日本导演是枝裕和凭借《小偷家族》一片，获得了2018年戛纳电影节的最高奖项金棕榈奖。是枝裕和的电影主题包括家庭、社会与死亡，不过，在改编一些真实的悲剧故事时，是枝裕和经常会淡化戏剧性的冲突，用冷静、克制的叙事风格来讲述。
l 家人还是自己选择的比较牢靠一些
《小偷家族》讲述的是一个由没有血缘关系的人拼凑起来的六口之家，他们都是被原生家庭和社会抛弃的边缘人，出于相互取暖的理由，他们选择了彼此，成为新的家人。
这种暧昧不明的关系看似甜蜜，有时甚至比原生家庭更加温馨，但也有着迅速瓦解的天然隐患。
在电影里，现代文明中的伦理和法制成了这个家族最大的敌人，也是最让观众矛盾的地方：一个遭遇家暴的小女孩，把她还给亲生父母，还是交给真心喜爱她的罪犯？面对这种问题，谁也无法给出完美答案。
选择前者不算人道，但若选择后者，万一小女孩像祥太（电影中的小男孩，因为偷窃被抓，而后被放弃）一样，是不是也会瞬间被大人们舍弃呢？
简单讲，《小偷家族》里这种不稳定的社会关系，不允许任何一方出错，否则这种羁绊会瞬间崩溃，再丰沛的情感也无法制约。正是这种无制约的羁绊，让人产生了类似“广义上的爱”的感觉——他们被迫寻找的是有家人的快乐，却无法尽到家人的义务和责任。
严格意义上讲，这段关系里只有“恋”，没有“爱”。也正因此，才让他们前半段的温馨生活看上去那么纯粹，让他们后半段的分崩离析令人那么哑口无言。
《小偷家族》里的女主角信代说过一句话：“家人还是自己选择的比较牢靠一些。”（大意）这句话中的“牢靠”，是非常主观的看法，因为自己喜欢，所以更容易接受和认可，但如果有一天，这种喜欢影响到了自己的利益甚至生命，也许这“牢靠”就会发生改变。
相对而言，爱是属性。爱一个人、一个集体、一种生活方式……以上种种，映射着我们对自我身份的定义，也决定了我们要去爱哪些人和事物。爱不像恋那样，可以说出具体的过程和逻辑，甚至，有时候连动机也说不出，仿佛与生俱来，长在每一个人的基因里。
l 导演不是上帝也不是法官
是枝裕和在电影中流露出的冷静、克制，是他一贯以来的创作理念。他在自传性随笔《拍电影时我在想的事》中说，自己是一个喜欢唱反调的人，不愿意站在正义的一方摇旗呐喊，也不想站在道德制高点去谴责任何人。
他说：“电影不是用来审判人的，导演不是上帝也不是法官。设计一个坏蛋可能会令故事世界更易于理解，但是不这样做，反而能让观众将电影中的问题带入日常生活中去思考。”
比如，电影《无人知晓》的故事原型，曾在日本轰动一时。一个独自抚养四个孩子的母亲离家出走，14岁的长子负责照顾弟弟妹妹，六个月后，小女儿被长子的朋友殴打至死。
当时很多媒体的关注点都是“恶魔般的母亲”和 “身处地狱的孩子”，是枝裕和看到新闻后想到的却是：长子为何没有抛弃弟弟妹妹，甚至还是一个“温柔的哥哥”？他猜想，母子间也许拥有一些无法从报道中得知的亲密关系。
在是枝裕和看来，电影并不是用来高喊口号的媒介，它是为了表达生命真实丰富的感受而存在的。他自己的方式，就是不去追逐时代和人的变化，从自己的生活中编织故事。
l 偷来的家人
在《小偷家族》的结尾，也并没有让拼凑家庭的情感彻底撕裂。被放弃的男孩，无声原谅了“爸爸”，重返家庭的小女孩，面对施暴者学会了说不，面对奶奶的欺骗，亚纪最终选择了接受……这让我们意识到，他们不被现实容纳的喜欢背后，也模糊生长着一株隐蔽的爱。这也许正是观众喜爱这部电影的原因。
《小偷家族》的日文原名为《万引き家族 》，实际上也可翻译为“偷来的家族”，在日语中，“家族”即是“家人”，虽然是偷来的家人，却产生了真实的爱与恋。
