時空對話。當他以特殊的方式轉身離開，黑暗中的我早已淚流滿面，短暫的相遇，捨不得告別，他悲情的人生，成就了他的驚世傳奇！今天分享梵高這一生中，最出名的26張名畫，每一張都有詳細的故事和理解。
（截圖來源於：豆瓣電影）
“ 我的冒險，不是靠主動選擇，而是被命運推動 ”
by 梵高
NO.1
《吃土豆的人》
名稱：《吃土豆的人》
類型：油畫
時間：1885
尺寸：83×114.5釐米
收藏：阿姆斯特丹國立文森特·梵高藝術館
解析：《吃土豆的人》展現出貧苦的一家人勞作一天，晚餐桌上的主食卻只有土豆而已。畫中右手邊的老婦人，生活的重壓剝奪了她全部的生趣，她機械地倒著手中的咖啡，目光不與餐桌上的任何一個人交接；畫中左手的中年男子，他小心翼翼地注視著對面的母親，似乎為自己的胃口充滿了負罪感。昏黃的燈光下，圍坐在餐桌邊的一家人眼中卻仍然透露出飢渴的神情，此時無聲勝有聲，他們似乎在靜靜地訴說著他們的哀傷。
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NO.2
《割掉耳朵後的自畫像》
名稱：《割掉耳朵後的自畫像》
時間：1888年
類型：布上油畫
尺寸：縱51×橫45釐米
收藏：私人藏
解析：這幅作於1888年2 月的《割掉耳朵後的自畫像》，是給後人留下的第一幅展現梵高當時在阿爾勒的精神狀態的自畫像。梵高的自畫像，往往成為對畫家心理探索的佐證，是畫家性格特徵的一面鏡子。畫家在描繪自己時，敢於剖析，毫不掩飾地揭示出他性格中最令人感到意外，卻又是最為動人的一面。
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NO.3
《收穫的景象》
名稱：《收穫的景象》
類型：布面油畫
時間：1888年
解析：梵高於1888年2月離開巴黎來到阿爾勒，並很快愛上了這裡。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 “瘋狂”，創作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響，但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命；他不滿足於只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要藉助繪畫 “表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格”。這幅畫採用較傳統的寫實風格，整個畫面籠罩在暖色調中。遠景的處理，使得畫面產生平遠的效果。
梵高以精確的用色和幾何圖形似的構圖，賦予畫面以令人難以置信的縱深感，把我們的視線從前景一步步引遙遠的天際。這幅作品再次顯示了色彩的和諧——前景呈赭石和橘黃色，中景穿插著幾簇綠色矮樹叢和一片金黃色的田野，遠處露出青山藍天。黃色田野中，藍色的手推車和紅色的鏵犁格外醍目。
梵高為創作這幅油畫，共畫了四張習作，它們的構圖大致相似，手推車始終位於畫面中央。為了使作品產生縱深感，給人以從高視點遠望景色的印象，梵高讓天空只佔畫幅的六分之一。藍色手推車構成畫面的焦點，位於畫面正中央。
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NO.4
《蹣跚學步》
名稱：《蹣跚學步》
類型：布面油畫
解析：這幅作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。
這雖然是梵高臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵高個人的風格。畫面用色鮮明，多用藍，黃和綠色。這些高明度及屬於自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到日本藝術的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。
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NO.5
《十五朵向日葵》
名稱：《十五朵向日葵》
時間：1888
類型：布上油畫
尺寸：縱100×橫76釐米
收藏：東京安田·葛西藝術博物館藏
解析：用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調，只是較為輕亮。這幅畫被認為是梵高在黃房子裡面的最後一幅大型《向日葵》。在這幅作品中,再也看不到自畫像裡那種短促而筆觸,在這裡,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道："歲月將使它們變得暗淡,甚至過於暗淡。"儘管採取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
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NO.6
《鳶尾花》
名稱：《鳶尾花》
類型：油畫
時間：1889
收藏：美國加州保羅蓋茲美術館內藏
解析：畫面被一片藍色佔去了大半，淺如海藍，深似墨團。難以揣度的愁楚與痛苦的凝結。連花葉也綠中偏藍，緣情隨性的。那憂鬱的藍色屬於他，伴著生命而來。構圖上，鳶尾花的整體造型 “內傾”，與左上角的一簇野菊呼應。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍，一種躁動的情緒總在對話憂鬱的述說。二者相接處，有一白色的鳶尾花，朵大，莖長，花蕊正對前方，成為畫面的亮點。只是在一片一簇中顯得突兀——特立獨行孤傲的身影，彷徨於躁動和憂鬱而前方沒有路。這便是1889年5月間的梵高，他將心魂留在了畫上。
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NO.7
《麥田群鴉》
名稱：《麥田群鴉》
類型：油畫
收藏：梵高博物館藏
時間：1890
解析： 《麥田群鴉》是梵高臨死前的幾幅作品之一，描繪的是法國瓦茲河上奧維爾鎮周圍鄉下麥田的情景。在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密佈的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒。也許這幅畫是梵高在極力表達內心的孤獨與壓抑，就如畫面上的麥田別烏鴉壓住的感覺，金黃色的麥田表現出勃勃的生機，亦如作者內心生的慾望。看到這幅畫給人以震撼的感受，它在表達著一種思想，也在宣洩著這種悲劇的情感。
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NO.8
《桃樹花開》(淡紫色)
名稱：桃樹花開(淡紫色)
類型：油畫
時間：1888年
解析： 此畫又名《盛開的桃花》。是1888年梵高為了紀念他去世的表兄莫夫而畫的作品。在給提奧的信中，梵高寫道:"我把畫架擺在果樹園裡，在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地，一道蘆葦籬笆，兩株玫瑰色的桃樹，襯著一片明快的藍色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風景畫。
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NO.9
《星夜》
名稱：《星夜》
時間：1890年6月
類型：油畫
尺寸：73.7釐米X92.1釐米
收藏：紐約現代藝術博物館
解析：作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了梵高躁動不安的情感和迷幻的意象世界。
梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨嶽三十六景》中的《神奈川衝浪裡》，而《星夜》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川衝浪裡》的元素。
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NO.10
《羅納河上的星夜》
名稱：羅納河上的星夜（星空）
類型：油畫
收藏：奧塞美術館
時間：1888年
解析：這幅《羅納河上的星夜》中，星星和天空懸在上面，城中的煤氣燈閃著小仙女般的甜蜜，倒映在河中。他將這夜的瞬間轉化為自己長久以來的信念：人間和天堂的邊界消弭不見。阿爾勒縮減為細長的一條，幾乎無法隔開緩緩拍打的水面和星空。一對中年夫妻，手挽手，全神貫注，望向天際，就像他筆下的播種者，似乎在水面行走，並要進入奇蹟的核心，在無限的門口擁抱。
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NO.11
《夜晚露天咖啡座》
名稱：《夜晚露天咖啡座》
時間：1888
類型：布上油畫
尺寸：縱81×橫65.5釐米
收藏：奧特洛克洛勒-穆爾博物館藏
解析：梵高經常在晚上光顧離他住所不遠的咖啡館。咖啡館的耀眼燈光和佈滿天空的星辰，激發了他作畫的熱情。他在這幅畫上，用黃和藍來表現一種獨特感受。畫中被燈光照成黃色的咖啡座和藍色星空的對比，使整幅畫顯得很美，洋溢著一種平和的詩意。梵高曾說：“對我來說，晚上看來比白天更有活力，更有豐富的色彩，晚上作畫，看天上有閃爍的星星，地面有燈光，是一幅很美的與安詳的作品。”
（夜晚露天咖啡座 素描手稿）
梵高自5月到9月18日借住的蘭卡散爾咖啡館，位於形式廣場(Place du Form)，由於通宵營業，因而被稱之為"夜間的咖啡館"。他曾用兩個通宵畫了一幅咖啡館室內的作品，《夜間的咖啡館》是同期的作品。他時常覺得夜間比白天更充滿了生氣蓬勃的色彩，所以幾度跑到戶外雲畫星星。畫中，在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與深藍色的星空形成同形逆向的對比，好像在暗示著希望與悔恨、幻想與豪放的複雜心態。梵高已慢慢地在畫面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況。
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NO.12
《有婦女在洗衣服的阿爾勒吊橋》
名稱：《有婦女在洗衣服的阿爾勒吊橋》
類型：油畫
收藏：克勒勒-米勒博物館藏
時間：1888
解析：1888年2月21日，梵高到達法國南部的阿爾勒，住在卡列爾飯店。這一張是他到達後的3月間所畫。 信中寫著:"今天的工作是畫一張15號的畫——那是在藍色天空下，一輛小馬車正通過的一座吊橋，和天空同色的河水、綠草，橘色的河堤，還有一群穿著各色衣服的浣衣婦女。"這一張畫的色彩清澄而果斷，有如金屬管樂器奏出的嘹亮聲響。天空是一片藍，水波盪漾的深邃運河，均遠離巴黎的喧囂，漫遊在郊外的梵高，彷彿可以聽到他自己快活的聲息。 這座吊橋在第二次世界大戰時被破壞，現在已另外在別處建築新橋。
梵高畫了很多以橋為主題的作品，他仔細觀察藍天和四周生機盎然的景物在河水中的倒影，千方百計地表現河水的清澈透明。畫家從河對岸描繪了這幅景緻。這幅畫可以說是梵高的色彩實驗，畫家大量使用藍、橙補色，整張畫在三原色調的展現下，達到畫面平衡和諧的效果。光影的感覺在畫中不太明顯，全然以顏色為主導。筆觸縱橫交錯，細緻入微，賦予作品濃郁的日本風格。
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NO.13
《阿爾勒的臥室》
名稱：阿爾勒的臥室
時間：1888年
類型：布上油畫
尺寸：縱72×橫90釐米
收藏：阿姆斯特丹文森特·梵高博物館藏
解析：1888年9月，梵高搬入"黃房子"，靠提奧供給的生活費，把住宅佈置一新。在此之前，他獨自一人生活了好幾個月。他希望將黃房子建成他夢想的藝術家聚居地。
他選擇了式樣普通、格調不俗的傢俱來佈置，而他自己房間的擺設卻出奇的簡樸。提奧勸說高更去與哥哥同住。梵高在等待高更的日子裡，運用鮮明的黃色和淡藍色，描繪了自己的臥室。此時已定居下來的梵高，之所以畫出自己的房間，主要是想讓弟弟西奧看到他目前的生活情況。樸素的床、椅子和洗臉用具等，都是真實的生活寫照。他在給提奧的信中寫道："我這次畫的只是我的臥室。這幅畫要由色彩來當家……就是說，要通過色彩，表現出休息或睡眠的氛圍。一走進這個房間，想像力就可以得到休息……四四方方的傢俱表現臥室不應受到干擾的寧靜。"
這張臥室畫是一幅很重要的作品，它表現了梵高內心世界中的一些東西。他多次提到過這幅作品，並且在書信中勾畫過它的略圖;在聖-雷米住院時，他還畫了大同小異的另外兩幅，一幅是打算給提奧的，另一幅準備給母親和威爾。其中所突出的寧靜與睡眠把這幅臥室圖與梵高不穩定與疲憊的精神狀態聯繫了起來。
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NO.14
《唐基老爹》
這是巴黎時期末的作品。關於唐基老爹的肖像畫，除此之外尚有兩幅，其中的一幅是在同一時期畫的，有同樣的姿勢，相似的背景; 而稍後所畫的另一幅唐基老爹，使用深藍與紅褐色，背景的浮世繪配置方法跟這一幅也不同，整個的感覺更為強烈 (尤其是色調和彩度)
這幅畫的構圖較有統一感，與浮世繪的柔和調子和下端的裝飾圖案非常調和。唐基老爹是當時蒙馬特的小畫具商，他的性格親切而溫和，對於未成名的畫家時加關照，他的店時常成為印象派畫家停留的所在，包括畢沙羅、塞尚和高更也常在他的店裡出放。唐基老爹在店內也懸掛了梵高的畫。
《唐基老爹》肖像的背景上所看到的臨摹畫中，右上為廣重的《名勝江戶百景》，右下為英泉的《花魁圖》，中央為北齋的《紅富士》，左上是廣重的《飛鳥山暮雪》，左中是豐國的《歌舞劇演員圖》。
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NO.15
《夜間咖啡館》
名稱：夜間咖啡館
類型：油畫
收藏：克勒勒-米勒博物館藏
時間：1888
解析：《夜間室內咖啡座》是知名的荷蘭畫家梵高的作品之一，他於1888年9月在法國普羅旺斯的阿爾勒所繪梵高當年在阿爾勒描繪的這家咖啡館如今依然矗立在拉馬丁廣場。梵高抵達阿爾勒後，一直住在這裡，後來懷著建造藝術家聚居地的希望，搬入黃房子，與高更共同生活了兩個月。
梵高阿爾勒時期的作品，總令人充滿陽光的明亮的風景畫，其實他受夜景刺激而繪畫作亦為數不少。這幅右下角有著梵高簽名的畫作描繪的是室內的咖啡館的場景，處在畫面中間位置的門簾半開半掩著，據推測門後面有很多獨立的小房間。五位顧客沿著牆坐在左右兩側，服務員站在燈光下面面對著觀眾，在他一側房間中間部位一有張檯球桌。畫面中的五位顧客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪漢以及妓女和嫖客，有學者說咖啡館是窮困潦倒的人和妓女夜間出沒的場所，這在畫面遠處的角落裡得以體現。
綠色的天花板，紅色的上半部分牆壁泛著亮光，黃色的汽燈和地板，整個畫面有著強烈而生動的色彩對比。這幅作品色彩耀眼，梵高有意使用這種色調來表現令人忐忑不安的場景。為了強調房間的縱深感，他選擇了高視點，透視線非常精確。黃、綠色點染的暈圈渲染了煤氣燈放射的刺眼光線，其強度感到難受。
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NO.16
《在聖馬迪拉莫海邊的漁船》
名稱：《在聖馬迪拉莫海邊的漁船》
類型：油畫
收藏：梵高博物館藏
時間：1888
解析：1888年6月，梵高來到離阿爾50公里的聖瑪利，這是地中海邊的漁村，他在此完成了幾幅以漁船為畫題的作品。他在499信中告訴提奧，地中海的色彩千變萬化，有如鯨魯一般，不知道什麼時候會變成綠色、變成紫色，或變成青色。然而，變化萬千的海面雖然美麗而奇幻，卻不如形狀變化多端、紅綠色對比強烈的漁船更能深深打動他的心。他把眼睛所捕獲的色彩鮮麗的漁船，清晰地畫在前景，省略其他部分來暗示遠方，讓人感到這是採用了日本版畫中擴大空間的手法。在細部的省略與誇張的變形中，則突出了空間上的深度。
梵高在這幅畫中，用輕亮的色彩，明快的筆觸，表現自然界的景象；用濃重的色彩，細緻的筆法，描繪人造的船隻。"這幅畫畫的是海灘上的漁船，偌大的船身躺在灼熱的沙灘上，大海遠遠地消失在藍色的朦朧中，這是一個晴朗的日子，但是太陽已經下山，人們只能憑藉一些投影與沙灘上方熱空氣的顫動，而感到天氣的晴朗。"
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NO.17
《有垂柳的公園是詩人的花園》
名稱：有垂柳的公園是詩人的花園
類型：油畫
時間：1888
解析：在阿爾勒的梵高住所的周圍，有三個公園，梵高為此畫了一些草圖和油畫作品，梵高分別從不同的視角畫出了公園的一角。這幅畫繪於1888年，色彩極其豔麗而清新，使人觀之眼前一亮、心曠神怡，繪製的應該是春季的景象，是梵高為數不多此類作品中的典範。
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NO.18
《有絲柏的道路》
名稱：有絲柏的道路
類型：油畫
收藏：奧杜羅庫拉穆勒美術館藏
時間：1890年
解析：梵高自創的短碎筆法在這幅畫中展露無遺。梵高在阿爾勒時期的色塊運用，在此全轉成了線條。中置的柏樹主控整個畫面，道路、稻田、野草相互輝映。馬車和人物的位置則有平衡畫面的效果。
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NO.19
《麥田雲雀》
名稱：《麥田雲雀》
類型：油畫
時間：1887年
解析：麥田雲雀畫於1887年夏天，此畫一見即令人聯想到梵高他在奧維爾所作的《麥田群鴉》，但與後者比較起來，有完全不同的感覺。這幅畫讓人感到清閒明朗，好像可以聽到遠處清晰婉轉的歌聲。梵高採用修拉與西涅克的色彩分割理論，又從印象派畫家那裡學習到短促筆觸的並置以及從光線中捕捉色彩的瞬間變幻，以色彩的禮堂混合手法來表現。
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NO.20
《嘉舍醫師的畫像》
名稱：《嘉舍醫師的畫像》(第一版本)
類型：油畫
收藏：私人收藏
時間：1890
解析：《嘉舍醫師的畫像》是荷蘭後期印象派畫家文森特·梵高最著名的作品之一，繪於1890年，當時他已住進精神病院接受保羅·嘉舍醫師的治療。1990年5月15日，此畫以8250萬美金創下有史以來藝術品拍賣最高價格。此畫有兩個版本，第一個版本，現私人收藏；第二個版本的目前存放在巴黎的奧塞美術館中。
（嘉舍醫師的畫像(第二版本) 油畫 奧塞美術館藏 1890）
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NO.21
《杏 花》
《杏花》是文森特·梵·高在聖雷米精神病院接受治療期間所創作的，時間是1890年，那是他人生的最後一年。《杏花》是帆布油彩畫，高73.5釐米，寬92釐米，現存阿姆斯特丹的梵高博物館中。文森特把《杏花》作為一件禮物，送給剛剛出生的侄子文森特·威勒姆，也就是他的弟弟西奧·梵·高與妻子喬安娜·邦格爾的兒子。畫中描繪的是杏樹的一個分叉，白色的花瓣尤如珍珠般閃亮，藍色的天空襯出它的輪廓，留下綠松色的陰影。梵高用杏樹的花枝作為生命的象徵體，這是因為杏花是最早開放的植物之一，通常在2月早春時節，尤其是陽光充沛的法國南部。
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NO.22
《曳起橋與打傘女士》
名稱：《曳起橋與打傘女士》
類型：油畫
收藏：德國，華拉夫理查茲博物館藏
收藏：1888
解析：1888年，梵高生活在法國南部阿爾勒。阿爾勒的朗格盧瓦橋，即曳起橋與打傘女士，梵高以它為主題畫了四幅油畫，另外還有一幅水彩畫，這一時期梵高將了常規繪畫技法和創造性進行了融合。充分利用的鏡框透視，用他在海牙時創建的精確線條和角度，以表現事物的獨特視角。
此幅畫畫面呈現一片寧靜，寬闊的天空和水面上幾個稀疏的物體，在他的安排下成為色彩的實驗；畫上的主題只是讓顏色得以伸展的景物罷了，顏色彷彿是這些物體的第二層表皮。從堤防上遠眺，天空向四周延展，水的面積相對的渺小，曳起橋在正午的陽光下左右相對，橋上的人成了幾個影子，以及用白色調錶現的日光等，都是印象派畫家的畫風的痕跡，梵高在這地方顯然深受影響。
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NO.23
《烏雲密佈的天空下的麥田 》
名稱：烏雲密佈的天空下的麥田
類型：油畫
時間：1890
解析：這一幅與"麥田群鴉"、"多比尼花園"是梵高在奧維爾所作的最後三大作品。梵高在寫給母親的最後一封信中提到這幅畫時說:"我正埋頭作一幅以像海那樣廣大的丘陵作背景, 有黃色與綠色微妙色彩的廣漠麥田的畫。這一切存在於青色、白色、粉紅色、紫色等色調的微妙天空之下。我現在非常的安寧、肅靜, 可以說很適合於作這幅畫。"
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NO.24
《奧維爾的教堂》
名稱：奧維爾的教堂
類型：油畫
收藏：奧塞美術館藏
時間：1890
解析：這幅畫用深藍色表現夜空，線條短粗並與梵高其它許多畫作中的線條同樣呈渦旋狀，有些《星夜》的意味。而地面則以黃色、綠色為主，同樣以短線條來表現“V”形的道路。作者並沒有寫實地描繪教堂，而是以一貫的處理手法賦予它更加豐富的色彩和經過感情濾過的形象，在實物中融入自己的情感，並體現在作品中，而非一味地忠於客觀描述。豐富恰當的色彩則進一步加強了感情的表達，這正是梵高最終形成的特色。“V”形的道路也類似出現在了麥田群鴉裡。
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NO.25
《午 睡》
名稱：《午睡》
類型：油畫
收藏：奧塞美術館藏
時間：1890
解析：米勒是法國最偉大的田園畫家，一位現實主義大師。梵高一向對米勒推崇備至，他對米勒的敬仰終生未改。梵高像米勒一樣關注世人疾苦，內心蘊藏著深厚的愛，並藉助作品來傳達愛。梵高對米勒畫作的臨摹和再創作，人們能夠體會到二者對同一主題的不同理解和不同表現手法，也能看出兩種繪畫風格的鮮明對照。
從兩兩對應的作品中，既可以領略梵高是如何將米勒的簡練、樸素、凝重演繹成梵高的色彩鮮明、生氣勃勃、狂野奔放。
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NO.26
《梵高在阿爾勒的家》（黃房子）
1888年5月梵高在阿爾勒租了一間旅館居住，因為它的外壁塗成了黃色，故被稱為"黃房子"。畫面上建築物的右側即是梵高的住所(正面的窗戶塗成綠色和黃色的部分)。梵高很早就嚮往"藝術家的樂園"，因此希望這個家能成為南法的"未來畫室"，並且希望能夠儘快地接他的窮朋友高更來一起共同生活(高更於10月20日到達阿爾勒)。在這一張畫上，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路，到小建築物正面的硫磺色與一大片天空的綠色，這些顏色之間相互呼應，構成了色調的轉移。
梵高打算把阿爾勒的黃房子變成畫家之家，這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的"畫家之家"。在給提奧的信中他寫道:"我想把它搞成一個真正的'畫家之家'，它並不華貴，正相反，其中沒有一樣華貴之物。""房子給我帶來了安逸感，從現在起，我感到我正在為未來工作。"在他的作品裡，這幢房子位於滿是塵土的拉馬丁廣場對面，是一座在深藍色天空映襯下閃閃發亮的鮮黃色建築。梵高打算用"向日葵"系列畫裝飾畫室;在客房裡要"以日本人的方式"張掛一些"向日葵"以歡迎高更的到來。
梵高覺得這裡的陽光和日本一樣明亮，他在這裡租了個有四個房間的房子，夢想將其變成藝術家的樂園，就是畫作中街角的那幢房子，顏色較其他建築物響亮，他稱之為“光之屋”，並將黃色命名為愛的最高閃光，房子前腳步匆匆的就是他本人。
這幅圖畫的主題不是光，而是感情。梵高的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫;"窗口亮著，空中繁星閃爍"，可是在定稿中，他蓄意強調陽光通過巨大的空隙流進屋內的黑暗，所以整幢房子發出光亮。
梵高於1888年5月住到這裡，一直到1889年的4月。梵高離開人世許多年後，黃房子改為酒吧。這個建築物毀於二戰。
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在文森特·梵高短暫而絢麗的生命歷程裡，他是世界上最孤獨的人之一，正如他所說就是：“生活對我來說一次艱難的航行，但是我又怎麼會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮鬥，我將生活得有價值，我將努力戰勝，並贏得生活”。梵高是平凡的人，但是他卻用他的不平凡創造了最好的作品。他用靈魂賦予，用生命創作，這就是梵高，偉大而傳奇的梵高，向梵高致敬！
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