大墨蒲公英素质美育
我是从小就喜欢美术，高一选择艺术班开始正式学习美术的，起初学习是因为家里的变故，相对文化生来说高的学费，还有画材费让自己想要放弃，但是内心还是非常喜欢。这时候遇到了好老师，有他们帮助我一起度过，记得高中时候老师知道我困难了，就给我减免一部分学费，真的很感动。
后来到了艺考，有时候遇到瓶颈期，总感觉自己上不去，然后各种压力会怀疑自己是不是不应该坚持，会不会帮助我的人失望呢？然后有点想放弃，但是自己还是觉得要坚持努力下去，才会对得起自己的家人和老师。
最后就是大学毕业后，有了家庭孩子，很多时候觉得太多局限想放弃，但是当孩子进入幼儿园发现很多时候能更多的和孩子一起学习，每个孩子都喜欢绘画，喜欢美术，因为在他们心中也有自己小小的梦想种子在发芽。梦想坚持下来不容易，但是喜欢美术，不断的学习，过程中遇到的问题才是人生让人值得回味，没有什么是一帆风顺的，重要的是我们学会如何调整自己的心态！
双修梅
学习美术我已40多年，自幼就酷爱绘画，三岁画牛七岁画马，70年代画漫，76年创作过48幅四人帮漫画。多年来自已坚持写生，临画，不断地学习古人的绘画技法，’70年代曾受过方济众大师的点化，曾经临过石涛、范宽等人作品，学过白雪石山水，宋文治山水，黄秋园山水，还学习过黄格胜老师的山水，1982年3月至1985年9月曾创办城固县农民技朮学校，举办过四期刺绣绘画培训斑，培训学员400多名，也曾遇到过不少困难和问题，但只要努力，什么困难都会克服。在陕西省美协49期高研斑学习期间，学习了王西京、王建树等数十多位老师、导师的山水画、花鸟画技法，得到了一些真传和提高。人生只要坚持不断学习，不断努力，困难终会得到克服的。
中国山水画互联网
哈佛大学广为流传的一句格言:“忙完秋收忙秋种，学习，学习，再学习。”但！不知你在学美术过程中有这种劲头吗?我又何尝不是遇到问题就想放弃？那种想放弃的心境如：
“猴子嘴里含块姜，吃了有点辣，扔了又舍不得……”
学美术想搞艺术累吗?当然累。那你想过放弃吗?没……没想过…净瞎说，嗯！想过……那你为什么又没放弃呢？放弃？放不下，不甘心呀？开弓可就没有回头箭！这可是理想啊~朋友，无论如何也想要在试试……呗！
艺术，艺术可是艺无止境……
正因如比，你在学习美术过程中会遇到很多很多的问题，会使你无助的焦头烂额，我敢肯定这是不少美术生的心声和无奈。当你信心满满走上了考美术这一条艰辛的“取金路"开始，“九九八十一难”早已注定了你的人生不可能平坦。曾经很多学生总以为报考美术这条路很简单很容易很吃香似的。不需要什么很高的文理科分数线，似乎都觉得是个应届生都能考，就能学的来。那你们想没想过你们为什么就画不出来这样那样漂亮的画呢？任何学习，任何学业都必务要有一端正的学习态度。要知晓学什么都不容易，学什么都不是一蹴而成的，尤其是学习艺术领域——美术，你倘若没有长时间的勤奋练习没有刻苦的钻研美术知识你能学到什么？什么都学不会。只有每天吃苦，日积月累一点一滴的进步。
一份耕耘，一份收获。
曾经的我也是个美术生，美术小百…哈…我以亲身体验之感和你身临其境地去重温去分享一下。学美术当然先从学素描开始。素描就是单色绘画。它主要以单色线和大的块面来塑造物体的形象；如铅笔画，炭笔画，水墨画等都称之为素描。素描是着重培养和锻炼我们造型能力的基本方法。
素描是一切造型艺术的基础。
在学美术过程中，老师强调素描的学习以写生为主。写生，写生，什么是写生；有的同学还风趣的调侃，我还写…熟呢？……笑…写生是直接地研究物象现实。致力于观察力的培养，能看到形体，比例、结构、运动、空间、光线和质量等方面的特征和美质。
美术老师一讲到去写生，我头都大了……看到物体，美丽风景会有无从下笔的无奈，记得有这样一句话：“读万卷书，行万里路，方能下笔如有神。”问自己从那下笔?……神啊！你在哪里…总而言之加上冬天里不想去写生，外面的风景虽美，可是美丽冬(动)人啊～手里握着画笔手冻得通红，直啰嗦，画不好，心急如焚，百思不得法。我曾经想过放弃，算了吧，我好像是西瓜皮订鞋撑，不是那块料…此时此刻的我，没人敢说我又何常没想过放弃的念头。我遇到这种情况，想必别人也会有，但我能放弃吗?回答：不能，不可放弃。首先我认为我们在学写生时要去找找原因，不可轻言放弃。
素描写生，不可无法。
素描写生，不可无法，在以掌握了基本方法的同时，还需要不被古板的成法所拘，正所谓：“师古而不泥古的道理。”努力做到三到，手到，眼到、心到，以求达到自出手眼，别出心裁，使表现的方法灵活多变，从而使写生时得心应手。
在写生时我们要始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象有利的结合起来，通过这样反复练习实践，才能不断发展我们眼睛的观察力。素描写生的基础训练：
1.观察理解力，主动地去刻画物体。
2.整体观察，整体去表现物体。
3.要看的立体，画得立体。
任何物体都要从三维空间来观察和理解，缺任何一维都不行。
4.提拣概括，用艺术手法去表现。
艺术作品以反映生活而不是机械被动的再现。艺术源于我们的生活且又要高于现实生活。素描写生的基本功练扎实了，也就入门入道了。曾在新闻上听说了一件事：“四川美术学院院长的一次人体写生示范，居然引发了争议，上了热搜了。由于写生课上用了裸体的模特，还有人质疑这是耍流氓。"凡事要一分为二辨证的去看待。我恰恰认为这是咱们艺术的进步，这是为教学提供素材，由此可见写生是多么重要。难道我们还有放弃的理由吗？
在学习美术过程中速写也将是遇到的“老大难"……我又何尝不想放弃？
速写，速写也是造型艺术的基础。是独立的艺术形式，也是培养形象记忆能力与概括表现能力的一种重要手段。
在学习美术过程中，经常练速写，速写在培养敏锐的观察能力、高度概括能力、对物象的记忆能力、创新思维能力等方面起着十分重要的作用，正因如此，老师会经常叮嘱学生速写训练是非常重要的，要多加练习。想必画速写这关也会有很多同学感到很吃力不好肯，速写画画不好画到深夜一两点是常事，由其寒冬天手都练疼了，胳膊都酸了，第二天六点又起床继续练习。每天都是重复如此，日子真的很苦，我时常在想，我再也不想学了……不想画了…想过放弃算了，可是热爱美术炽热的心使我一次次又重启引擎。
画速写日子真的很苦，但是也很充实，多去找找正确的，有帮助的方法。办法总比困难多不是！有的同学画的速写很好很快，寥寥数笔，就能给人留下新鲜的感受。好的速写作品，画面生动而优美，洋溢着鲜活浓郁的生活气息。克服了一些原因之后。又重新调整自身的心态。反问自己学美术遇到点问题就想放弃，你为什么想学美术，你忘了吗？试想想深思意。你是为了你自己的梦想，你就会有着前进的动力。我想没人敢说你没想过放弃。老师一再要求多练速写，我认为速写具有其他任何绘画形式不可替代的独特的审美价值，一幅优秀的速写作品也是难得的艺术品。
(速写人物)
所以，在学美术中必须将速写的基础打牢固很重要。练习速写作品是对美术生内心真实感受的具体反映，体现着美术生对客观事物的一种激情和审美取向。
针对于在学习美术过程中遇到速写难点和速写误区?亦然使我再次有了想放弃的念想？
柏拉图曾说：“人生最遗憾的，莫过于，轻易地放弃了不该放弃的，固执地坚持了不该坚持的。”
我该坚持吗?还是放弃?学习美术需要有扎根艺术的心…
其实，速写的练习最重要的就是培养敏锐的观察力和简捷的表达方法，这是绘画中必不可少的课程。速写难在那里，诸如：人像的速写。当拿起画笔去感觉对象的性格及气度特征时，你假如不以最快，最肯定的速度记录下来时，要知人物是会动的变化的，你又得去重新观察，去思考。画速写人物时应以“明快，方直，轻拙、流畅”。而五官的刻画难点为力求达到“真实，生动，鲜明、形和神要兼备。误区往往容易沉浸在画长期素描的光影及体积之中不能自拔，即很少注意锻炼自己的取舍，概括能力、对于捕捉转瞬即逝的物体而——束手无策。
所以，动态速写；要画好速写，更要画好动态速写，我们往往会困感在这里画不出重点，形体比例吃不准，画面呆板，头重脚轻很不得其法，心情很乱，此问曾困扰了很多人。我遇此问又何尝不是想放弃？
达.芬奇画鸡蛋的故事经历启迪了我?
老师告诉他：“鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。”达.芬奇听了老师的话，很受启发。他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。终于成为伟大的艺术家。
(达.芬奇像)
从达.芬奇绘画的故事中，我想放弃的症结得已佐证，正是因为我们基本功不到家，心急吃不了热豆腐一样。平时多加强基本功的练习方会打开画不出又想放弃的心结。
我们要画好动态速写，需要向大师学习借鉴大练基本功，动态速写应先从动态到较静、循环动作开始如拉锯子等类的对象去入手。我们这样由静到动，由简到繁的循序渐进的去练去表现各种动态。同时还必须先了解人体各部位的比例及动作中的各种透视变化规律。大胆取舍，抓基本形，抓大的动态及人体比例关系。切记？不可看一眼画一眼，这样整体主线，重心就无法画准，画面只会呆板，线条零碎而无整个动态。速写，动态速写，人物速写，风景、场景速写等等的确是难度——“五星级"。没有一番扎实的基本功还真是难以驾驭。苦练基本功的一代戏曲宗师梅兰方经常说:“不受一番冰霜苦，哪得梅花放清香啊！"
其实，在学习美术过程中总会遇到很多很多困难，但素描写生和速写我觉得最具代表性。每个成功的背后都是要比别人花更多的努力的。你认为呢?只有扎扎实实打好基础才会熟能生巧。水到渠成的为今后的发展奠定基础。
