论画，知白守黑，阴阳互存，消涨无极。
做人，守身玉洁，力求真善美。
本书和刘知白老人微妙同名。
他挚爱遗产，羞袭古人，创没骨山水，
天夺彩笔，却自铸典型。
本书精选团扇百件，烟霞缥缈，笔墨幽峻，
画小境宏。柯文辉先生为之撰散文百篇，
剖析艺境，点评风格，文思宽博活泼，富于启迪。
25.m4a3:23
来自文化符号壶
看画是人类独有的享受
照相刚刚发明，很多画家唯恐失业，一百多年来的事实证明，照相并没有夺取绘画的饭碗，而是从绘画吸取了很多营养。
上个世纪初，很多摄影家都在实验：凡摄影要努力达到绘画能是达到的境界，结果流派纷呈，它更适合于记实，虽然也有许多抒情、写意的成份。画家们仍然活得很开心。
这张画组合的道理，符合黄宾虹说的“明一而现万千”。下面的水，也可以看作云，也可以是云水之间流动的岚气，上面大石壁可能是山的局部，那几块重墨就是山背阴的部分。
石涛，“搜尽奇峰打草稿，”被人称赞过。我想，画家在能动的时候，应该吃饱桑叶，但他吐出来的不是桑叶是丝。一个人如果九十岁还要去写生，那是他对大自然吸收积聚印象的能力不够，只能依赖模特，未必都值得歌颂。
此画是丝不是桑叶，与任何一座山都有不似之似，似之不似。不是简单地再现什么。是通过笔墨表现山的灵幻和飞动。
中国除了平原山很多。遗憾的是，能与它交流，能开掘山川个性的画家太少。山之美被埋没，复制，都是不幸。画中的山应该有自己独立的生存价值，是山的精灵，它依托山的外形，但不重复山原有的一切。如莲老人，舍弃具体交代，只表现一股山的气息扑面而来，有些是我们曾经见过而没有发觉的美。
作者 小简
刘知白
刘知白（1915——2003）,号白云，晚号如莲老人等，安徽凤阳人。1933年考入苏州美专，后拜顾彦平为师，随师潜心临摹顾氏“过云楼”藏画。1948年在广西全州提出“学时有他无我，化时有我无他”的画学主张。其艺术上承宋元，下接明清，既继承传统精髓，又注重形式的创新，最终法古变今，创造了泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画传统的最后守望者和新世纪创新的前行者，即他已经站在了传统与现代的临界点上，预示了新世纪中国水墨转向抽象与表现的历史趋势。出版有《中国近现代名家画集·刘知白》《刘知白中国画集》及《清气和诗醉墨痕》《知白守黑》《秋水长天月下箫·刘知白作品赏读》 等研究其艺术的专著二十余种。
赏析 柯文辉
柯文辉，男，1935年1月25日生于安徽省安庆市，当代著名书画评论家、鉴赏家、美术理论家，中国艺术研究院话剧研究所研究员。曾任当代国画大师刘海粟秘书十年，其间与刘海粟、林散之、李可染、钱君陶等大家建立了深厚的友谊。90年代在中国话剧研究所从事学术研究。1993年起享受突出贡献政府津贴。
诵读 安丽丽
安丽丽 笔名：幔帘隔燕，辽宁省锦州人，小学教研室主任。市优秀教师、教坛新秀。酷爱文字和品壶谈茶，尤喜诗词，擅长朗诵。
一直坚信：读书是迈向高贵的最低门槛！
